 雁荡山画派形成的必然性和意义 □卢云标 胡念望 画派是指由独特的绘画艺术理念，形成“独特美的符号”的绘画形式或方式。流派，一定诞生了画派；而画派，若是传播艺术与学术影响力不够深远，则较难形成一种流派。世界上有影响力和号召力的一代画家宗师和一国官方文化认同的集团风格的主流画派，较易形成有美学影响力的一种流派。 什么是中国画画派？画派这个概念是约定俗成的，没有明确的定义，但我还是想用自己的话来解释一下。中国画画派是在一定历史条件下以地域、文化为纽带形成的，在技法和审美上有其鲜明风格，并对后世艺术文化发展有一定影响的中国画家群体。能称之为画派的中国画家群体，大多都有一定的规模和影响力。 中国画画派是从何时开始出现的？尽管中国美术史可追溯到史前文明，但人们对中国画画派系统的划分，还是从五代时期才开始出现的。五代的画家们在前人以人物为主题的绘画技艺基础上，将花鸟、山水作为独立的描绘对象，逐渐形成了不同艺术风格的画家群体。五代西蜀的宫廷画师黄筌就是以描绘富丽堂皇的花鸟而著称于世，他及其子孙和门生，被后来的学者归为“黄筌画派”，或称之为“黄家富贵”。而与之相对的、同一时代的徐熙所画的花鸟画，清淡拙朴、恬静闲适，他及其子孙弟子被后世称为“徐熙画派”，又称“徐熙野逸”。 实际上，在历史的长河中，中国画画派不停涌现、消亡，或繁衍分化，或消融合并，在不断的变化中迭代更新。但总的来说，历史上公认的主要中国画画派有黄派、徐派、北方山水画派、南方山水画派、湖州竹派、常州画派、米派、浙派、海派等20多个。 中国画画派是如何形成的？中国画画派的形成主要有两种形式：一是画家自行组建。为了增进艺术交流、推动文化发展，部分画家自行组织形成了民间的美术团体。这些美术团体逐渐在业内具备一定的知名度，其美术作品有一定的特点且具有代表性，美术团体在中国绘画界形成了一定的影响，于是业内将其称为一个画派。 二是后人总结归类。中国古今的画派，更多是后人归纳总结出来的。例如“湖州竹派”，这个派别以画墨竹为主，追求“竹”高洁而潇洒的气韵风度。但这个派别中的画家除了赵孟頫、吴昌硕等个别人是湖州本地人外，其他人在绘画的传承和时空的维度上没有过多交集。他们或仅是在湖州任过职，或是出于崇拜而摹写过前人的画作，最终产生了对画竹的统一兴趣爱好，并形成了相近的画风。这批人甚至都不是生活在同一个朝代，如苏轼是北宋人，而郑板桥是清代人。最早将这批人归为一个画派的是明代僧人莲儒，他在《湖州竹派》一书中，将明代及之前的25位画家归类到这个画派里。后来，美术界不断将在墨竹绘画中技艺高超的画家归类到这个画派，最终形成了至今仍对画坛极具影响的湖州竹派。 中国画画派如何划分？业内对中国画流派的划分，大致有以下几种方法：一是按群体分。在唐宋之前，中国画的技法大多还是讲究家学传承，一个家族中父子乃至孙辈的绘画风格高度一致。因此，后世往往将这个家族及其弟子的作品归为一个画派。这就是按画家的群体进行划分流派的一种方法，例如“黄筌画派”“徐熙画派”都是这一类别。 二是按地域分。随着时代的推进，绘画作为一种文化交流的形式，在不同的文人之间传播并相互借鉴。被大众认可的艺术风格会在不同画家的作品里有所体现，从唐宋开始，中国画画派以画家群体划分的方式越来越少。由于此时画家创作的花鸟、山川多数是从自己生活所在的环境中取材，他们绘画的风格又有当地大多数画家的共同特点，于是就形成了独有的地域属性。后人将这些有鲜明地域属性的画家称为一个画派。例如“北方山水画派”，又称作“北宗”，他们是一群活跃在五代至宋初的画家，以北方的山水为参照，用“钉头皴”“雨点皴”“条子皴”等技法表现北方山水的雄奇峻峭，具有鲜明的北方地域色彩。 三是按题材分。以绘画题材划分画派的情况比较少，但也有，如上面说的“湖州竹派”就是其中之一。后人将不同时期，甚至不同地域，对画竹有共同偏好，且风格上互相借鉴的有名气的画家归为一个画派，这也是对这群画家的成就以及他们提倡的文化理念的认可。 四是按时代分。严格来说，这种划分方式并不是一种“画派”，而更多的是后人对某个时代中具有代表性的杰出画家的一种认可。如人们将明代中期的沈周、文徵明、唐寅、仇英四人称为“明四家”。又将清初期的王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人称为“清六家”。因而，我并未将这种划分形成的画家群体纳入“中国画画派”中。 通过以上概述，我们对中国画画派有了一定了解，现就雁荡山画派形成的情况进行浅析。 雁荡山素以独特的奇峰怪石、飞瀑流泉、古洞畸穴、雄嶂胜门和凝翠碧潭扬名海内外。雁荡山的奇特景观带给诗人、画家、文人学士无限的创作灵感，他们于此赋诗作画，留下大批作品。其中山水诗词7000多首、游记散文3000余篇、摩崖石刻题记400多处。 雁荡山独特的神韵与魅力吸引着历代画家纷至沓来，以雁荡山为题材进行中国画创作，留下许多经典画作。宋英宗之弟、定远将军濮王赵宗汉，游历雁荡山三个月后，离别时挥笔写就《雁荡山叙别图》（藏于台北故宫博物院）。元代黄公望的《泷湫宴坐图》为他晚年之作，写大龙湫景区千佛岩一带景色。元代李昭的《雁荡图》（藏于上海博物馆）以七段画面记录了许多今天依然可以寻访的地点。明四家之一文徵明的父亲文林历任永嘉知县、温州知府，曾为雁荡修志，文徵明在此也留下许多与雁荡相关的画作，如《龙湫观瀑图》。明代画家叶澄的《雁荡山图》、李流芳的《雁荡观瀑图》、陈裸的《石梁飞瀑图》等都是同时期描绘雁荡的佳作。还有清代画家钱维城画的《雁荡图》《雁荡五十三景图》等。 近现代有影响力的画家吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、张大千、李可染、陆俨少、诸乐三及雁荡山本土画家周昌谷等都画过以雁荡山为题材的作品。黄宾虹先生四次游历雁荡，以画纪游，留下许多以雁荡山为题材的画迹，更在晚年多次重绘记忆中的雁荡，作品有《雁岩龙湫记游》《雁荡仰天窝图卷》等。潘天寿先生更以雁荡写生，留下《雁荡观瀑图》《记写雁荡山花图》《小龙湫下一角》等名作，都与雁荡山密切相关。张大千也创作了很多以雁荡山为题材的作品，有《雁宕话旧》《雁宕大龙湫》《西石梁瀑布》《雁宕观瀑图》等。李可染先生也是雁荡山的常客，留下了《雁荡山》《雁荡山下的村舍》《石门潭写生》等作品。陆俨少先生多次写生于雁荡山中，其从高峙厚重、雄奇朴茂的山水云雾中感悟艺术，形成了独特的艺术表现形式，创作出了《雁荡云瀑泉石》《雁荡奇峰》等作品。 当今活跃于雁荡山的画家更是不计其数，如雁荡山本土画家周沧米潜心家山雁荡山的创作，其山水画作品气势磅礴，笔墨效果浑朴苍茫。他的学生何加林在雁荡山成立工作室，办班带学生。雁荡山本土诗人、书画家、美术评论家卢云标长期致力于家乡美术事业的传承与推广，组织全国有影响力的画家，如谢麟、张文华、王学辉、韩振刚、朱凡、朱全增、李冬、李耀林、骆献跃、马新林等，以雁荡山为题材进行写生创作，于2018年举办走进雁荡山——当代著名画家写生作品展。展览通过当代画家的笔墨，把雁荡山大山之精神、灵魂，再次展现在大家的视野中，同时向外传播颂扬雁荡山的山水之美及雁荡山的人文精神。展览期间大家献计献策对雁荡山绘画的发展提出了宝贵意见和建议，并萌发了成立“雁荡山画派”的想法。2023年4月，当谢麟等画家再次走进雁荡时，他们与雁荡山风景旅游管委会分管领导胡念望就能否打造“雁荡山画派”进行了深入探讨与交流，并就打造画派的方法、步骤等交换了意见。雁荡山风景旅游管委会随即将“建立中国画雁荡画派研究院（会）、推动中国画雁荡画派研究”的思路写进了《温州市雁荡山重振雄风三年行动计划》，鼓励全国美院、美协艺术家与师生走进雁荡山。 画派的形成，与其所处的地域环境有着密切关系，中国山水画以现实社会和自然景观为描绘对象，不同地域文化背景下的画家在表现题材、艺术语言、审美取向和技法运用上都具有各自的表现形式。所以地域特征对中国山水画风格的形成起着举足轻重的作用。由于交通越来越便利，雁荡山的自然风景和其深厚的文化底蕴，吸引了大批画家来雁荡山创作。画家群体聚在一起，形成了一定的规模和影响力，同时也形成了独特的绘画风格，雁荡山画派正是在这片具有独特神韵与魅力的地方逐渐成长起来的。 近年来，雁荡山作为温州旅游炙手可热的“金名片”之一，不仅在景区建设、品牌提升等方面得到迅猛发展，也得到了客源地广大旅行商的支持与宣传，市场声量与产品销量也逐年攀升。一直以来，雁荡山在文旅融合、新兴业态及数智管理等方面有所建树。雁荡山画派的形成，是雁荡山文旅结合必不可少的环节，也是雁荡山旅游发展的战略布局、开发理念及发展构想。雁荡山在练好“内功”、提升旅游服务质量的基础上整合资源，进一步丰富旅游产品，新业态焕发新生，为讲好雁荡山新故事、打响大雁荡文化品牌，打下坚实基础。 雁荡山画派的形成是必然的，对温州文化的流量、热度都有一定的推进作用。通过打造有影响力、美誉度的雁荡山画派，展现温州雁荡山艺术之韵、山水之美，更好地宣传温州文化、推广雁荡、促进旅游，提升了雁荡山文旅品牌的知名度和影响力。 当下，全国各地都在打造自己的文化品牌，雁荡山具有优厚的文化条件，更应该为打造雁荡山画派这个文化品牌作出不懈努力。在雁荡山画派文脉的影响下，打造雁荡山画派对未来温州地区文化艺术的发展、雁荡山文旅事业的开发发展、雁荡山的美学研究，能起到很大的促进作用和具有一定的历史意义。  卢云标 国画 雁荡山游记 50cm×500cm（局部） 【作者简介】  卢云标，出生于浙江温州雁荡山，号雁荡山人、雁庐、涂鸦主人。中国文艺评论家协会会员（美术评论）、中国美术家协会会员（美术创作）、中国书法家协会会员（书法创作）、中华诗词学会会员（古格律诗词）、中国楹联学会会员、中国象棋协会会员、浙江省美术家协会会员、浙江省书法家协会会员、雁荡山书画院院长。 2013年就读于清华大学中国画系；北京大学艺术学院书法系；当代著名画家何家英先生入室弟子。 |
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