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看到大家在讨论卡蒂雅·布尼亚季什维莉(Khatia Buniatishvili)，我凑上前去，我说，我也很喜欢她，论颜值、论波大，目前的古典音乐界内，无人能出其右。友人说：“你可真够俗的，一个演奏家，不看演奏，你居然一眼就盯着人家的“事业线”，你是古典乐迷吗？
可能在大部分的眼中，古典音乐是与我们的日常生活是有严格的距离感的。古典音乐应该是穿戴齐整，表情刻板，正襟危坐的端坐在音乐厅里面，乐章之间不能鼓掌、一曲完毕演奏者点头致意。观众默默离场。 首先问一个问题：什么是古典音乐，Classic Music，更贴切的翻译应该是经典音乐，是指从西方中世纪开始至今、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，是自文艺复兴、工业化革命以来，人类世界、尤其是西欧音乐的经典，也就是自中世纪以来各个时期的“流行音乐”中的经典的集合。在古典时代，他们是宫廷娱乐、百姓娱乐的主要方式之一，是广大群众喜闻乐见的娱乐形式。而到了浪漫主义时期，其中佼佼者例如：肖邦、李斯特、帕格尼尼更是成为了大众膜拜的明星，类似现在的“天王巨星”。正因为音乐家的地位的提高，逐渐的有了职业的音乐家、独奏家、乐团，进而将这些音乐的表现场所、形式逐渐的固定在了音乐厅。人们想听的话，花钱买张票，为了尊重演奏者，入场的观众穿戴整齐。但就音乐本质来说，这些音乐只是各个时代的“流行音乐”中的经典，并无高雅、曲高和寡之说。 古典音乐对于我国来说，是舶来品。由于演出机会较少、动辄天价的票价、缺乏一个好的引导。造成优秀的古典音乐演出与中国普通家庭有较大的距离，故大部分老百姓认为，第一听不懂、第二太高雅无法用来表达或者宣泄自我的情感。 那么，看一下古典音乐的大国德国的情况：德国的音乐教育，也就是所谓的艺术引导教育，是贯穿各个教育阶段，从小学到中学，都有相应的艺术引导课程。德国每个城市可以说古典音乐演出机会都是大把。而德国音乐会的票价，也有价格不菲的，但也有类似咱们学生票或者站票的几欧的票，确保了广大的百姓能去的起音乐厅。 但，就是这样一个古典音乐大国，目前也陷入了越来越少的人进音乐厅听音乐会的困境。目前你去任何一个音乐厅，大部分是白发苍苍的老人。对德国年轻人进行的调查表明，德国年轻人现在更愿意选择流行音乐而不是古典音乐。 为什么？到底出了什么问题？是我们这个时代不再需要古典音乐了吗？这个问题展开来说，可能需要三天三夜，需要无数音乐学者的论文，甚至成为一个新的学术研究方向。我们这个时代为什么听古典的人越来越少，究其原因，个人认为主要三点： 第一、目前的在音乐厅里正襟危坐的表演形式需要改变，经典的音乐是不需要拘泥于表演形式的，可以在直播间直播、可以在抖音上演出。这些其实质与当年帕格尼尼在大广场上表演、李斯特在沙龙上给一群贵妇弹奏是没有区别的，只要音乐经典、形式需要多元。 第二、需要有一个好的引导，任何艺术欣赏是需要引导的，不管是绘画、音乐，都是如此。 第三、在目前全球化、文化多元的社会背景下，需要更多新鲜血液。可以说唱片时代繁荣了古典音乐，也毁了古典音乐。这个有点类似明清的文人画，唱片上白头发的卡拉扬、老态龙钟的阿巴多坐实了古典音乐等于老气横秋，就像齐白石、张大千坐实了明清文人画等于白胡子老头一样。这样的观点忽略了当年的肖邦、李斯特、帕格尼尼，个个都是英姿飒爽、迷妹无数、风靡欧洲、人气爆棚，毫无老气横秋之说。 回到本文开始，在如今这样一个看脸的时代，一个美女钢琴家，有颜值，有事业线，钢琴谈的又好，我们大家都热爱，这有什么错？ 所以，我们的时代需要更多的长的像木村拓哉的李云迪、表情帝朗朗、穿超短裙演绎音乐会的王羽佳。这样经典音乐的内容才能继续传承下去。 |
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