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为什么清代画家那么迷恋元人山水画，因为他们觉得黄公望、倪瓒的画中有股逸韵。所谓“逸”，就是超逸脱俗的意思。王原祁觉得他已经得到画中逸韵，于是创作了这幅《山水小景》。清初的绘画风格承袭明代，明代画家在创作中有“习气”，这种“习气”可以理解为不好的习惯和方法。画坛处处有“习气”，导致了两个后果。一个是很多画家不辨美丑，另一个是以讹传讹成为流弊。 为了告诉人们，什么才是传统，什么才是真正的美，王原祁反复强调“意在笔先”。创作的起点不是画家手握毛笔的那一刻，而是画家保持平稳心态，默默看着画纸回想看过的山川河流、飞瀑流云。“看高下，审左右，幅内幅外，来路去路”全都成竹在胸。
为了让画中山水有逸韵，首先要有气势，其次要在构图上巧妙经营，最后落实在笔墨上。美好的景色未必有气势，常见的景色未必没有气势，气势隐藏在山水的轮廓脉络，那些看起来美妙的景色，都暗合画家的审美情趣。看着《山水小景》，脑海中会浮现出八个字，“沉雄骀荡、苍润古朴”，这就是王原祁山水画的气势。 气势和构图、笔墨有关，也和画家的文化修养、思想境界有关。王原祁推崇雄壮大气的美感，偏偏他在构图上显得细碎，于是他强调用笔的力量感与构图的格局气象。力道沉稳的线条，仿佛刻在了画纸上。垒石成山组成崇山峻岭，自上而下显现出来的“龙脉”，让画面壮美多情。
王原祁喜欢画设色山水，这一点和很多追求逸韵的画家不同。王原祁说过，“设色即用笔用墨。”恰到好处的设色可以弥补用墨的不足，烘托笔墨形成的妙境。很多人不明白这个道理，看到元代画家的水墨山水、看到明末画家的简单风格，就误以为逸韵只有一种面貌。 淡妆浓抹、动静相宜，王原祁画出了山水的生机。他用色彩，是为了凝聚气韵。看山石的阴阳向背，从远景到近景有细微变化。这是由于他并非画一座大山，而是画群山。哪怕构图再繁琐复杂，他也能表现出山水朝光暮霭的区别，表现出平心静气的沉稳。
说了这么多到底什么是逸韵呢？逸韵体现在气势上，可以表情达意。无论是表现雄浑博大，还是清幽静谧，都有怡情的效果。逸韵体现在构图上，就是让画面具有自然生机。逸韵体现在笔墨上，就是用笔不能软、更不能硬，但一定要力量充沛。用色更加自由，不会拘泥于墨色，只要作品需要，各种颜色都可以轮番使用。 画山水有规矩，很多人把规矩理解为约定俗成的章法。实际上，这些规矩要服从作品主题。想要画出神妙佳作，从平淡处流露奇趣不凡，光有规矩还不够。
王原祁写过一本书叫《雨窗漫笔》，其中提到了很多创作方法。从书中可以看到他的表达能力很强，这也为他追求逸韵带来了便利条件。 |
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