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提到山水画，人们总爱说讲究意境。到底什么是意境？词典中给出的解释是，通过描绘形象，表现出来的境界和情调。 这样说，还是不能完全理解。没关系，看看这几幅山水画，慢慢欣赏一定可以弄明白画家如何营造意境。看懂了画家的表现手法，就理解了意境的含义。 在唐代国画被分为“六门”，就是六个类别的意思。到了北宋年间，形成了“十门”的说法。元代鉴赏家汤垕汇总前人观点，将国画划分为十三科，受到人们的认可。汤垕说，“世俗立画家十三科，山水打头。”山水画的地位如此重要，当然从山水画入手开始了解了。
一般来讲，画家通过三种方法营造意境，分别是构图法，留白法和笔墨韵味。无论运用哪种方法，都是为了体现画家的文化修养和审美情趣。也许有人觉得国画山水，看上去有一种面目雷同的感觉，其实恰好可以说明画家为了作品意境，选择了相同创作的手法。刘彦冲画的《山水小景》，采用平远法构图，画面从水面推向远方。这样画，可以表现出渐远渐深的空间变化。想象一下，如果古代画家真的掌握了透视规律，还能画出这样视野开阔，一览无余的感觉吗。透视画法，可以精准地还原空间变化，但这不是国画山水需要的技法。
看到《山水小景》会想到水天一色，江湖浩渺。看到蒲华的《山居图》会想到岁月静好，无欲无求。这两幅画在构图上有相似之处，都在强调小中见大的视觉感受。只不过前者采用平视，后者采用仰视。《山居图》属于高远法构图，从下往上看，显得高山气势雄伟。看到这样的画面，很容易激发出内心的壮志，想要征服高山，触摸山巅的浮云。画家在创作中加入了隐逸题材的元素，让人明白一个道理。哪怕避世而居，也不是放弃追求的人。山中隐士选择的人生之路，并非是消极怨怼。看画中景，触动心中情，理解了画家的动机，明白了文人隐士的高贵，这就是境界。
运用留白法营造意境，在创作中常常结合烟云、流水表现。留白是画中的空白之处，留白代表“虚”，有笔墨的地方代表“实”。当虚与实碰撞交织的时候，需要有过渡、有衔接。钱杜的《山水册》和张崟的《青山泛舟》都属于此种情况。留白是想象空间，也要借助真实景色表现。好的山水画，讲究虚实相生，两者相辅相成。《山水册》描绘了门前的滔滔江水，《青山泛舟》描绘了奇美梦幻的虚无山色，都让人觉得静谧美好。
欣赏山水画的时候，经常说要有感悟。人们的感悟，就是对作品意境的理解。看《山水册》会觉得，美好人生，不过是门前有水，当烦恼的时候，让流水带走忧愁。看《青山泛舟》会觉得，生死有命、精神不灭。山中的浮云聚了又散，水中的船任意东西，亲近自然、热爱山水的理念已经烙印在魂魄之中。通过笔墨情趣营造意境，在三种方法中最重要。笔墨是国画创作的根基，没有了笔墨，就没有了山水画的内蕴。上官周的《松溪图》，笔墨工整。石涛的《山水册》，笔墨随意。
工整，不是生硬呆板。工整是重视细节特征，重视运笔的节奏韵律，重视色彩的和谐生动。看着细密的笔触，不会让人觉得凌乱，只会让人回想起曾经去过的山林郊野。随意，不是任性而为，没有章法。随意是强调个性的独立、精神的独立。在《松溪图》中看到了痴迷，在《山水册》中看到了清新，这就是两位画家通过作品呈现的意境。
古人把山水画的意境分为，真境、神境和妙境。考考大家，你觉得这几山水画都是什么境界呢？
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