【原】流动的艺术 | 对话乔治·康多

George Condo又名乔治·康多，一位美国艺术家，乔治·康多亚洲最大规模个展“图像殿堂”于2021年在龙美术馆（西岸馆）举办。

康多1957 年生于美国新罕布什尔，1979 年移居纽约，是当代美国绘画领域的标志性人物，美国最具影响力的在世艺术家之一。四十多年来，他将历史上多种画派风格化为己用，如立体主义、超现实主义与其他二十世纪先锋运动艺术风格等，由此创造出大量的精彩作品。其作品充满了对人类心理的疯狂探索，又隐含着被他称作“假冒大师画作”的风格。同时，具象与抽象被编织在符号与象征中，其中的灵感多来自实验性作家与音乐家的作品，从威廉·伯勒斯到约翰·柯川等。

本次展览展出了216件绘画、雕塑及素描作品，聚焦于康多自上世纪七十年代末以来重要的周期创作与作品系列。康多并没有顺应观念艺术的趋势，而是勇敢逆行，成为1970年代以来回归绘画潮流的先锋之一。

展览以全新的绘画作品“蓝调绘画”系列为起点，拉开帷幕。在该系列作品中，康多结合自由的笔触和象征符号，重塑了传统的画面语言，灵活运用蓝调与自由爵士等音乐元素来谱写一曲视觉的“哀伤挽歌”。谈到这些作品，康多形容它们为“在新冠疫情时代下被迫适应'新日常’的无奈与悲叹”。

       集合了二十世纪众多艺术家的作品组合，同时也形成了一个十分“怪异”，而又具有面貌的图式。乔治·康多很聪明，也善于用流行的方式进行自己的艺术创作，但还是离真正的大师，差那么一步。    

——陈顺林呓语