【原】【苍苍文艺】视频｜追赶渐逝的四明古村 发现艺术的空白节点｜余姚油画家钟昌山访谈

《追赶与发现》余姚油画家钟昌山访谈   时长：00:06:17 

追赶与发现

——余姚油画家钟昌山访谈

追赶渐逝的四明古村

发现艺术的空白节点

钟昌山，油画家，现居浙江余姚丈亭。毕业于浙江农林大学艺术系，文学学士学位。长期创作以四明山区古村落为主题的油画作品，坚持用自己的绘画语言——“镶嵌挤压法”，诠释对艺术的独特理解。

其作品表现风格既有印象派中的点彩，又有风格主义、表现主义的影子，有些作品还透露出国画的韵味，呈现了四明山古村落的宁静和优美。

他的作品以独特的艺术风格，多次入选西湖艺术博览会，天津艺术文化交流展等。2018年9月在宁波美术馆举行了“四明山古村落油画展”。

千百年来，四明山不乏众多文人墨客的踪迹，他们兴情所至，吟山咏水，题诗寄情。四明山是我的故乡，所以便借着身边的这片美景从最“笨”的方法开始。

我所画的山水、村庄，并没有距离我的生活很远，我也没有像很多艺术家那样走遍名川大山，也没有那种可以脱离实际而构造出美好境界的强大的能力。

对于我而言，四明山就是我创作的主题，一年四季不同的景致就是我所表达的内容。

——钟昌山艺术感言

我自问不是一个聪明的人，但又想找到那片圣地。说白了，艺术不就是用来表达自己内心世界的途径吗？

我愿意画，愿意表达，愿意去找寻，所以就用了这么一个看起来比较笨的法子。古有托物言志，借景抒怀，我呢，就在这里尽享我的一片欢乐。至少我觉得，我的画至少让大家看起来不会糟心。

——钟昌山艺术感言

苍苍：你几岁开始学画画？受到过谁的影响或启发？

钟：从小开始学画画，差不多五六岁吧。在美术史上有很多的画家，我在学习的过程中，必然会受到很多影响。平时会研究印象派，后印象派的作品。影响比较深的是荷兰画家蒙德里安，他被称为造型主义之父，冷抽象主义代表人物。这些人的作品，我会看得比较多。

苍苍：“镶嵌挤压法”是受到谁的影响？或者完全是你独创的？

钟：绘画讲究的是相互之间的融合。我们在评判一张画的时候，会有两个标准。一个标准是属于基础性的标准，我们会把具体的造型、透视、色彩、比例这些，就是把东西画得像或不像作为评判，但这只是基础的一个部分，基础的评判标准。画到最后，我们要有一个艺术的评判标准在里面，知道什么样的东西才能成为艺术。整本世界美术史那么厚，必然是在发展的前提下，才会出现这么厚的美术史。

就我个人来说，怎么样的作品才算是心目中的艺术品呢？首先是要有新的题材，新的技法，新的艺术形式，新的绘画材料，新的思想，只要抓住其中一点认真去做的话，就可以达到艺术的基本要求；在具体创作过程中，需要学习的艺术流派很多，需要不断去发现。

苍苍：吴冠中先生说过，“笔墨等于零”，你的理解是什么意思？

钟：吴冠中先生是把对西方绘画理论的想法，融入到中国传统绘画的理论中来。他说笔墨是零，提倡的是一种创新跟突破，而不是守旧的一种状态。他批评的是中国国画领域，缺乏创新突破，墨守成规。

苍苍：中国画讲究的是“留白”，在油画中这种技法几乎没有。你的画被称为“镶嵌挤压法”，整个画面很密集，是否有一种“透不过气”的感觉？

钟：油画跟国画有两个完全不一样的评判标准。这个就是刚才说的基础评判标准。基础评判标准就是说，你的画太艳丽、透不过气、太密集，各种各样的说法。这个不能称之为艺术标准。这个只是普通初学者，或者普通百姓给出的一个建议，它不涉及到任何的学术性问题。

苍苍：这种看法对创作者本身来说不会造成任何影响的？

钟：对。每一个画家都要坚持自己的想法跟理念，不能人云亦云跟着大众走，大众的口味是百变的，你不可能人人都去满足。

苍苍：你现在居住余姚丈亭汇头村，像油画这样的艺术形式，可能在大城市，北上广这些地方的氛围更浓厚。你认为城市与乡村之间，哪个地方对你帮助更大？

钟：我认为现在这个社会，信息传播各方面处于很快的状态。即使生活在农村，只有要网络手机，可以跟全中国的同行进行艺术交流，不存在空间、时间上的问题。

苍苍：从另一方面来说，乡村安静的氛围可能对你的创作帮助更大一点。

钟：我是一个不随大流的人。我不会人家怎么画，我也去怎么画。我尽量去避免被人家同化或者被人家影响。我所有的出发点，都是要坚持自己的想法和理念。这个想法来自哪里？我平时会看很多很多的美术史的书籍，从这些书籍里寻找一些空白点，去完成前人没有完成过的、做过的空白节点，这些都是需要自己去发现的。这些空白节点不是靠交流可以获得的，他也不可能告诉你，即使说出来，他也用已经发表的作品表现了这种空白的节点。

苍苍：印象派大师莫奈的睡莲系列，也有一种密集感，但比较朦胧，你受他的作品影响深吗？

钟：肯定受到影响。高中时要考美术专业，我们学画画，都是从印象派技法开始的。因为只有印象派的技法，才能在三小时内完成一张作品。

苍苍：前几年你一直处于默默无闻的状态。今年9月你在宁波美术馆举行了“四明山古村落油画展”，这样的展览对你的创作有什么样的影响？

钟：更多是一种鼓励吧。毕竟创作这么多年，终于获得了社会的认同。在宁波美术馆举行展览也是比较困难的。有很多业内人士，他们可能一辈子没有机会在宁波美术馆开展。我能获得这样一个平台，既是鼓励，也是一种压力。今后的绘画工作、创作中，我会更加严格地要求自己。

苍苍：创作四明山古村落题材作品，是从什么时候开始的？

钟：我五年前开始创作四明山古村落题材，但真正想画四明山题材，说起来时间比较久了，要追溯到十年前。但十年前不知道用什么样的方式去画四明山，所以我就一直没有下手。直到前几年，有了“镶嵌挤压法”这种特殊的艺术形式的时候，我才决定要开始大胆地创作四明山题材作品。

苍苍：创作这个题材，是出于本身的创作意愿，还是出于家乡的情结？目前为止，创作了多少四明山题材作品？

钟：二者都有吧。但还是家乡情结比较重，因为我这种艺术形式，画任何题材，都是可以画成这种风格的。但只有画四明山才会觉得亲切。自己是本地人，会更加有家乡情结在里面。目前有两百多张四明山题材作品。

苍苍：油画人物肖像比较多的，你有没有尝试过，或者今后有没有这个想法？

钟：每一个油画家，画人物画这一块是绕不开的。我现在有创作任务在身，一定要先把古村落系列完成。到时候完成了这个系列，会往人物画方向发展。

创作始于一时之兴，却成型于勤劳。我愿意通过我的创作来让大家感受到四明山的魅力，以及在日积月累中我寻找到的那片属于我心中的“圣地”。故而我将继续深入四明山系列油画的创作，从文化、历史、民俗、风景等角度进一步开拓这个主题，扎根乡土，用朴实真诚的心态去创作这一系列。

至于之后的创作技法，我想我将会做出更多的尝试。至于是什么样的变化，那只有 等到作品出来之后才能见分晓了。

——钟昌山艺术感言

著名法国昆虫学家法布尔著《昆虫记》，由著名作家曹文轩主编，陈筱卿译，钟昌山绘图

本版图片均为钟昌山“四明山古村落系列作品”

访谈助理：琴韵书声

2018年9月6-18日，宁波美术馆举办钟昌山“四明山古村落油画展”，钟昌山在开幕式上致辞。

■ 蒼蒼：本名符利群。女，中國作協會員。眾多文學作品在《小说选刊》《散文选刊》《长江文艺选刊》等文學刊物發表轉載，歷年出版長篇小說、散文十餘部。近年来致力於影視編劇、文學和新媒體創作與發展。