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“画者，文之极也”。 我们面对画家的作品，往往能挣脱笔墨的桎梏，走入一个超越时空的空灵境地。在与画家的对话中，热切而真实地感悟其飘逸雅致、平静祥和的心态。这种高度来自于文化的积淀，来自于对绘画之外文学、历史、宗教及其他艺术门类的借鉴与吸纳，来自于对生活与人性的领悟与思考。
这种高度，正是画家崔修闻平静且执着所求的。 崔修闻的花鸟画，看起来清淡、简练，文人气十足。一花一叶，一草一虫，淡墨淡彩，意至笔尽，不求繁芜，给人一派幽远沉静、古雅端庄之美。笔法上工写并济，交叉自然，既重工笔之形象细节刻画，又有写意的飘逸灵动之韵。展卷品赏， “冷”、“逸”之风扑面而来。
“用笔千古不易”。宋元以来，中国的文人画艺术可谓登峰造极。物象、笔墨的外在表露含蓄低调，而气、韵、思等内在世界却博大厚重。多年来，修闻沉溺其中，一边习宋元画论，一边读画赏画，“度物象而取其真”，领悟其中真味。在此基础上，画家以临摹、写生、创作的道路，循序渐进，不断融合自己的思考与感受，弃扬有度。创作时追求作品的格调和气韵，用简约的形象表达出深沉、博大的意境，逐渐形成了自己清雅、冷逸，带有浓重人文气息的艺术风格。
修闻是我山东老乡，相知已逾十载。其人朴素坦荡，性情宽和，素来侧目追名逐利之道。书画自古为寂寞之事，修闻沉浸其间得以专注研习宋人花鸟并钱选、倪云林、沈周、孙艾、董其昌、石涛、青藤、八大、郓南田、齐白石诸家，书法习晋二王、魏张猛龙、汉礼器，以魏人写经为最。经年累月，不辍临池之功。虽为画家，泼墨之余，常孤灯清影，潜心钻研，对人文历史多有涉猎。修闻亦精诗文、工金石、喜摄影，多与几位同道合者吟诗作赋、谈论佛学、老庄，或者远足山水，写生采风，置身俗务之外，润泽自然天性。正是这些看似与绘画无关的关注和体炼，使画家的综合素养和艺术气质得以更大程度的提升。及至定居京城，入边平山先生门下习画。后为《艺术在中国》等美术杂志编辑，与国内外艺林精英接触日多，视野日开，广收博采，取法乎上。境界技法，日有精进，遂受画坛所关注。
佛曰：一花一世界，一叶一如来。笔落于方寸，神游于天地，数尺纸宣，就是精神世界的自由王国，能容纳万千气象。修闻的画，看似淡雅平静，水波不兴，实则内蕴生动，于无声处见芳华，呈现出一个人的思想、情感乃至学识修养。对画家而言，有所寄，有所遣，有所藏；对于观者来说，有所感，有所思，有所悟。
因心造境，静水流深，此为修闻作品之妙，非具法眼之人，是难识其中三昧的。 2007年8月
崔修闻，号传立居士， 1974年生，山东淄博人。现专业从事中国书画篆刻创作与研究，作品自成一格，多次参加国内外重要学术展览，出版作品专辑、合集多种。
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