本场音乐会曲目的选择，风格不同，创作年代不同，作曲家不同；作品的类型有原创，有改编；形式上，有大提琴与管弦乐队，有管弦乐队伴奏的艺术歌曲，也有首次以全新样貌亮相音乐会舞台的中国民族管弦乐队与西方管弦乐队的乐队协奏曲，但它们却有着一个共同特点，即都散发着中国音乐特有的韵味。
大提琴协奏曲《逝去的时光》，20多分钟的作品，不靠矛盾冲突展开，而是在层层推进中，以独奏乐器大提琴与管弦乐队的斑斓音色，以及丰富的气息变化结构全曲，在作曲家陈其钢独特的音色与气息里，深藏的作品之魂即是韵味。日益被听众们熟知的年轻大提琴演奏家莫漠，不仅驾轻就熟地完成了作品高难度的演奏技巧，还难能可贵地在韵味的把握上收放有度。莫漠演奏的出自琴曲《梅花三弄》的主题，细腻的音色变化，富于弹性的装饰音，以及气息的掌控，不紧不慢中透露出一股耐人咀嚼的中国音乐特有的韵味。快速段落，从绰约摇曳的坚守，到傲雪凌霜的坚毅，明显的起伏透露的仍是一股作曲家的精神品质。莫漠无愧曾师承法国名家，在抒情长弓演奏上，凄美的音色和微妙的变化，蕴含着深情的慨叹与醉人的追忆，尤对作曲家开发的丰富的大提琴泛音的演奏，无论是不同音区的拨弦泛音、四根弦上的换弦泛音、双音泛音，或成串的泛音音型，均得以清晰呈现，透着露珠般的空灵。
《逝去的时光》后，是邹野先生根据钢琴声部进行配器的四首歌曲：萧友梅的《问》，赵元任的《听雨》《瓶花》，和《教我如何不想他》。著名歌唱家张立萍女士的演唱，美妙的声音，连贯的气息，及集中于作品韵味而不过分渲染的处理，既唱出了艺术歌曲的内在纯正品质，也展现了国际级声乐家的艺术修养，依笔者对声乐界有限的了解，认为张立萍可谓本场这四首歌曲演绎的不二人选。邹野先生将原作的钢琴声部改编成管弦乐队，取得了良好的效果，管弦乐队的丰富线条和音色，为原曲增色不少。
