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方锦龙出生于一个弹拨乐世家， 从业四十余年出版了四十余张专辑， 而近几年他迅速出圈走红， 是源于广东卫视一档名为《国乐大典》的 大型民族音乐类综艺。 节目通过创新编排和跨界演绎， 让中国传统乐器焕发新的活力。 方锦龙连续数季作为常驻嘉宾， 将各种乐器“玩”得出神入化。   与方锦龙约采访时，他选在了一处曲径通幽的中式别院中。一袭素衣，缕缕茶香，生活中的方锦龙与舞台上叱咤风云的模样相较，多了些许烟火气息。 “白居易都说了'琵琶行’，那我的琵琶也一定行！” “我是为大众服务、为大众弹琴的人，所以我是'大众琴人’。” “不要叫我'大师’，但是可以叫我'大师傅’，因为我菜做得的确不错。” 言谈间，层出不穷的谐音梗，让人亲切地体会到方锦龙身上独特的综艺感。 在他手中，一把琵琶能媲美一支交响乐团，它可以模仿古琴，可以奏出三弦，可以化身日本乐器三味线，可以弹出电吉他的音效……凭借扎实的技术功底和令人耳目一新的演绎方式，这位1963年出生的白发民乐演奏家开始在互联网出名，一夜之间微博粉丝猛涨到60万，网友评论道：“大家不要大惊小怪，其实方老师也只会弹奏所有能出声的乐器而已！” “艺术要向上，但艺术家要向下。”在方锦龙看来，民乐就是要与民同乐。“如果人民群众不喜欢，弹得再好那也是自嗨。以前国乐总是曲高和寡，现在有这么多的传播平台，为什么不好好利用起来呢？传统音乐只有贴近大众，让他们先关注到才会去欣赏。” 如他所言，他在节目中总会展现层出不穷的新招：他会用二胡、柳琴、葫芦丝、骨笛等数种乐器串烧演奏；用民乐改编网络歌曲《我在东北玩泥巴》、电影《教父》和动漫《火影忍者》主题曲，甚至是“斗地主”游戏的背景音乐；还会在表演中途突然停下，开始一段即兴脱口秀讲解。  方锦龙在《国乐大典》上演奏《忆江南》 他的这些创新之举也引发了不少争议，认为他是网红而非演奏家。方锦龙笑着回应：“那我也是网红里的一股清流！能当网红我就有话语权，才有更多机会讲中国音乐的故事。很多年轻人给我取外号，我还挺开心的。现在年轻人多忙，有时间给我起外号，就是喜欢我，不然那么多搞音乐的，为什么不给别人起？” “我对新生事物永远是好奇的，有人觉得我是不务正业，我告诉他们，能让更多人听见国乐，这就是正业。这两年我在全国几十场巡演，几乎座无虚席，而且大部分观众都是年轻人，这对于国乐是非常难得的，我做出的成果就是对争议最好的回应。”在方锦龙看来，国乐的底色不是排斥与对抗，而是接纳与包容：“一把五弦琵琶，可以模仿出世界各地不同乐器的音色，这就是东方文化兼收并蓄的体现。” 刚刚结束的成都大运会闭幕式上，方锦龙与小提琴演奏家李知聪联袂演奏了中国古曲《流水》与苏格兰民歌《友谊地久天长》，时光与距离奇妙地交融，音乐成为了人类共通的语言。“为了让两种乐器更和谐，我在演奏中加入了很多转调和泛音。这种改编体现的就是中国传统文化里和而不同的君子之风。” 方锦龙对音乐无限兼容的态度与他游历世界的经历紧密相关。他曾出访过近50个国家，会演奏的乐器有上百种：从九千年前的骨龠，到远渡重洋的尺八、罕见的佤族乐器嘚，再到由他辛苦奔走终于复原的五弦琵琶…… “于我而言，它们不是乐器，而是和我诉说历史文化的朋友。”从16岁开始收藏，方锦龙如今已有上千件乐器藏品，其中不乏失传断代的孤品和曾经流落海外的中国古代乐器。他还计划做一场包含中国56个民族乐器的专场演奏会、一场结合全息技术的敦煌古乐独奏音乐会……“我希望大家想到我，就会对国乐有所期待。”  对话方锦龙 NCPA：很久以来，国乐在年轻人当中并不算热门，相比钢琴、小提琴这些西洋乐器，学习民族乐器的人是比较少的。而当下的国风潮让很多人开始接触国乐，电视综艺和网络平台上的国乐演出也更多了。为何现在的年轻一代对国乐有了更多的自信？ 方锦龙：我心里也曾有过问号，为什么音乐厅里都是西方作品？难道国乐真的不如西方音乐好听吗？几十年来，我到访世界各地，发现西洋乐器也有西洋乐器的美，但能让我流泪的还是“丝竹之音”。爱不爱国，出趟国就知道了，只有中国菜最能打动中国人的胃，只有中国音乐最能打动中国人的心。我们现在说的文化自信不是凭空而来的，而是年轻一代在国家强大的时代，把这份自信找了回来。 NCPA：很多观众是通过《国乐大典》这个节目认识您的，您当初是怎么想到与节目组合作，开启国乐综艺化道路的？ 方锦龙：我所想的国乐综艺化，并不只是电视综艺的观念，还有古代的综艺观念，琴棋书画诗酒茶花香，这才是真正的综合艺术，所以我们在《国乐大典》里还加入了具有现代气息的电子音乐。当时节目组考虑是叫“国乐大典”还是“民乐大典”，我说应该叫“国乐大典”，国是联合国的国，乐是世界的乐。琵琶、二胡、扬琴、唢呐、筚篥、箜篌其实都是外来的乐器，我们中华民族是包容的民族，这就把国乐的定位提高到了人类命运共同体的层面。 NCPA：您出生于国乐世家，从艺40多年，您是如何理解国乐创新的呢？ 方锦龙：严格来说，我认为不是创新，而是复原和继承。所谓的创新只是在老祖宗几千年来的创造上做延续。我们如此深厚的民族文化很难再超越，能学明白就不错了。我们中华民族的进取精神是“守正不守旧，尊古不复古”，像我的五弦琵琶就是延续了唐代的原型，只不过是结合了当代的理念。《礼记》中说“礼，时为大”，唐代琵琶弹的是唐朝盛世，当代五弦弹的是当代盛世，国乐的创新要站在这个角度上去思考和实践。 NCPA：您在许多创新演绎当中融入了脱口秀等流行元素，您觉得这是在屈就大众文化吗？ 方锦龙：我觉得并不是屈就。我们的汉字是有内涵的，音乐的“乐”和快乐的“乐”就是同一个字，繁体字的“乐”加上草字头就变成了“药”，说明我们老祖宗早就发现了音乐与心情、与健康的关系。我的调侃不是为了讨好，而是如果音乐不快乐，就失去了意义。再举个例子，大家总提到雅俗之别，人食五谷即为“俗”，但人能不食五谷吗？我的很多作品灵感就是来自民俗文化，致敬自然、致敬土地、致敬老百姓，在我看来，大俗就是大雅。 NCPA：您对想学习国乐、传承国乐的年轻人有什么建议吗？ 方锦龙：我的建议是要广泛多学，不要每天只在琴里面。琴棋书画是相通的，比如留白之美，琴的余音就是留白，这都是在音乐之外学到的。一滴水，很快就会被烤干，只有融进传统文化的海洋，才不会干涸。不管是年轻人还是什么大师，在传统文化面前，我们都是小学生。国乐演奏者，不仅是器乐的演奏者，更是中国文化的传播者，更重要的是领悟到这个层面的责任。  文：孙艺蔚 图片提供：方锦龙 编辑：杨可卿 美编：张琳琳 排版：阳洋 |
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