印度莫卧儿时代中后期的绘画1.宫廷细密画莫卧儿皇朝的绘画，在很大程度上是古代波斯和印度绘画的结合和发展。据记载，莫卧儿的统治者最初于1549年邀请波斯的宫廷画家前来服务，后来在印度本土也雇用画家，其画风从纯波斯式过渡到波斯——印度式。历代皇帝大多热爱绘画艺术，是宫廷绘画得以发展的重要条件，特别是阿克巴皇帝，既经武又修文，在他的统治时期正式成立了皇家画院。当时的一份文字记载着政府机构的状况，有一章专述"绘画"，可见其地位的重要。
皇家画院创作的，主要是从波斯继承下来的"细密画"，或称"微型画"。这种画"用不透明颜料画在纸上，色彩鲜艳，往往以色勾边，多数用深红色。 这些画很小，最大的不超过12英寸，放在本子中，为宫廷的成员享用。"在阿克巴时期，形成了一种特殊的集体创作方式：由两人以致数人结合为一组，按皇室确定的主题，分工共同完成一幅作品。其中一个负责"塔莱"，即画素描或轮廓；第二个人负责"阿姆尔"，即画细部；第三个人负责"契拉那玛"，即画像；还有人专工于"南伽美兹"，即绘上色彩。一幅画的创作就像经历着一轮流水作业。各人都发挥自己所长，完成的时间因此大为缩短。阿克巴时皇家画院有一百多名画家，其中印度教画家已超过了伊斯兰教画家，双方不分彼此，合作很有成效。就像在建筑业上一样，统治者对绘画艺术执行的也是民族(和宗教）的融和政策，这种创作方法容易产生折衷的风格，是文化交流的一种途径。世界艺术史上认为这种细密画是一朵绮丽芬芳的奇葩。 贾汉吉尔时期，宫廷细密画迎来了繁荣阶段，从纯自然主义发展到现实主义，力求既逼真而又传神地反映现实生活。皇帝聘用了更多画家。有很多集体创作的作品没留下作者的名字，但有很高艺术鉴赏力的贾汉吉尔曾自豪地说，他对各位著名画家的才能了如指掌，某幅画是谁所绘，不论画家是已故的还是仍在世的，他都能够马上指出来。如果同一幅画出自数人之手笔，他也能一一分辨。这对画家们既是鼓舞又是鞭策。另外，他热衷于收藏画家们的杰出成果，建立了私人藏画室，对国外佳作也不惜高价收购。因此有一些欧洲绘画精品先后落到他的手上。其中有德国著名画家丢勒和荷尔拜因的版画，还有意大利的作品，等等。他鼓励画院的画师们以这些名作为范本。 于是在莫卧儿细密画中，欧洲影响日渐加强。巴洛克艺术给了许多画家重要的启迪，使他们对色彩的追求更加强烈了。
在夏贾汉时期，宫廷细密画已完全成熟。但皇帝本人对建筑艺术的重视远远超过了绘画艺术。不过，他同时喜欢珠宝，这种审美倾向使画家们更注重作品的精致、纤秀和装饰功能。17世纪后半期的统治者对绘画的兴趣已经消失，造成宫廷细密画的衰落。虽然在18世纪又出现过可喜的恢复期，但由于1739年波斯的纳迪尔沙人入侵德里，使它的发展受到新的打击。其后，许多宫廷画家移居闹独立的地方政权所在地，形成了地方画派。有的人则沦为市场画家。 莫卧儿细密画的体裁，最初几乎都是为书籍抄本绘制的插图，后来开始给皇室和贵族们画肖像，还绘画宫廷礼仪、饮宴、狩猎、游戏，以至私室秘事，此外有花鸟画和喻意画，还有反映平民生活的风俗画。在现存的作品中，《哈玛扎传》的插图《巨人扎莫拉德袭击露天庭院》和《生活小景》等，《阿克巴史》的插图《阿克巴视察希克里斯新城的建筑》等，肖像画《身为王子时的夏贾汉》和《达拉.西科王子》等，反映国际争霸内容的《贾汉吉尔与沙阿巴斯想象的会晤》，表现饮宴淫逸的《年轻的穆罕默德沙观赏舞女》，宗教生活的写照《莫卧儿王子在清真寺主持星期五礼拜》，花鸟画《百合花》和《鸦鹊图》，风俗画《瘤牛拉车图》等等，都是技法考究的佳作。说明欧洲绘画和基督教文化影响的，有《耶稣的诞生》和《玛丽的诞生》等。应该补充说明，除了集体创作取得丰硕成果外，还是有许多杰出作品是由个人完成的。另外，由于印度后来沦为殖民地，许多宫廷细密画(以及下文要说的拉吉普特细密画）都散落异国。 2.拉吉普特细密画及其他绘画在莫卧儿皇朝统治的同时，印度西北部的拉吉普特地区的居民坚持信奉印度教，他们生活在各个独立的封建小邦里，后来虽然陆续被莫卧儿皇朝征服，文化上也受到波斯伊斯兰教的影响，但其细密画在内容上和风格上仍保持着自己的一些特点，主要是较多地以印度教神话、各小邦的宫廷生活和当地平民生活为素材，还较多地继承了印度壁画的流畅、鲜明以及常常带象征性或神秘性的传统。
拉吉普特在地理上又分平原区与山地区，艺术上相应区别为两大派，在大派内部又分若干小派。平原区称为拉贾斯坦派，其画面质朴有力，追求鲜艳的色彩。各小派分别从上述主要素材中创作出了一系列较著名的作品，有的题材在各小派(实际上是各土邦）里更有重复，如取材于印度诗集《偷情五十咏》，在梅瓦尔小邦早就有组画，后来在别的小邦又出现同题材的新作，而且也是组画。表现当地音乐生活的《拉格马拉》组画的内容更是多次重复，不过各有特色。较著名的作品还有《科塔王公乌迈特.辛格射虎》和《铃舞》等。从许多作品中可以了解当时当地的生活习俗。山地区称帕哈里派，因土邦林立，小派尤多。其中，巴索利土邦首先形成自己的风格，其余各邦也多数在17世纪后期或18世纪诞生了自己的绘画艺术。《牧童歌》、《组画》、《克利希拿吞下林火》、《罗摩衍那》抄本插图和《薄伽梵往世书》组画等，都是较重要的作品。取材于印度教传说中的克利希拿神话故事的绘画特别多。画面上神祇变成了人间的英雄，他所钟爱的牧女拉达体现了美丽与理想。这种细密画其实是现实生活的曲折的反映。 拉吉普特细密画大大丰富了印度绘画宝库。说到近代中期的印度艺术，决不能忽略它。另外，当18世纪后期英国人来到印度时，正藉英国水彩画兴起和整个欧洲的绘画又处于新的蓬勃发展期，印度画家不可避免再次受到强烈冲击。有的人在细密画中融入新的欧洲技巧，有的人干脆画起此时的欧洲式绘画来，逐渐导致传统细密画消亡，殖民时代新画风则悄然而至。 |
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