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说起韩国电影，大部分人眼中最典型的类型有两种—— 一种是前些年韩流盛行时，密集产出的苦情纯爱，比如孙女神的《我脑海中的橡皮擦》。
一种则是韩影转型后，拍的极具深度，且屡次封神的现实社会题材，比如看得人咬牙切齿的《熔炉》。
身为影评人，厂长自然是涉略广泛，每一种都爱，其中还包括一些又纯又涩的 不得不说，泡菜国的那种片，画风是真美！！！
下面就带各位欣赏一部—— 《美人图》
韩国古装片？？？ 厂长之前推荐的较少，但其实回顾韩影的发展史，这是不能绕过的类型。 2000年，曹承佑主演的《春香传》作为第一部韩国片入选第53届戛纳影展竞赛单元； 2年后，孙艺珍担任女一的《醉画仙》，其导演林权泽斩获第55届戛纳最佳导演； 他成为继王家卫、杨德昌之后第三位获得该奖的亚洲导演。 而本片，当年在上映后，在韩国包括亚洲更是反响热烈。 原因很简单—— 一是，阵容强。 演员人均演技派，两位女主金圭丽、秋瓷炫都有破格镜头，看头十足。
二是，养眼。 正如文章开头那位所感叹的，制作方是有点儿审美在身上的。 全片110分钟，每一帧的构图、色调都无可挑剔。 同样是暧昧场景，在这里，没有低俗的讨好，只有情到浓时的水到渠成。 观众就像是《红楼梦》里的贾宝玉在环游警幻仙境，由内而外的欣赏美好，感受那个时代“美人”的命运。
对应片名，整个故事主要围绕“美人图”展开—— 既然是美人图，自然离不开画师。 无论何时何地，从来都是底层人还在为温饱发愁，上层人早已在追求精神世界的多姿多彩。 由此，催生了一批为宫廷服务的画师们。 作画很讲究传承，一般家族会从小培养儿子；然而，作画也离不开天赋，有的再精心栽培，也成不了气候。
这不，下图这个男孩，被画师父亲要求当着众人的面展示技能。 只见他眼神慌乱，浑身冒汗，手握画笔迟迟不能开始。
最终，他被吓得尿裤子了。
简直是奇耻大辱！！！ 宴会结束，父亲骂骂咧咧地去儿子房间，结果，刚进去就发现儿子上吊自杀了。
儿子去世，父亲把所有的罪过都扣在了女儿的头上。 原来，女儿在作画上不仅有浓厚的兴趣，还有超高的悟性，她趁着哥哥学画的空隙，就自学出了一番成绩。 她不仅得到哥哥师父的赏识，还经常代替哥哥完成课业。 在父亲看来，儿子是在女儿强烈的对比之下，才倍感压力想不开的。
这位父亲的脑回路，让我们无法理解，更无语的是，他让女儿从此扮男装，师从画家金洪道； 让她精进技能，代替死去的哥哥成为全朝鲜最成功的画师。 至此，世上多了个名叫申润福的奇才。
从设定看，颇有祝英台进学堂的赶脚，让人期待接下来会不会发生“化蝶”一般壮烈的爱情。 针对这点，本片不会让你失望。 它不仅壮烈，还充满了勾人的禁忌，打破了世俗的禁锢。 10年后，申润福已然从小女孩长成了女人。
虽说她仍是男人装扮，但心思变得细腻敏感，开始萌生对情爱的憧憬。 尤其，她和师父在写生途中，偶遇了一个市井商人后，她的眼界更是豁然开朗。 姜武第一次出现在她眼前，形象是狼狈的。 他不小心撞坏了价值不菲的镜子。 而申润福凭借着一幅别有寓意的画，使得镜子的主人心软，饶过了姜武。
姜武与申润福相识后，他便带着她在当地游历山水，见识风情。
甚至，他还带她去“秘密基地”，分享偷看美女沐浴的乐趣。 在姜武的影响下，申润福作画的内容开始从宫廷喜欢的所谓高雅情趣，转而接地气，具有人间气息。 她画农村女人在院子里说笑； 她画山水间，女人脱掉衣衫，肆意嬉戏玩闹。 她还跑去风月场所，坐在台下惊讶地看着各种“比武招式”。
生活简直是多姿多彩啊！ 最最最最重要的是，过程中姜武识破了申润福的女儿身，两颗心越走越近，直到情不自禁...... 女扮男装的上流小姐VS粗鲁开朗的底层商人。 再加上男的身材魁梧，充满着阳光之气；女的柔情似水，小鸟依人，两者巨大的反差，把CP感直接拉满。
然而...... 就像那句歌词唱的，“明明是三个人的电影，我却始终不能有姓名”。 是的，本片的爱情线不单是双向恋、三角恋，而是四角恋，且每一段都让人揪心。 先说姜武和申润福。 他们之间的爱，是双向奔赴，共同成长的。 尤其申润福，她换上女装站在镜子前盯着自己看，那是她第一次仔细打量真正的自己。
之前，在父亲的打压下，她不曾拥有过自由。 她的身上一直背负着对哥哥的愧疚，在父亲的交代下，抱有目的的留在师父身边，“吸光”他身上所有的作画技巧。 可以说，忘掉自己，为了别人而活，是申润福这一生的宿命。
直到姜武出现后，她就像被困在笼子里的鸽子，得以飞向广阔的天空。
姜申恋，真的太美好了。 但最戳心的，却是另一对之间的纠缠：申润福和师父金洪道。 从诸多细节能捕捉到，金洪道从一开始，便知道申润福的女儿身，以及她奉命学艺的意图。 只不过，他一直装作什么都不知道，毫无保留的传授知识给她。
导演对于“师徒情”的刻画没有一丝敷衍，而是富有层次，让人产生无限感慨。 申润福对金洪道，是感恩、敬重、内疚； 金洪道对申润福，则是对才华的赏识，对纯洁的痴醉。 最终，他对她起了贪念，想独占、私藏这美好。
身为艺术家的金洪道，感觉是敏锐的，他从申润福的画便察觉到异样，之后竭力阻拦这对年轻男女。
你看着她，我看着你。 此时，远处也有个女人在看着金洪道，红了眼眶。 秋瓷炫饰演的，是一个拥有着绝世美貌，衣着华服，弹了一手好琴的花魁。 可惜，只因她出身低贱，是风月女子，便不配追求幸福。 他不曾看她一眼。
看到最后，我们或许忽然明白，影片中的四个人，上演的三段纠缠，不得善终的原因皆离不开性别身世、地位尊卑的差异等等。
相同的反差，还体现在画作上。 宫廷画师，画的大多是梅兰竹菊；申润福，画的则是妇人偷情、男女之爱。 乍一看，前者高雅，后者低俗。 实际上就像金洪道说的——
可以说，全片处处在打破世俗的偏见，提倡自由。
一个最让厂长难忘的镜头是—— 欢愉之后，女主在男主的背上画了一枝兰花。 她趴在他的背上，将还湿润的墨水，沾染在自己的身上，于是便有了一枝兰花。 最后，她用手揉搓，兰花在她的手中变得模糊。 在唯美的光影衬托下，这一幕充满着意境美。 再加上背后的寓意好似是女主觉醒，将彻底地做自己，就更让人觉得感动。
讲真，看本片，与看邵氏经典《唐朝豪放女》的感受是一样的。 这是一个女人的故事，又不止是一个女人的故事； 每一次看，都有不同的体会......
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