品鉴丨周祥林：艺术没有对错，但有雅俗

私享艺术 2023-09-04 发布于河北

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周祥林

1966年生，江苏南京人。字若溪，号青溪、青堂，麒麟阁等。中国文联全国委员会委员，中国书法家协会理事，中国国家画院研究员，中国艺术研究院研究员，上海电影学院客座教授。能书法、绘画、写作、导演。

谈艺录

◎古人说技近乎道，可见技是非常重要的，如果没有技，就进入不了道。临帖就是锤炼技，不临帖，就算天天写也没有用，王铎被称为神笔，晚年仍是“一日临帖，一日应请索”。但若只停留在技上，匠人而已。王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”，如果说形质属于技，神采就属于形而上的道。书法最终呈现给人的是美、是境界，但美和境界必然是建立在笔法、结字诸形质之上。所以，技和道是互相依赖、交融映衬的关系。

◎中国书法的艺术性就在于它的传承性，传承性决定了它的独特性。如何传承？当然是从古贤的优秀作品里得到，这是唯一的，也是最直接的。但这又牵涉到另一个问题：总是学古人，会不会失去了自己？我想是不会的，每个人都有自己的个性，怎么会因为学习古人而失去自我呢。恰恰相反，如果不学古人，你可能有个性，但这个个性一定毫无价值。风格是建立在个性基础之上的，如果个性没有价值，风格自然也没有价值。赵孟頫说：“结字因时相传，用笔千古不易”，笔法是书法的核心价值所在，丧失了笔法，就不叫书法。就像梨子和苹果，核心最重要，核心决定了这个水果是苹果还是梨子，也决定了它本质的味道。

◎创新是所有艺术的必然，每一个艺术家最终都要创新，没有一个人想抱着别人的东西不放，永远成为别人的影子，当代当然也不例外。我们虽然说要临帖，要学古人，但也不能唯古是从、唯一是从，不能只学某家某帖，一个有志向的书法家一定是有创新精神的，王羲之、颜真卿、苏东坡、黄山谷等等，无一不具有伟大的创造性。新和旧、古和今，不是矛盾的，而是交融的，这很像科学和艺术。一个优秀的科学家，不仅要完成无数个精准复杂的试验，也一定具有无穷的想象力；同样，艺术家在发挥无穷想象力的时候，也一定有着严肃谨慎的态度，二者在最高点上达到完美统一。古和今也是一样，学古人学到最极致的时候，“新”可能就出来了，历史上的大书法家每每如是。

◎艺术没有对错，但有雅俗。雅从何而来，又如何脱俗呢？回答只有两个字：读书。古往今来的大书法家都善属文，比如王羲之、李白、张旭、苏东坡等等。读书不止是开拓视野，更是对书法的滋养，二者是合在一起不可分离的。在古代，书法在文化范畴里，不是简单的艺术。但现在大多数人看书法，都在乎法度、技巧，而忽略意境，尤其是诗一样的意境，缺少了这种诗意欣赏，书法就与普通写字无异。比如明清两代的馆阁体，虽然字字板正，没甚毛病，却因没有诗意而索然无味。天地自然、日常生活中都充盈着诗意，诗意可谓无处不在，但若不用心，便稍纵即逝。我非常害怕我的身上失去诗意，所以会有意识地去学习寻找，我写《花笺一百声》《词间一百声》，其实就是在寻找一种美好的诗意。