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《怎样练琴》一书中所说： “当我们学习一首音乐作品的时候，只要我们能够没有技术障碍地表达音乐就够了，用不着再多练”。 具体的表现程度，即下列两点，宛与洛将为大家作进一步解读。 一、没有“技术障碍”，意味着有了基本的熟练度 演奏过程中如果出现了明显的“卡顿”、错音、漏音多音、节奏不稳等问题，则说明学琴者目前的技术水平，并未达到一首作品所要求的程度。 也就是演奏技术“不过关”。那么，什么程度才算是“跨越”过了“障碍”呢？ 答，以上的那些错误，当不再非常明显时，也就是学琴者对于这首作品的掌握程度，达到了基本熟练时，就可以算作没有“技术障碍”了。 注意，这里我对出错的态度是“不再明显”，而不是“一点不错”、“丝毫没有错误”。 为什么要定这样的标准呢？因为要想达到“一点不错”的那种“境界”，学琴者必须要将一首作品，演奏到“烂熟于心”的地步。 而达到这种程度，则需要耗费大量的练习时间，以及大量的体力与精力。 宛与洛认为，如果不是为了演出、比赛的作品，其实没有必要练到这种程度。 所以一首作品，只要没有了“技术障碍”，则证明了学琴者已基本掌握，该作品所要求的知识点与演奏技术。 学习乐器的道路上，可不止一首作品。我们要省时又省力地“前行”，让自己进步快些。 二、“表达音乐”，说明对作品有了自己的一些理解 在没有了“技术障碍”后，学琴者如果能对一首作品，在演奏中加入自己的理解，则说明基本上“学透”、“练透”了。 无论是对作品创作、结构上的理解，或者是演奏上的理解，亦或者是适合自己的“肢体动作”等，这些都算学琴者自己的理解，且都是有效的。 因为只要有了理解，不管理解程度的深浅，都说明了学琴者进入了“心流”的练习“境界”，代表着“练进去”了。 草草应付的练习，是不可能产生“心流”的，也不可能对所练的内容，展开思考。 所以只要将一首作品，演奏出一些自己的“味道”，并且熟练度还可以的话，这首作品就算“成型”了。 如果不为了演出、比赛或考试的话，没有必要再多练了。 如果你对练琴存在一定的思维困惑，可以查看一下
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