|
一、顺治瓷器，顺治皇帝本名是爱新觉罗·福临，是清朝第三位、清军入关后的第一位皇帝，庙号为清世祖，在位18年。 1、顺治瓷器，造型古朴，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。如瓶、 樽、罐、炉、海灯、大盘类 。造型虽部分承袭前朝，具有明代遗风，但也出现一些新颖的品种，如绘怪石花卉纹饰的盘、碗，斑片云中三现的龙纹简花觚等。署顺治年款的官客器中多圆器；民窑则以佛前供器为多，器型稚拙， 足宽厚，露胎较多，砂底光润，釉质青白。因顺治民窑大多无年款，故易与明末和康熙初期器物相混，鉴定时应从造型、胎釉、纹饰上作比较， 有的还可以器上的干支纪年款为佐证。正处于明末清初过渡阶段， 2、釉面以光亮不足的卵青色为多见。一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持了明代以来在器口施酱黄釉的突出特点。
3、顺治时期瓷器的品种很少，目前能见到的只有青花、五彩、黄釉、茄皮紫釉、白釉等。青花色调较为丰富，已开始分出浓淡和阴阳面的层次，为康熙青花器的发展奠定了基础。其青花发色主要分：黑蓝、淡蓝、正蓝、青翠，其中青翠和康熙时期的“翠毛蓝”很接近；正蓝发色纯正，青花色浓处杂有凝聚黑斑，此现象非常有特点。青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。 4、顺治时期的纹饰演变较为明显：晚明时期富有民间生活气息的绘画题材，如：捕鱼、牧牛等，已逐渐消失，代之以粗狂豪放的怪石花卉和潇洒的人物故事，呈现了典型的时代特征。图案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。 5、此时部分重度斜削成尖状、少有粘砂的器足，逐渐演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹。琢器一类，有的无釉，修胎光润。圈足由矮浅向高深式发展，并流行明末已出现的宽圈足和双圈底足。器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。
6、款识分官窑款与干支纪年款。体式有楷书、隶书和篆书。堂款中较多见的是“玉堂佳器”款；偶有“玉堂珍器”款。署顺治年款和干支款的器物各地均有所见。
7、顺治时期瓷器处于明末清初的过渡阶段，造型和胎釉也表现出过渡特征，在继承了明末瓷器特征的同时，也开拓了清代瓷器的风格。因这一时期社会动乱，佛前供器和佛教纹饰器物较多。图案纹饰一改明代风格，内容新颖，特别流行的纹饰有：洞石花卉、麒麟芭蕉、人物故事、云龙三现、斑片云纹、树叶等，这些纹饰便可初步断代 二、康熙时期瓷器鉴定要领 1、康熙瓷器造型特征：康熙时期瓷器造型古拙、凝重而质朴。此时，尽管胎土精细，瓷质坚密，但在明末器型敦厚的遗习影响下，早期的胎体，仍未能摆脱前朝胎体厚重的特征。这在康熙前期尤为突出。至中晚期胎体彩逐渐变薄，但又有别于雍正时期的轻薄娟秀。从现在传世的官、民窑此去无中可以看出，康熙瓷器大部分都烧制的很精细，这首先应该归功于胎体的精良和制坯成型技术的纯熟。器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。 2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。康熙瓷器胎体特征：此时的胎土，淘炼的极为纯净细腻，如同糯米粉一般细白，又由于制坯的技术的精密分工和烧成温度的适宜，使得康熙瓷器的胎体具有坚致细密的时代特色，较之明代及后世各朝的胎质更为细润。大器及一般琢器，胎体均较厚重，仍采用分段衔接，但修胎工艺细致，接痕处平滑规整，不像明代那样明显到可用肉眼看出
3、康熙瓷器釉面特征：釉料配置纯净，釉面和胎体紧密地结合为一体。无论白釉、粉白釉或翠亮青釉面，都在细腻似玉的胎体上显示出足够的硬度，并有光亮感。器口施加含粉的白釉，为康熙瓷的普遍现象，有的器足亦然；而笔筒、花觚类口沿一线粉白釉，则往往给人以厚唇凸起或出边之感，此种工艺方法，宴席至雍正时期。釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。 4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。 5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。
6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。 7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。
8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。 9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。 10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干，墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。 11、康熙瓷器的装饰，有绘、印、刻、画、堆贴、镂雕、瓷塑等工艺。青花和五彩的绘画，内容丰富，题材广泛，涉及社会生活的各个方面。早期的纹饰风格仍留有顺治绘画的遗风，豪放粗狂和精细工丽的并存，在康熙一朝中表现出其独特的个性。早期厚胎的瓶类或盘碗，仍以平涂手法绘画，图案板滞。中期的瓷器绘画深受明末清初画家董其昌、陈洪绶、华喦及四王等人的影响，衡圆舒展，意境深远，同时由于青花呈色完美及新创材料的丰富，使得瓷画臻于完美的境界，中、晚期出现的粉彩、珐琅彩装饰，更为繁多的图案增色不少。图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、渔、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。 13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。 14、康熙瓷器款识特征：款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。康熙早期无款居多，康熙二十一年之后均有落款。仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，多是楷书。民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。 三、雍正时期瓷器鉴定要领 雍正朝是清朝盛世之一，瓷器的生产达到了历史最高水平，与此同时，雍正的审美也到达了顶峰，不同于康熙时期的浑厚古拙，总体造型风格精致典雅，胎体部分做工精细，壁薄体轻。 清代雍正瓷器的时代面貌与康熙瓷器和乾隆瓷器均不相同。康熙瓷器的风格是从质朴逐渐向奢华过渡，而乾隆瓷器的风格可以说是完全奢华，雍正瓷器则比较推崇清新秀雅之风。
1、雍正瓷的造型特点是：隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。清代雍正瓷器的胎体选料精细，胎体轻薄，色彩柔和清丽，没有艳俗之感。造型规整，玲珑有致，器物十分注重协调之美和曲线之美。 3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。 4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。 5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。 6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。 7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格，如花卉则细腻妩媚，而人物则清秀雅致。 9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。 10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。 11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。 12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。 13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。 14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
雍正这一朝代虽然只有十三年，但制瓷工艺和成就却达到了清代官窑的顶峰。其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。 四、清代乾隆时期瓷器特征 一.造型特征 乾隆时的瓷器，造型端庄规整，大小器物制作均甚精致，但浑厚不及康熙，秀美不如雍正，新奇的器物不可胜数，其风格华丽不惜工本。小件文具和玩赏品制作尤多，精美纤巧，令人爱不释手。 二．胎体 乾隆时注重制瓷质量，瓷质精细。如果没有淘炼至细的洁白胎质，就不可能完成复杂新奇的 造型和特殊精细的工艺。乾隆瓷之所以器型规整，厚薄适度，都与胎土的高纯度密切相关。即使这样，仍不能尽如人意。据清档 乾隆记事档载，乾隆六年四月太监高玉传旨：“唐英烧造上色之瓷器甚糙，釉水不好，瓷器内亦有破的，着怡亲王寄字唐英”。 三．釉面：青花瓷的釉面仍为青白，釉面肥腴而坚致，并光润匀净，偶有细微度的波浪釉；也有呈色较为粉白的釉面，民窑器多见。精致的珐琅彩和粉彩器，釉面坚致，细润如脂似玉，光洁无疵；一般彩器的釉面，有的莹润，有的不够平净。早期至美，晚期渐糙。有的粉彩器，釉面淡青色；平净者中，偶有极细小的皱纹；另有带极小的黑星点者，称为“荞麦地”。
四．鉴定要点 1.乾隆瓷器造型规整，比例协调，胎体细润；后期则显呆滞，渐趋粗糙。 2.青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正蓝色居多。初期有晕散、黑褐、青灰、淡蓝各色，色调均沉着，纹饰清晰。 3.彩瓷釉面常有均匀的似涟漪状小皱纹，以瓷板类最为明显，有的天蓝色釉器，釉面积釉处闪黄。粉彩中似青金蓝的蓝彩与珐琅彩中的鲜亮鹅黄色，独具特色。粉彩器的器裹和足底，多施浅淡闪黄而匀净的豆瓣绿釉。金彩厚实光亮。
4.乾隆官窑的瓷器制作工艺水平不及高，精巧秀丽，无奇不有，为制瓷史上所罕见。如险峻奇 巧的纯观赏品，仿铜、玉、石、木、漆和生物的各种精致的工艺品以及小文玩类，充分表现出了华贵侈靡的时代风向。民窑的制作，大多也很精致。 5.图案纹饰的时代特征鲜明，绘画工细，层次清哳，内容多含福禄寿和太平盛世的寓意。使图案纹饰更显得富丽堂皇。纹饰中还演化出多种连续性的规矩图案，画工严谨而细腻。
6.官、民窑各色釉器的足际近釉处多有刮削胎体留下的一圈小锯齿痕。 7.砂底虽仍光润，但不及雍正时的细腻光滑。器足较前朝宽厚，足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。仿哥釉器，底部留有酱色釉的七个支钉痕。
|
|
|
