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各位大朋友小朋友们好，我是朵朵～ 和孩子去看中国画的时候，不知道你有没有这样的经历： 想欣赏，找不到“抓手”； 其实，在中国画的展厅里，会出现一些高频术语，它们能帮助我们更“懂”、更会“看”，也更容易找到和孩子分享的话题点。 Mark一下，下次看展就能用上啦～ 绢[juàn] 本 绢，在国画中读四声，常被误读成一声。绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本，在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。 
代表作：北宋范宽《溪山行旅图》 
区别于绢本，它是在国画中最常使用的材料。以纸为底，所绘制的就称之为纸本。 
这个词经常与“绢本”、“纸本”合用，出现在国画的基本信息展示牌中。 设色就是国画中晕染彩色的意思，画面中只要出现彩色就可以说是设色作品。 与设色相反的是“水墨”，指画面中不出现彩色，或者极少出现彩色的，以墨色为主绘制的作品。 
绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画比山水画、花鸟画出现得早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。 你可以将人物画的发展与人类生命相对比，帮孩子轻松理出一条线： 
（图片：宣纸手绘） “新石器时代”——孕育了新生命（舞蹈纹盆） 
人物画的一种，常被误会成道教的画。其实是以道教、佛教（释教是佛教在中国的“别称”）为内容的绘画，不仅包含人，还包含高僧大德、神和鬼怪。 顾恺之、展子虔、吴道子、金农、张大千都是道释题材的绘画高手。 
代表作：清中期扬州八怪之首，金农的《鬼趣图粉本》 
人物画的一种，有的也可以写作“士女画”。原指以封建社会中，上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中，专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。再到现在，概念已经拓宽到指一切以女性为主题的国画作品。 
代表作：张萱《虢国夫人游春图》卷（局部） 
中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。 在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多； 传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 
代表作：展子虔《游春图》（局部）
山水画的一种，用矿物质石青、石绿作为主色。 中国的山水画，先有设色，后有水墨。青绿山水出现得比水墨山水更早。
是青绿山水中最辉煌的一种。中国画颜料中有泥金、石青和石绿，凡用这三种颜料作为主色的山水画，称为“金碧山水”。 泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。存世最早的山水画展子虔《游春图》，是青绿山水，更是金碧山水。近现代的，还有大家熟悉的张大千《华山云海图》。
张大千《画山云海图》（局部）
花卉画法的一种。画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部分花枝，故名。 宋元虽在花鸟画中已有画折枝的构图，但盛行却在明清之际。扇页之类的小品花卉画，往往以简单折枝经营构图，弥觉隽雅。
代表作：清代宫廷画家冷枚《春闺倦读图》 （局部）
界画是一种绘画类型，明清近现代宫廷作品中常见到，通常用来创作皇宫建筑绘画作品。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材的绘画。 界画即“界划”。指用界笔直尺划线的绘画方法，界画中的建筑，线条可以笔直，非常有规律，在清晚期的界画中，甚至出现了初期国画中的透视特征，近大远小的特征。也称“宫室”或”屋木”。
代表作：元代李容瑾《汉苑图》
工笔，这是出现率非常高的知识类名词。“工笔”和“写意”都是中国画技法名。 工笔属于工整细致一类密体的画法。你可以关注宋代的院体画，如北宋宋徽宗著名的的《瑞鹤图》，也可以找找明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画。
代表作：宋徽宗《瑞鹤图》细节
即通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，擅长写意。 和孩子了解写意画，可以找找齐白石的作品，他有的作品中又有写意又有工笔，比如其草虫册页中，草虫通常是工笔的，而草虫周围的花草基本都是写意的。一幅画中，能用对比让孩子分清两种技法，非常有代表性。
代表作：齐白石《阿芝》
没[mò]骨 也是一种按绘画技法分类的名称，风格精细，多为彩色。但区别于工笔的是：不用墨线为骨，直接用彩色描绘物象，所以得名。
中国古代绘画施粉上样的稿本，换句话说，就是“小草稿”。这与西方绘制大型油画前，要画个素描稿，看一下大概效果，是一样的意思。
不同于舞台上的小品演出，“小品”在国画中有特定的意思，是指中国画画家比较自由抒情的作品，随意之作，思想上没有过多的拘束，往往艺术水平达到较高境界。尺幅一般不大，具有小中见大、隽永警辟的特色。 小品作品中，最具有代表性的是宋人小品画，是宋代绘画艺术的缩影。这些小品，有些原先可能是宫殿中配置在屏风上的装饰画，或者是画在纨扇上的装饰画，因其艺术品质非常高，被人收集在一起装裱起来。
代表作：“南宋四大家”之一马远的《梅石溪凫图》
这两个字，在品古书画时一定会用上。 在书、画上的款识，也称“题款”或“款题”，指在书画作品正文之外所题写的文字、印章、甚至是花押，例如宋徽宗的“天下一人”花押。文字内容则通常为姓名、时间、地点。 “诗书画印不分家”的印，也是要通过款识的形式在书画作品中体现出来。 自元、明、清以来，书画家们越来越重视署款的作用，越来越重视并刻意追求款识的艺术效果，因而有“妙款一字抵千花”之说。尽管画面、正文是书画作品的主体，决定着作品的优劣、层次，但款识，特别是署款（正文以外，所写的文字）处理得好坏，将明显地影响通篇的艺术效果。
一个反例：王羲之《快雪时晴帖》的唐摹本，被乾隆皇帝密密麻麻盖了几十个章
“曹衣出水”是与'吴带当风”相对的一个概念，主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。前者笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；后者笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。 唐画家吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。后人以之称美其高超画技与飘逸的风格。
代表作：《八十七神仙卷》（局部）
用于形容线描人物画的特征。古人称顾恺之的线描，宛如“春蚕吐丝”。能画出细韧柔和，连绵不辍的视觉效果。 描法中，与“春蚕吐丝”最不同，但也被广泛应用的是“铁线描”。“铁线描”非常刚毅。 和孩子可以找找《永乐宫壁画》，既有“春蚕吐丝”，又出现了“铁线描”。两者感觉不同，前者柔荑，后者刚挺。两个词一起讲解，孩子们们在对比中理解更准确。
代表作：《永乐宫壁画》（局部）
语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具”。在讲水墨作品时经常用到。 例如水墨山水，是通过不同比例的水和墨的调和，出现不一样的灰和黑色变化，是多层次的浓淡干湿。 “五色”是哪五色？说法不一，大多是说：“焦、浓、重、淡、清”；有的认为应该说成：浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际上指的就是墨色运用上的丰富变化。理解起来不用太机械，不要认为墨和水只能调出五种变化，其实变化应该更多。
代表作：元代王蒙的《青卞隐居图》（局部）
“三远”是在欣赏山水画时，几乎逃不掉的一个词。 北宋郭思纂集的《林泉高致》中，记载其父郭熙说的三远：“高远、平远、深远。自山下而仰山颠，谓之。’高远’。自山前而窥山后，谓之’深远’。自近山而望远山，谓之’平远’。” 高远也就是现在说的仰视；平远也就是现在说的平视；深远也就是现在说的俯视，再加上眺望。也可以和孩子通过下面这张图，通俗直观的区别仰视、平视、俯视。
留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。指书画艺术创作中，为使整个作品画面、章法更为协调精美，而有意留下相应的空白。有的是为了表现冰雪、月亮等事物；有的是为了为观众留有想像的空间。 以上20多个“中国画欣赏高频术语”，你看懂了吗？仅做抛砖引玉，欢迎你继续来补充。
最后，给大朋友小朋友们留一个小拓展题：根据对留白的分析，猜猜这幅画描绘的是什么季节？说说你的理由。
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