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文/羊城晚报全媒体记者 施沛霖 图/受访者提供 岁朝清供，顾名思义，是正月初陈设于案头的清雅物事。人们以仙花、瑞草、奇石、文玩、美器供于案上，以求新年吉庆、春意满室。吴昌硕曾有诗曰：“百事安排度年华，韩瓶插了老梅花。一家富贵多欢喜，阳羡砂壶饮清茶。”那种带着烟火气的喜庆，融入了文人风雅格调，令清供有了雅俗共赏的气质。 从宋元开始，清供图就是岁末年初画家们寓意吉祥的应景题材，明清尤为盛行，“清供图”和“四君子图”、“岁寒三友图”一起成为当时文人画题材中较为固定的图式。多福多寿的佛手，多子多孙的石榴，连年有余的莲藕、鲤鱼，喜上眉梢的梅花、喜鹊，平安如意的花瓶、如意等，都是画家笔下常见的吉物。吴昌硕曾画有一幅《岁朝清供图》，画中既有水仙、红梅、菖蒲等，也有蒜头、柿子等寻常所见吃食之物，生趣盎然。  “每行吉祥事，常生欢喜心。”在疫情笼罩下的庚子年初，隆冬风厉、足不出户之时，以寓意吉祥的花木瓜果、奇石几案、文玩古董点缀案头，随意把玩，或以古穆清芬、吉庆满纸的岁朝清供图令一室春生，驱疫祈福，抒怀遣兴，寄托闲情，可谓应时应景。 作为我国传统绘画题材中寓意吉祥的画种，岁朝清供图的兴起有何历史背景？经常入画的有什么吉祥物事？分别对应何种寓意和雅趣？对于现代人来说，收藏和陈设这类题材的画作有何讲究？庚子年首期《名家话收藏》，我们请来北京画院理论部研究员怀一、独立艺术家朱涛，与读者分享他们对这一吉庆题材藏品及背后美学精神的独特理解。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com) 受访嘉宾
怀一，1965年生于大同，现为北京画院理论部研究员、职业画家。
朱涛，字朴堂，1971年生于广州，现为独立艺术家。主要从事国画花鸟、山水创作，兼擅篆刻、瓷艺创作。曾出版多种美术作品专集、合集，在全国各地多次举办个展、联展。 羊城晚报记者：岁朝清供图作为我国传统绘画题材中一个应时应景、寓意吉祥的画种，它的出现与兴起有着什么样的历史背景？ 怀一：岁朝即元日。正月初一是农历之元日，一元复始，始于元日。 清供的起源应当与氏族祭祀、宫廷陈设与宗教礼佛有着必然的联系。过去，氏族有祠堂，人家有祖先之牌位，逢年过节，供奉牛羊瓜果以祭祀。牛羊瓜果外，像样的人家另设花觚二、烛台二、香炉居中，和而称五器。往庙堂推门看，佛前有条案，案上依次列花觚二、烛台二、香炉居中，和而称五供。佛到中国，入乡随俗，信众以民间祭祀之五器来礼佛。五器在道家，称五献，云:五献皆圆满，奉上众真前，志在求忏悔，亡者早升天。 岁朝清供入画图，始于宋元，成于明清，及至齐白石、黄宾虹与我本人，都曾画过《岁朝清供图》。 朱涛：现今藏于台北故宫博物院的一幅传为宋代赵昌所作的《岁朝图》，乃为“岁朝清供图”的最早可见者，该图绘梅花、水仙、山茶、湖石，颇有春日明媚、欣欣向荣之意。 清供，由祭祀、礼佛发展而来，民间在历经世事无常、人生忧患之际，每逢岁初春至，依然以花果之供，寄寓对来年顺景的期盼。后来，随着文人审美情趣的加入，清供渐渐发展成为一种生活雅趣，而文房清供更是文人闲雅生活的寄兴。 羊城晚报记者：古时"清供”之事起源于实用器，但早已脱离实用范畴，而成为纯审美的雅事，它包含了怎样的文化内涵和吉祥寓意？ 怀一：清供一事缘于祭祀、礼意之本心，也就是一个心意而已。因为供，必然需用相应的器物来烘托一种仪式感，青铜器鼎与簋，玉器璧、琮、圭，都为祭祀、宴飨之所用，所谓五器、 五供、五献只是后来的事。《周易·系辞》曰，“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”礼意源于心，本抽象，为形而上之道;礼器属于物，故形而下，由此产生了中国哲学的道器说。 然而器物本身除了实用之外，更赋予了物以外的文化属性及内涵。比如鼎，置于伙房可以煮米炖肉当锅使，陈设于宗庙又可以用来祭祀为礼器。鼎大且重，寓意王位、帝业之“鼎”盛。又如玉之琮，意为八方所宗，故外八方，以地形。中圆虚，应无穷，象地之德，故以祭地也。 朱涛：中国传统由器而道、载道检器，清供题材可以芥子纳须弥，方寸之间、烟霞具足。如苏轼诗中所说，“此心初无往，每与物皆禅”，清供逐渐从供奉、贺岁，发展到古人雅致生活的一种缩影；供花则“阶草浸窗润，瓶花落砚香”、斗茶则“黄金碾畔绿尘飞，碧玉瓯中翠涛起”、焚香则“红尘一点不到处，只许炉香度帷箔”…… 由雅事而重雅物，继而上升到文人颐养生命、澡雪性灵的情怀寄托。 “斯是陋室，惟吾德馨”，书房陈设，便是主人心性高洁的精神外化，“置古铜花尊，花时则插花盈瓶，以集香气；闲时置蒲石于上，收朝露以清目”，墙上悬古琴，案头供古砚，画轴以补壁，书册以充架，居斗室而常有卧游山林之悠然，处困顿而不改遨翔天地之远志。
羊城晚报记者： 在岁朝清供中，经常入画的有什么吉祥物事？有哪些常见的形制？分别对应何种寓意和雅趣？ 朱涛：汪曾祺在《岁朝清供》一文中这样写道：“岁朝清供”是中国画家爱画的画题。明清以后，画这个画题的尤其多。任伯年就画过不少幅。画里画的，实际生活里供的，无非是这几样：天竹果、腊梅花、水仙。有时为了填补空白，画里加两个香橼。“橼”谐其音圆，取其吉利……隆冬风厉，百卉凋残，晴窗坐对，眼目增明，是岁朝乐事。 然清供之物远比汪老所言丰富，亦无定式，多以清香、鲜艳、吉祥、古雅之物，花木瓜果、奇石几案、文玩古董，组合成趣；而清供之图就可谐音寓意、引经据典、文思化现、蕴善藏真、各成佳构。如玉堂富贵之玉兰、桂花，芝兰呈祥之灵芝、兰花，平安合和之玉瓶、荷花，松竹双清之松枝、竹叶…… 怀一：各种赏瓶花器经常会出现在《岁朝清供图》，以喻平安、太 平、安太平之意。陈鸿寿清供里画过青铜瓶，青铜瓶不易碎，以为平安永固耶。即是画一个瓶，宫廷画师绘清供往往多画天球瓶或者观音尊，尤以雍正、乾隆两朝清宫画师善为之。天球瓶明永乐自西亚传入，因其圆正体硕，仿佛皇权通隆、天下太平。帝王之所好，画师必从之，一个时代的图像印证了一个时代的文化心理与向往。 宋辽金时期，北方游牧民族有一种盛酒器，学界称经瓶，民间呼作鸡腿瓶。比鸡腿瓶大一些的呼作牛腿瓶，再大一号便是象腿瓶，民间说法，实打实的。过去得到一个器物不容易，因而古人比今人要惜物。鸡腿瓶到了文人的案头被赋予一个雅致的称谓——梅瓶。酒喝尽，瓶子舍不得丢，插一枝梅以清供，梅瓶的称谓缘于此?我认识陆军博士，他的博士论文历时数年成百万字，出版《中国梅瓶史》，这本书应该是目前比较权威的梅瓶专著了。我曾经和陆军博士讨论过鸡腿瓶是梅瓶梅瓶是鸡腿瓶，后来似乎也没说清。两宋皇权以文治国，南北官窑全烧过梅瓶的典型器，斯文雅致，宋梅瓶为最。同时之辽金，出现了我讲的鸡腿瓶。二者相较之，两宋的沉稳而精致，辽金的粗简、瘦高，摇摇欲坠。辽金的鸡腿瓶大多为反唇口，一绳系两只，方便负于马背上。塞外冷，游牧或行军，随时可以喝一杯酒。郎世宁在宫里，他也以梅瓶入画绘清供，他画过一只宋官窑钧釉开片的大梅瓶，釉水肥美，雍容堂正，形象逼真。齐白石也画梅瓶，取材大多是宋式。我是塞外人，所画梅瓶尽以鸡腿瓶为粉本，我没有见到他人画过鸡腿瓶。辽金的鸡腿瓶看起来粗简，恰恰与中国文人画朴素内敛的文化取向气味相投。 羊城晚报记者：由岁朝清供图可以看出明清文人画怎样的美学精神？ 朱涛：清供图至明清尤盛，明代的文人闲情雅趣，与清代的金石碑帖入画， 使得清供图不仅仅雅俗共赏，更见幽淡古雅，内涵深广。 明人讲求闲雅的生活方式，如文震亨《长物志》、朱权《茶谱》、高濂《遵生八笺》、陈继儒《小窗幽记》等等书文所记，名利不如闲，焚香、烹茶、抚琴、莳花、赏月、造园……把生活高度艺术化、审美化，出则耕云钓雪、丘壑可怡；入则书房盘桓、赏玩雅器，斋室求古雅，器物求精奇，意境求淡远，于是清供图也从喜庆悦目、雅俗共赏，渐趋幽淡清远、雅怀高趣。 至清代，清供图大盛，画家众多，风格多样，难以备叙；其中以虚谷的疏放、散淡、野拙别具面貌；而吴昌硕则以金石碑帖入画，一扫清初萎靡枯淡之风，代之以古朴苍劲、淋漓醇厚；齐白石的清供之作则以平常民间事物入画，天真喜庆、大雅大俗，都开一代之风。 怀一：不光是文人画表现清供图，之前说到宫廷画师也画清供图。 两者的差异在于宫廷的清供往往是琳琅繁复、富贵吉祥，文人所绘的清供常常是简朴疏落、安贫乐道，不必说一幅清供图的出处，仅仅凭这样的气质就可以分辨出这幅画出自宫里还是书斋。 一年岁终，绘制一幅《岁朝清供图》，是对一年辛勤的惠赠，更是寄托对来年安平如意的祝福。而清供图不必等到一年岁终、觊觎来年才开笔。笔墨纸砚、茶具香器、字贴碑拓、破瓦烂砖，盆花干枝，书斋里不缺，放眼全是清供，只要闲暇，随手可图。梅花欲裂，正好时光，写在纸上，令其不败，梅花悦我心，我为梅花传精神。西画也绘清供图，称静物，火枪皮帽、兽首锦鸡，西画以死尸入清供，示其强悍勇猛;中国画绘清供，意将生机与春光永驻于纸本。 西画强调实，中国画意在虚。比如说闻香，中国人说心香第一香，不一定非要燃一柱香。只要心情好，清风明月便是香。  羊城晚报记者：岁朝清供图借物释吉，是古人的一种年味体现。对于现代人来说，收藏和陈设这类题材的画作有何讲究？ 朱涛：明末大收藏家卞永誉，在评北宋范宽《临流独坐图》时，认为此图“真得山静日长之意”，此语蕴涵了中国艺术中对静观天地、时空无限的体会，“消永日，罔知年”，山水画如此，花鸟画亦如此。 随着历代画家以及现当代画家不断丰富的文化内涵注入，清供作品文人化，成为喧嚣尘世对精雅生活、清静心性的一种向往，故个人认为，收藏与陈设以尚雅尊古、清逸恬淡为佳，与雅洁精致的居室相得益彰，营造出可供精神盘桓、心灵安顿的空间，回溯我们传统诗意生活的源头。  怀一：我从事编辑职业三十多年了，至今还在编辑北京画院一个连续出版物《大匠之门》。报纸、杂志、图书，凡纸媒我干全了。我对纸质的材料有一种由来已久的亲近与深情，我的清供图里大约以图书、碑帖、典籍为画题。晚清至民国，几位南地的画人也画相同的素材，他们给此类画作取名“锦灰堆”。“锦灰堆”是清人尚鼓碑、尊金石之延伸，带有显著的时代印迹。我作为当代之画人，必然以更加开放的视觉理念来审视，绘制、传递出具有当代风貌的作品。 古人给我们留下了用之不竭的传统经典，同时也留下更多陈腐的垃圾，泥沙俱下。如何来甄别优劣、传承并发扬经典，是我们为之努力的方向。 朱涛：从笔墨上来说，我的花鸟画受明代花鸟画家的影响比较大，首先学习沈周，渐次到孙隆、孙克弘，再者陈老莲、陈白阳，尤其喜欢恽寿平、孙艾、金农。孙艾的温雅清逸，金农的苍拙清朴，恽南田的典丽婉秀，陈白阳风骨上接元人、洒落静美，对我的笔墨气质都影响很大。 我不曾刻意学习过前人的岁朝清供图，我画清供图，也许是喜读明人小品，对文人书斋生活的清幽，心深慕之。“市声不入耳，俗轨不至门。客至共坐，青山当户，流水在左，辄谈世事，便当以大白浮之”，至于“门内有径、阶畔有花、墙内有松、松底有石、石后有亭、亭后有竹”，凡此种种，对于生活在仄迫喧嚣都市的人，何等可望不可即，即使愿意归隐田园，又有何地可以采菊望南山？ 只有这案上清供，一卷代山、一勺代水，得以作出尘之想；是以我裁素纸以作清供，聊寄文人之意趣。设色淡雅、文质清旷，往往只取一朵折枝花、一角瓷瓶、半方书案，让画面往外延伸，取空间无尽之意，得虚实相生、空灵淡远之趣。 最后以我短文《聊佐清欢》的一段结束：“何以寄浮生？平生意趣，都在这容膝斗室、砚池笔山、卷册丹青、檀纸素绢间消磨。浅摹轻染，把书斋况味、精灵草虫、竹影花韵，形诸笔端，以此薄伎，敢呈诸君，聊佐清欢。” 来源 | 羊城派 |
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