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《The Cheat with the Ace of Diamonds》 卢浮宫博物馆藏 因为这幅画的缘故，我想起了“出老千”这个词，于是又特意去检索了它的由来，无论是骗了一千次，还是骗了一千两银子，其核心就是一个“骗”字。后来，就逐步引申为在“牌局中使用作弊的手段”。
17世纪的法国画家乔治·德·拉·图尔(Georges de La Tour，1593-1652)的这幅《The Cheat with the Ace of Diamonds(方块A的作弊者)》就是西方绘画史上描绘“老千牌局”的罕见之作！《The Cheat with the Ace of Clubs(草花A作弊者)》 金贝尔艺术博物馆藏 画面中，精彩的剧情正在无声无息地展开。玩牌的男女三人和一名服务生将狭小的画面塞得满满当当，所有的人都沉默不语，唯一让观者觉得在动的物体就是“眼”和“手”，而这种动也是在诡秘进行着的。整幅画面透露出一股紧张的气氛。
画面当中的圆脸女子露出雪白酥胸，但是最抓人眼球却不是这里，而是她那夸张的睥睨眼神，狡猾，奸诈的心理活动跃然纸上。她的眼神在传递什么讯息呢？我们接着来看。
画面的左边就是那位“出老千”的卷发男了。可以看到，他的右手拿着方块牌，而他的左手正从后背的粗腰带暗暗掏出“方块A”或“梅花A”。胜负成败在此一举。他的动作也特别有意思，他不是正襟危坐，而是非常自然地让右手肘靠在桌子上，一幅轻松悠然的样子。而他那宽大的袖子，以及肩上垂下来的黑丝缎也起到遮挡桌上筹码的作用。通过遮钱来出老千是专业骗术之一，在Abbe Prevost(拉比·普雷沃)的小说《Manon Lescaut(曼侬·莱斯科)》曾有提及到。
看到这，观者应该知晓卷发男是在酥胸女子的授意之下，准备偷偷抽出方块A的。她的态度极其自然，坐在那里纹丝不动，只是轻轻伸出右手，似乎在示意轮到卷发男出牌了。她的手势给人感觉有一点不那么自然，拇指和食指伸出，另三个手指卷起来并未展开，看来是别有深意。卷发男就是根据酥胸女子的手势来决定出那张牌的。
现在来看看他们的对手，坐在画面右边，衣着时髦华贵的青年男子。从他那张婴儿肥的脸颊来看，似乎稚气未脱。纯真无辜的表情似乎也在暗示他是一位乳臭未干，初出茅庐的雏儿。这么看来，他今夜难逃被宰的命运，他面前桌上的一堆黄灿灿的金币也很快就要换主人了。
那么，正在向酥胸女子递上红酒的服务生就是无辜的吗？如果仔细看，就能发现她也在用眼神向卷发男传递某种信息。而且她极有可能是通过美人计，把涉世未深的青年男引诱至此的高级妓女。艺术家把她的头巾画成淡黄色也是有深意的，因为淡黄色代表着背叛者犹大。中世纪画犹大的衣服一直使用这种色彩。在那个年代，巴黎有众多的赌场，妓女们在街上往赌场拉客也是常有的事。于是乎，很多色令智昏的男人在女子的巧言令色之下迷迷糊糊走进了赌场，落入了早已布下天罗地网的陷井之中。穿着华装走进赌场，出来时可能只剩一条内裤了。以赌博场景为题材的绘画作品众多，大多表现为杯盘狼藉，酒瓶满地，混乱不堪的景象。人们衣着邋遢，态度猥琐，甚至只穿内衣，行为放荡，暗示一夜风流。其目的是告诫人们远离赌博，珍惜生命。但是乔治·德·拉·图尔的这幅作品属于其中异类。画中人物仪容得体，赌桌干净整洁，赌场环境幽静，一切都是那么井井有条。在这里，艺术家想表达的是不仅仅赌博本身是邪恶的，人心险恶可能更令人可怖的。这幅画的构图借鉴了另一位伟大的前辈画家卡拉瓦乔(Caravaggio)，在1598年左右的作品——《纸牌作弊老手》。相比之下，还是乔治·德·拉·图尔的作品更有魅力些。
卡拉瓦乔，《纸牌作弊老手》1598年 1953年3月13日，乔治·德·拉·图尔生于法国洛林(Lorraine)，以宗教和反映日常生活风俗的作品而闻名。他是一位长期被世人遗忘的画家。他生前曾经被法国皇帝路易十三所聘用，拥有“王的画家”的美誉。晚年的他成了一位财力雄厚的资产家。不过，他因为使用暴力手段讨债，并唆使仆人行窃等行为频繁遭到起诉，因为口碑极差。不过，要在那个战争、掠夺、屠杀的残酷时代里，拼命守护自己的财产，这样的行事作风似乎也能得到某种程度的理解。《The Education of the Virgin》
日本东京富士美术馆藏 乔治·德·拉·图尔死后就逐渐被人遗忘。据说其中一个原因就是他的单纯平面，明暗对比的画风已经严重落后，不容于华美绚烂的路易十四时代了。另一个原因可能是他的主要作品在当时的战争中大多散失损毁。最终原因如何，已经不得而知了。 
直到1915年被德国学者Hermann Voss(赫尔曼·沃斯)重新发现时，他的一些画作一直被误认为是Vermeer(维米尔)的作品。现在，他被认为是十七世纪最重要的法国画家之一。
03 “烛光”画家 乔治·德·拉·图尔对光线的运用充满迷恋，他的画作有着迷人的夜光效果，因为被誉为“烛光画家”。这些夜景画通常只以烛光作为唯一光源，表现出强烈的光影效果。他很擅长在看似简单的、特别是大面积黑暗光影中，精心布局犹如舞台般的戏剧性画面。某种程度上而言，这种极简的构图甚至具有某种超越时代的前瞻性，有着独特的现代趣味。 123.5x102cm，1632年，布面油画
纽约大都会博物馆藏
法国孚日博物馆藏 《木匠圣约瑟夫(Saint Joseph Charpentier)》法国卢浮宫博物馆藏 木匠圣约瑟夫是圣母玛利亚的丈夫，但画上所表现的却是现实生活里一个终日艰苦劳动的农民形象。画中木匠的形象十分高大，他躬下身子，正在给一块木桩钻孔，在一个小孩秉烛照耀之下，老木匠的头部刻画得非常细致。画家那严谨的造型结构，是靠烛光的奇特效果充分体现出来的。
《The Dream of Saint Joseph(圣约瑟夫之梦)》
他师法荷兰卡拉瓦乔绘画流派，但与卡拉瓦乔不同，他的宗教画作缺乏戏剧性效果。从17世纪40年代开始，他的绘画风格有所变化，进入第二阶段：使用明暗对比法，细致的几何构图，以及非常简单的绘画形式，作品朝着更简单、更沉静的方向发展。
《圣伊雷娜照顾圣塞巴斯蒂安(Saint Sébastien soigné par Sainte Irène)》法国卢浮宫博物馆藏
《牧羊人的朝拜(L'Adoration des bergers)》 法国卢浮宫博物馆藏 《圣托马斯(Saint Thomas)》 法国卢浮宫博物馆藏 《掷骰子的人》
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