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在“海上生明月”的沪上，于繁华的清季半殖民地的上海，滩涂一拢形成石库门的旧址。由此构成条条框框，一个个里弄街衢，凭空特立而出现了一个所谓风华绝代的“海派”，秉颐挥毫，颖尖灿书，绘之妙殊画境，耕此卓尔不群，纸帐铜瓶，砚田钿头，俨若云篦击节碎般，印章盖向沧浪界，墨范就里，徜徉其间，篆草燕遇，隶碑飘逸，螺纹孔章，主宰着非黑即白，颜色曙红一漂纸样，描出花鸟虫鱼朱磦丹青，团团丝雾在临案琐绘上，梦挑蝶魇卧游芹畦一念，泠鸢一折纸般盈盈一握，在一水间触及云霭生烟，恰自一个个租界，似亭子间的旋动中徒无千篇一律，物华天宝人杰地灵样承继赓续，画蝶状山绎水，在罗纱尘世的悲欢离合下，由是绛帐攀蚊翅蝇爪，勾勒出浮光掠影。说白了，是古代文人画的余脉，依波存根、蓄势待发，各自敷衍成一家，形成宠大益彰盖说的“海派”，与北上的“京派”相对峙，抵达两座书画仙峰。高士雅集于荟萃之地，如群英会般画廊林立，俊才杰立，出手不凡，脱手而得写意画与坊间人物，似水照韶光比翼双飞，从而再创清末民初，乱世诡谲多变惊异卓显的奥义与辉煌，愈为出格之乱世，则群星竞开，百家争鸣，因之构成“海派”一路，在书画界堪称传奇话本上所说的琥珀色醉，更彰显神仙妙境。如赵之谦、任伯年、吴昌硕，三熊四任，各执一词绽放，由此盛开，乱世盛世！艺术史上通常把赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕并称为清末“海派四大家”，潘天寿在他的《中国绘画史》中将“海派”划分成“前海派”和“后海派”。“前海派”有“三熊”（张熊、任熊、朱熊）、“四任”（任熊、任薰、任颐、任预）、赵之谦、虚谷、蒲华、钱慧安、胡公寿等。“后海派”以吴昌硕为领军，有陈师曾、陈半丁、王一亭、潘天寿、钱瘦铁、王个簃、诸乐三等。吴昌硕作为“海派”承前启后的重要人物，从“前海派”跨到了“后海派”。现摘引如下:任伯年洋为中用的画法，直接启发了徐悲鸿用西方写实主义来改造中国文人画的写意传统，得出“写实主义足以治疗空洞浮泛之病”的结论，并称“近代画之巨匠，固当推伯年为第一”。当吴昌硕看到赵之谦的画赋色鲜活，任伯年的画也浓艳夺目，遂在他的花鸟画设色上做出更为大胆的举动，直接用西洋红颜料入画。因西洋红色深浑厚，与雄劲苍古的金石趣味甚为相融，从此弃了胭脂。陈师曾将吴昌硕用色之法授予齐白石，促其“衰年变法”，开创了“红花墨叶”一派新风。从齐白石的“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来”。这句诗中可以感受到他对吴昌硕感激涕零的真情。郑曼陀在商业广告画上独创性地发明了一种擦笔水彩画法，将素描与色彩结合起来描绘上海时装美女，形成写实细腻、色泽明净的月份牌画。吴友如在《点石斋画报》的新闻时事画中将西洋画的透视法运用到中国画的线条表现上，为晚清的社会生活留下了大量生动又精美的图像。到了二十世纪二三十年代，一批从欧洲和日本留学归来的青年画家，如林风眠、关良、吴大羽、刘海粟、徐悲鸿等人，采用外来画种改造本土传统绘画的方法，促使中国绘画从传统形态快速走向现代。这种变化已不局限于笔墨技法与色彩运用，更是体现在画家的创作思想、艺术观念、绘画样式等方方面面。他们既画油画，也画中国画；既是画家，又是教育家。教育与创作的结合，师徒式的传授转变为师生式的教学，给“海派”带来更大规模的发展态势。“海派”中还有几位特别人物，如高邕、胡公寿、王一亭等是绝不可忽视的。他们兼善书画，还是艺术赞助人。杨逸写的具有绘画史研究价值的《海上墨林》是在高邕资助下才得以出版的。任伯年如果没有胡公寿的倾心荐举，就不会有他在上海的显赫地位。吴昌硕如果没有王一亭的鼎力相济，也不可能很快在上海立足发展。有意思的是，胡公寿又是任伯年的弟子，王一亭又先后是任伯年和吴昌硕的弟子，这种亦师亦友的关系只有在上海这样的现代大城市中才有可能产生。海派画家之间的互助后来扩展到画家群体给予社会的回报。钱慧安、高邕、蒲华、杨逸、黄宾虹、吴昌硕等创办和参与的豫园书画善会（1909年），采取举办画展发售书画券，开奖赠送书画作品的办法，将所得券资悉数充作善费，用于救济灾民和穷人，每月举办一次，最盛时吸引近200名画家参加。吴昌硕在1912年定居上海后，也与张之祥、胡公寿、蒲华、陆廉夫、吴秋农等举办书画赈灾义卖。“海派”画家原本来上海是卖画谋生的，之后他们用捐画筹款的方式反哺社会，体现出画家主动承担社会责任的道义，极大地改善了“海派”名声，提升了海派画家的社会地位。“海派”画家的移居将“海派”精神也扩散到了东西南北。吴昌硕的弟子陈师曾、陈半丁到北京后成为“京派”画坛的奠基人物，并称“二陈”；潘天寿在画艺上得到吴昌硕指点，返浙江后执教于杭州国立艺专，成为“新浙派”的领袖；岭南派高剑父、高奇峰兄弟离沪后在广东创办了“岭南画派”；吴昌硕的弟子河井荃庐将海派书画引进东瀛后，影响了日本几代书画人。依题而论，言及笔墨情趣，妙耕卓然奥丽，颜坛绘事景从研习；且“漫话”引伸抖擞开，颖灿摹写勾勒崇娱。莫若皴擦点染了却随愿，临案搭笔首蛇两端仰拜内心，鼓捣着拳且颐尊的感知力，倘将“烘渲”二字拆开了看，由之探讨。必先触及笔墨，凭水而化之，开壶洞悉，捉兹精逮，一渥况染于纸，俱付说屑零碎。权当是“指鹿为马”骑鹅寻鹤，仍契入题念，意即:谈国画中的樱桃唇色，女儿舌尖上的一抹红，或称“剑走偏锋”饮冰蛰虹，啜茗漱玉劳什一掬，如话别另境，曲径通幽，侃侃乃由根性溯之源，攫取况幽疲惫废名，忍不住先睹为快。当年，白石叟首倡“红花墨叶”，尤擅壮描，虫声叮叮，大笔纵横，捭阖惊奇！……由兴饶之存疑，画樱桃，题为女儿唇色。几点朱砂，呵护朵红；于啄香颗粒，艳柳丛中，取胭脂，绿蚁醅酒稍备浅绛，色嫩姝曼，逸兴酡些。《说文·糸部》云：“红，帛赤白色。从糸，工声”。“红”之本义，亦为粉朱，汲取红色丝帛。自隋唐以降，红渐之分为，绛、赤、朱、丹、磦等诸色。植红种麻，研冉敷衍，色据统称，汇之“朱丹”一词。据色彩学之原理，红乃宇宙可见光谱中，光波最长之颜色，而具极强视觉穿透力。古人言，“丹青”二字，便是指代中国传统绘艺中，青绿及丹砂。丹，即朱砂，乃一种天然红色矿物质。国故绘画艺术，历史悠久，持有者，睿智蕙心，臆延袭古，荏苒千年垂范，挈舟墨海，涉笔泠然。兹羡慕斯，已构建出一整套完善体系与形式，在绘画语言及技法上，匠心独运，堪谓之能。近现代画界逸仙于非闇，淹雅识古，遍阅博书，感知觉认，深及堂奥，对国画颜色选择、研漂、着色诸法，况解色彩搭配，或研究，分析归纳，另有相关著作而版之，可一参并飨。海派名家吴昌硕之双桃，以胭脂施色涂显，笔力沉雄俊迈，茁丽壮阔厚浑顿雅，鲜而不腻；白石老独创红花墨叶之画风，笔下牡丹朱竹，以朱砂洋红殷绘妙制，色任调合，璀璨炽烈，浓艳堆霓。之红缒缨自宋元秉继赓续当推于非闇，凭复兴院体工笔花鸟，其朱砂牡丹、画众生黑、梅竹双鸠，以朱砂、红花、胭脂诸色，一式并举；格调润婉，圆姿可赏，泽华出匀，柔丽兼具，菽美高古，不让宋之味无出于元之韵。琼楼隐现，飞阁流丹，铺纸垫墨收拾红染；白石虫草，蝉蝶蟋蟀油蛉，蝤蛴螬蜞蛱，多出自其三子，齐子如主手。——非之不能画焉，乃至老目力所不逮也！灵动天赋异秉，透视至肺腑，盈然莹润，已非之能耳。……蜻蜒蚱蜢，苍头蚊爪蝇翅，毕功恪守，匪夷所思，殚精竭虑，不纳伪饰、屑碎、绘耕，盖因术业有专工，料白石老，纵目十千，豪横垒万，亦非圆笔入微，纤毫能伐！颜之敷巧言令“色”，墨居之画首，色佐之辅用，助衍设之以衬，丁丁然况幽征表，劳什铺纸陈轴压镇，文房四宝，或不可缺，篇遗锥之令憾，世间凡至七十龄与九十者，所绘妙章，无妨疑补虫添景拾微，皆非其所画矣。……关于颜色真伪，用纸的问题，在辩识度上，若能见善赘，鉴定厌品，无让正邪，乃不必求全责备。可从章印、题款、用纸、淋墨、设色及施笔上甄别。逾时不候，奇居不伐，过迁不认，士当毫锥而粗劣者，墨力不逮，则其画质，必当存疑！做画而墨不能纯黑，亦须加红，或加蓝。炭黑皂墨写出，宜从阳光底下看，有时透红。若单独用黑，则说明其墨中有浓淡干湿焦之分，自包括众色难调之状，亦须见之赭石、花青与三绿，并蓝紫石青及曙红！……炭黑制墨，尚绍介，也好弄，到德国买；至于国产的，则可用新疆产“伊犁西域之煤精”。漆墨，堪以漆树烧灰掺鹿葺骨胶精炼，古诗谓“钿头云篦击节碎”，但里边应稍加朱砂、石青；盖如“玲珑骰子安红豆”般贯彻落实，更要须弥、澄澈、莹润……石青，中国不出，世界上最好的，在阿富汗。一根笔管，衍藤黄，须用越南海藤树——流出的胶质黄液。凭竹筒承接，等之干透，乃绝好的植物颜料。……胭脂红，须以米苋熬制；花青，益从靛青草汲取，纱布囊萤映雪般兜底一裹，微煎，煮之稍顷，调明胶掠其色，待洇湿状，色渲沱些，抄之下，隆入缶中，即提即用。画江南山水，还是要用石绿、石青、朱砂、朱磦等矿物质颜料。再配以植物原汁色，否则时间一长，即褪。若取旧仿悠古烘煊之作，而宣纸，益择放置五十，至一百年特净，色泛黄，冷茧素丝样充分氧化，如旧瓶蓄酒，老而弥坚！渲染极到位，咋画咋有，水至而不漾濞，墨淌却润达，莹然舒予，恰能出味。纸张颜料，缺一不可，干湿浓淡，逐一写出。黄梅天做纸最适宜，胶矾涂刷在宣纸上，慢慢就焐干了。画中，倪云林为翘楚，可过于萧索，得其神髓者实寡。非功力不逮，难在缺失“书房底蕴”上做秀，出手便俗。黄子久涂绘，全在于舒卷，如饮醍醐，根源在“文化”二字，即文人气！王蒙吴镇，一繁一简，曲延迂回，劳什一描，旁逸斜出，仍逃不过“文人”二字，用沈从文的话言，耐烦！士三日不读书，便面目可憎，言语无味。殆清道咸金石学盛，籀篆分隶，椎拓碑碣精确，书画相通，又驾前人而上，真内美也！如黄宾虹，青城山坐雨，林峦杳霭，得图而归；傅抱石，青岗坡遇雨，癫狂倾盆，滂沱飙野，寒号瓢泼，遂得“抱石皴”雅名。师法自然，领悟造化，六艺皆擅，博识广大，方能寓诗于画，绘心奇崛飞幻。余者，大千太媚，白石过白，惟三吴一冯，尚能娱目沐胸；尤以溥儒、陈少梅者，非学任采，已得鬼才，眼到即手到，固虽大玩家，可仿，益助绘事。好墨，分两大类，一曰油烟。若择细黑，乃桐子油猪油麻油，三者合一，用灯芯四盏灯捻薰之，烟明锃亮，瓦蓝碧柔，打眼由根及底翻上去瞅，玄机处处，均在侧面！……如是旁逸斜出，兜一圈泛光耸翠。松烟，益捡三百年老宅拆下来的松木焚之，盖云其具老房岁月留痕，状薰之烟，焉存个“旧”字，套牢了困守，多些揶揄厚重。松烟，可写字，绘耕则不行，画艺彤染，须用油烟（墨）。加冰片、麝香、珍珠、朱砂、红的、蓝的、阿胶，况之现在，胶也不行了。毕竟，好墨叫日本人买走了不少。一锭圆的，在日本一百十万，乃乾隆制，宥嘉中药揉入勾兑，漂亮融洽，墨亮如云。宋代沈括《梦溪笔谈》、明季宋应星《天工开物》，有制墨法；若求声，则益在一个“金”字上聆听；古音有金、石、木、革之声，扣之敲击，其音旷古，魁拔苍吾，发铜朔钟鸣之悠；最好破些茬口，观之发亮，似剑刃。砚田绘耕与国画中的樱桃唇色及女儿舌尖上的一抹红。色淫画境，临案铺纸，设砚研墨，闲走一笔。看似不经意间，中锋逆行，勾勒皴擦，只一撇一捺，筑崖头，点树、画石、堆丘，泊岸的舟，恍惚在潋滟一洲的雾中飘。绘岩矶，绕之；画桥，引之。篁竹顶，烟雨茫苍，以小颖草，妙勾亭色楼宇。虬柏松弛，崖头着绿，欲敷彩披红。如是谈天说地，切入一罢，而旋转返回，盖言上述绘艺之状，皆陈之罗列，引文并叙，骋写一飨，乃画坛三辄，聊作存念。『随笔』郑州-西山艺术聚落绘画群的文化定位，宗旨、典范意义的确立，与建设指向 九曲黄河绵延亘古迄今，由冗长历史所造成的秉承、并继、赓续，一切由其铸铁青铜状的滚滚流淌，构成了千秋万岁的浩浩荡荡，大河汇集，万物生气，缔结由史前陶器、瓦砾、岩画形容生命契约垄断陷入骨头里的星宿，也融进了远古先人沿河而居，逐鹿中原的炽热缅想、万丈豪情与艺术萌芽的初步和哲学童年的轨迹。
俨若汤汤不竭之河水，在谛听永祭历史的回声！于穹顶之下搬运亿万顷黄土，波澜壮阔、跌宕起伏，辉映着日出而作，日落而息，目击一个穿越悠悠长河、旷古未有的刻符者，梦蝶恋花，绘出一幅汹涌澎湃诡谲多变、绚烂瑰丽璀璨夺目的山水画卷，与这里距今公元前三千年沉积的西山文化对峙，勾勒江山社稷、火光的微响及原始的苍茫，搜寻嚼舌咀味根性的天悬地浮，再造人性传承的图谱、史航之灯，点燃荏苒升起的旭日、晨曦、霞光，重新回到这一时间的祭坛挖掘弘扬长河落日，古老泥土下的虹与霓。打捞车量斗载，扛起一个个折戟沉沙的巨鼎，擎九层墟烟，筑万里烽台，凭墨濡染印证，用笔涂绘，以生命的凿子，雕饰薪火相传。于西山遗址，位于郑州北郊20公里邙岭之上，用汗粒浇筑北距黄河四公里，向西绵延不断的黄土之丘，东望平坦辽阔的黄淮平原，确认仰韶时代古城址，勾兑堆积文化遗存的妖娆与茁丽，仿佛人文始祖开疆辟土，令大宗师宣誓群策群力，造就这辉煌之门——称之为黄帝城之域。郑州西山遗址的发现，乃被誉之中国考古“20世纪河南十项重要史前文明标志”之一。因此，关于郑州西山艺术聚落的文化架构与内含，旨在以双重的历史责任，赋予其当今艺术家的负笈理念与使命感，如导师胸腔拥有太多燎原之火，在黄河运载根植黄土的坡地，切入地理概念上的燧石，夯实历史的烈焰，画魂令画魂者，可以就此赴约，笃定再造当下的艺术止境，在琼途之上砌筑文化圣殿，逐梦而召唤云端的筑梦师，在万里搏击中寻味人生勉力，被魇住的理想之魄于《禹贡》河图洛书上画定《诗经》的基础，还原《山海经》的梦幻玄殊的卓丽，犹如庄子梦蝶，令尺行厘度左右手中之笔，盼似蟾宫折桂般，雅集融汇，企以摇撼当代文化复兴的理念。可惜，著名作家残雪又沒获诺奖。由此看，诺奖仍基本上是欧美及拉丁语系——西方世界语境的一个文学奖，只不过偶尔施礼性，颁给亚非作家。诺贝尔文学奖，格局依然很小，却视界狭隘而不具备世界性的普世主义价值观与公平、合理及整体性，在评奖过程中缺乏大局观且有失偏颇，从近几年所获诺奖者，可以看出这种悲剧性倾向。亚洲人似乎只是一个陪跑者，无论你多么优秀，如残雪、阎连科、村上春树；更无论王朔、刘震云、王安忆、李耳、苏童、格非、余华、孙甘露等，均没戏——譬如，今年获诺奖者，法国女作家安妮·埃尔诺的作品，水平就不一定比号称中国“卡夫卡”的女作家残雪强许多？我看她的文字与残雪的小说相比，差得不是一星半点，水平弱化简直一个不可同日而语；而就文学价值来讲，还是残雪比前者厉害，若将作品放在一起看，则立分高下。安妮·埃尔诺的作品虽也有神秘性，文本在时间长河中具备一种尺矩阵的反噬，以及女性的敏感、细腻、锐尖，但残雪更深刻、更卓绝、更犀利、更博大、幻灭，富有巫术法杖般的妖娆和精神境界的苛求，在上升理性与感性中构成了一个词语魔圈，也更纯粹或在存在与虚幻的空灵中抵达人性，在人文契约上形成了一种写作的颠覆，于思维的哲念间游离于体制之外的边际，以拆穿虚伪的梦魇之牙为人生苦难寻找痛点，成就着焦虑和寄托心灵的慰藉制造种种文学的缅想及不可思议。因此导致了东方视野在畸变对峙上突破写作本身的窘境，用坦荡如砥的想象力、诘问、猜谜式的谐谑，使其沿楚风之路上古人溯源至神示的拆解，却在某种意义上随意附合了西方式卡夫卡的魅影，承接东西方文化碰撞之痕必然造成的新奇，设定另类文体写作的根性，反噬道义与迫切，需要一种勇气。可以说安妮·埃尔诺的作品，在残雪面前显得愈加直白及一团和气，仅就语言本身和搭建的故事而言，残雪从灵魂出窍和傀儡缔造者的梦蝶状私语化的——感知、觉识与敏性，都毫无疑问超越前者。况且二人之间相比之，毫无可比性，又何谓较之千里。因此，我认为，中国最应该获诺奖的应该是沈从文、李劼人，然后是北岛、残雪、王小波、阎连科、王朔，其次是刘震云、李耳、格非、余华等。有人曾问笔者，你更认为或更希望中国作家和诗人谁能获奖。我以为第一是残雪，第二是北岛，第三是多多，第四是阎连科，第五是王朔。当然，王小波更应该得奖，但其已仙逝。其余可见之上，至于作家余华，虽有获奖理由，但若排名，则应在十几名之后。
唐明，著名作家、学者、诗人、画家、艺术评论家、历史学家。河南作家协会会员，河南美术家协会会员。生于郑州；祖籍南阳邓州，有史著《闻香识玉：中国古代女子闺房脂粉文化史》（上海三联版）《香国纪：中国历代闺阁演变》（人民日报版）；长篇小说《淘米水》《鼠群》《中午》；《中国兵器史》《中国佛典钩沉》《中西方艺术史鉴》《词语的双翼-中国当代诗家百人谈-对话录》《舌头焚烧的灰烬及神性之光-中国当代一流诗人-纵议综述概说》等多部专著及合著，作品逾千万字；参与主编《中国网络-先锋诗歌大展》（按:分诗歌总集、文本卷、史踪卷、评论卷-上下两部）《诗人名典·顶峰诗歌奖-诗文选萃》（按:诗歌卷、文本卷、评论卷、综述卷、导读等）；另有长短诗，七千余首。
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