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我是被塞尚吸引去上海UCCA Edge看《现代主义漫步——柏林国立博古睿美术馆馆藏展》的（当然也有“来都来了”的心态），但没想到这是半个毕加索个展，浦东美术馆那个西班牙借展没有毕加索，这个展倒是从德国借来了近40件。 柏林国立博古睿美术馆是柏林国家博物馆联盟的成员，也是欧洲最重要的现代美术馆之一，其创建与命名源于欧洲著名收藏家、艺术品经纪人海因兹·博古睿（1914-2007）。博古睿跟毕加索是好朋友，因此收藏了大量毕加索作品。2000年，柏林新国家美术馆在德国及柏林市政府的资助下购入了博古睿的整批藏品，其中毕加索的作品就有135件。2004年，场馆被重命名为柏林国立博古睿美术馆。博古睿2007年去世前一直在美术馆留有自己的房间，并经常出现在展厅里与观众交流。
保罗·塞尚《塞尚夫人肖像》，约1885年 这件作品被放在正对门口的位置。塞尚的肖像画多是画家人和朋友，此作风格上还是印象派的，属于博古睿早期购藏，他后来专注20世纪艺术，所以早期藏品大多出售了，这件是保留下来的几幅杰作之一。
保罗·塞尚《塞尚夫人肖像》，约1860年 水彩铅笔草稿。塞尚的作品就这么两件。
巴勃罗·毕加索《海姆·萨巴特斯肖像》，1904年 属于毕加索“蓝色时期”的作品，画中人是毕加索的朋友，两人在作品完成后不久分别了30年，直到1935年萨巴特斯才回到毕加索身边帮他打理工作室。
巴勃罗·毕加索《坐着的丑角》，1905年 创作于“红色时期”的开始，在这一年毕加索创作了一系列以马戏团丑角和杂技表演为主题的作品。
亨利·马蒂斯《穿罩衫的斜倚女子》，1906年 马蒂斯后面还有十多幅绘画。由于展品比较多，一些草稿类的就略过。
巴勃罗·毕加索《阿维尼翁的少女习作》，1907年 《阿维尼翁的少女》是毕加索的代表作，它标志着毕加索与学院派艺术的决裂和立体主义的诞生。
巴勃罗·毕加索《装着梨与苹果的碗》，1908年 这幅相对传统，有点塞尚的风格。
巴勃罗·毕加索《乔治·布拉克肖像》，1909-1910年 很典型的立体主义了，布拉克是跟毕加索一起开创了立体主义的画家。
巴勃罗·毕加索《我的美人》，1914年
巴勃罗·毕加索《葡萄静物》，1914年 带有拼贴特征，有点像我们的“八破图”。
巴勃罗·毕加索《纸牌、烟草、瓶子与玻璃杯》，1914年
乔治·布拉克《烟斗静物》，1914年 布拉克创作完这幅作品的同年8月应召入伍，意味着他与毕加索的合作终结，严格意义上的立体主义也走向尾声。
亨利·马蒂斯《室内风景，埃特勒塔镇》，1920年 立体主义激发了马蒂斯、贾科梅蒂等艺术家的抽象主义的发展演变。
保罗·克利《致伊蕾妮的绘画题词之她长大了以后（1）》，1920年 保罗·克利是出生于瑞士的艺术家，是先锋艺术团体“青骑士”成员之一，年轻时受象征主义影响，后来又受立体主义、野兽派和未来派影响，曾在包豪斯学院任教，他非常高产，一生创作了9000多幅作品。但我此前从未见过他的作品，这次共有30多件，仅次于毕加索。博古睿收藏的第一幅作品就是保罗·克利的，后来为他举办过六次展览，捐了12件他的作品给蓬皮杜，捐了90件给大都会。
保罗·克利《觉醒》，1920年 保罗·克利的画像儿童画，又像色彩构成的探索。这幅画克利庆祝了自己在战争中的幸存。
保罗·克利《黑魔术师》，1920年
巴勃罗·毕加索《窗前静物，圣拉斐尔》，1919年 创作于与新婚妻子霍赫洛娃在蔚蓝海岸避暑期间，糅合了立体主义和新古典主义风格。
巴勃罗·毕加索《玻璃杯、花束、吉他与瓶子》，1919年
巴勃罗·毕加索《丑角与吉他》，1918年 与前面那个落寞的小丑相比，这个拿着吉他的小丑多了些欢快的气氛。
保罗·克利《蓝色风景》，1917年 因为一战爆发，克利1916-1918年在军队服役，但他不用上前线，所以创作了大量作品。画中的色块仿佛马赛克。
巴勃罗·毕加索《吉他与报纸》，1916年
保罗·克利《梦之城》，1921年
巴勃罗·毕加索《拭足裸女坐像》，1921年 毕加索在一战后的古典主义时期作品，画中人的姿势有古典雕塑的样式，肥胖的身体也受到了他收藏的雷诺阿作品的影响。
保罗·克利《北方之地》，1923年
保罗·克利《黄/红/棕色小城堡》，1922年
保罗·克利《绿色风景》，1922年
保罗·克利《平面建筑》，1923年 已经完全是抽象画了。
巴勃罗·毕加索《蓝色吉他静物》，1924年
保罗·克利《节俭男子的只言片语》，1924年 画中krg代表贫瘠，wrt代表话语，sp代表节俭之人。
保罗·克利《停在港口的IIc船》，1925年
保罗·克利《早餐时间的思索》，1925年
保罗·克利《姜饼图》，1925年
保罗·克利《植物与窗静物》，1927年
保罗·克利《G.城一角》，1927年
亨利·马蒂斯《在尼斯画室》，1929年 1927到1938年马蒂斯在尼斯生活创作，画中充满了地中海的阳光。
保罗·克利《墓葬群》，1929年 1928-1929年克利第二次来到北非，画中是吉萨的三座金字塔。
保罗·克利《被封印的女子》，1930年
保罗·克利《清真寺入口》，1931年
巴勃罗·毕加索《戴花环的朵拉·玛尔》，1937年 毕加索的情人很多，也常常以她们为模特创作。朵拉·玛尔本身是超现实主义画家、摄影师。
巴勃罗·毕加索《公鸡》，1938年
巴勃罗·毕加索《马戏团的马》，1937年 线条很像版画。
巴勃罗·毕加索《黄色毛衣》，1939年 画的还是朵拉·玛尔。作品曾被德军劫掠，后被抵抗组织截回。
保罗·克利《孩童游戏》，1939年 画这个画时克利正经受病痛的折磨，距离他生命的终结也只剩最后一年了。
巴勃罗·毕加索《绿指甲的朵拉·玛尔》，1936年 毕加索在朵拉·玛尔的影响下开始转向政治议题，才有了一年后的名作《格尔尼卡》。
巴勃罗·毕加索《西勒努斯结伴起舞》，1933年 西勒努斯是酒神狄俄尼索斯的导师和伴神（部众）。画中的女性要比男性画得抽象。
巴勃罗·毕加索《雕塑家与他的塑像》，1933年
巴勃罗·毕加索《戴多彩帽子的女子》，1939年
巴勃罗·毕加索《大幅斜倚裸像》，1942年 画于德军占领巴黎期间，画中是赤裸的朵拉·玛尔。
巴勃罗·毕加索《女子肖像》，1940年
亨利·马蒂斯《<Verve>封面图样》，1943年 布面剪纸。表现的是战争爆炸中的人。
亨利·马蒂斯《龙》，1943-1944年 剪纸作品。
亨利·马蒂斯《蓝色画夹》，1945年 马蒂斯是野兽派的创始人，他跟毕加索的关系亦敌亦友。
亨利·马蒂斯《植物元素》，1947年
亨利·马蒂斯《巴黎博古睿画廊海报设计》，1952年 博古睿在1953年2月为马蒂斯的剪纸贴画举办了首个公开展览并取得巨大成功。
亨利·马蒂斯《伦敦泰特美术馆展览海报设计》，1952年
亨利·马蒂斯《跳绳的蓝色裸女》，1952年 蓝色裸女是马蒂斯晚年最具代表性的剪纸形象，这也是他最高产的时期之一。
巴勃罗·毕加索《读书的女子》，1953年
巴勃罗·毕加索《沙滩上斜倚的裸女》，1961年
巴勃罗·毕加索《斗牛士与裸女》，1970年 毕加索在1970年秋天完成了一系列关于斗牛士的作品，这幅作品散发着堪比早期创作的活力与激情。 UCCA Edge就是那种没什么展柜的现代美术馆，这个展被分布在三层楼里，要爬上爬下的，累死了。果然现当代艺术还是适合年轻人多些。这个展之后会到北京，而现在北京UCCA的那个《马蒂斯的马蒂斯》则会到上海。 ●《现代主义漫步——柏林国立博古睿美术馆馆藏展》 |
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