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引言： 《洞天清录》云：“人生世间，如白驹之过隙，而风雨忧愁，辄三之二，其间得闲者，才十之一耳。况知之而能享者，又百之一二。于百一之中，又多以声色为乐，不知吾辈自有乐地。悦目初不在色，盈耳初不在声。明窗凈几，焚香其中，佳客玉立相映，取古人妙迹图画，以观鸟篆蜗书，奇峰远水；摩挲钟鼎，亲见商周。端砚涌岩泉，焦桐鸣佩玉，不知身居尘世，所谓受用清福，孰有逾此者乎？” 以华夏数千年之积淀，钟鼎卣彝，书画法帖，窑玉古玩，文房器具，历代文人汲古博览纤悉究心，以清玩清赏为清福。乐志清心,孰过于此?佳士得香港2023年秋拍，甄选精美器物，带来“重要中国瓷器及工艺品”专场拍卖，包涵瓷器、佛造像、黄花梨家具、漆器、玉器等艺术门类，愿能与君共赏传世精美之器。中国瓷器自唐代以来形成南青北白的格局，晚唐五代崛起的定窑至宋金发展成为宫廷用瓷，正是这一高峰的典型代表。尔后历代北方政权均承袭了这种审美基调，奠定了白瓷在宫廷用瓷中的地位。元人尚白，景德镇枢府瓷为一代名品，至永乐时在其基础上创烧甜白瓷为明代白釉代表，元明海上丝路的东西方文化交融也产生了大量西来的器型与纹饰的白底青花瓷器。至清时三代官窑发展成为“百种佳瓷不胜挑，霏红霁翠比琼瑶。”的盛景。佳士得「重要中国瓷器及工艺品专场」，以官窑宫廷美瓷领衔诸多精彩纷呈的拍品，敬请期待。盌撇口，弧腹，高足中空。盌内外满施白釉。盌壁暗刻云龙纹，盌心圈内刻「永乐年制」篆书款。此拍品为永乐带款白瓷之罕见佳作。台北故宫博物院藏一形制纹饰均极近相同之甜白暗龙高足盌，见1991年台北出版刘良佑着《中国历代陶瓷鉴赏．卷4．明官窰》，35页；院另藏有一带五龙纹饰之甜白高足盌，见文物典藏数据库，典藏编号：故瓷003170。再比一件带款甜白釉暗花龙纹高足盌，展于香港艺术馆，《#物色—馆藏文物的 色彩美学》，香港，2021年11月5日–2022年3月30日。流通领域中曾出现两件近似例，一为永乐款甜白釉高足盌，暗刻双五爪龙赶珠纹，于1974年6月24日伦敦佳士得《Frederick M. Mayer 珍藏中国艺术》拍卖，拍品82号；再比一件印有八吉祥纹饰之永乐款甜白釉高足盌，2016年6月1日于香港佳士得拍卖，拍品3221号。比较一件造型近似的青花海水蓝白龙纹鼓形罐，为香港著名收藏家练松柏 先生珍藏，作为围棋罐收录于展览图录《形秀色丽四代珍》，大维德基金会，伦敦，1992年，图版90号。另一近似例可见明代鲁荒王朱檀（1370-90）墓中出土的一套棋组，其中包括一对附棋子的鼓形陶瓷盖盒，载于展览《明：改变中国的五十年》，大英博物馆，2014年，图版168号。估价：HK$20,000,000-30,000,000 这件珍贵的永乐洗，将借自西亚伊斯兰教地区的器型，融入了中国的纹饰设计中，表现极为杰出。此洗独特的器型，系源自近东的金属器与玻璃器。纽约大都会博物馆所收藏的一件十四世纪叙利亚釉彩玻璃盆（口径29.2 公分）便是一例，参见约翰．波普着《阿德比尔寺之中国瓷器收藏》伦敦，1981 年，图版135b。另参考一件藏于美国纽约大都会博物馆十四纪叙利亚/ 埃及马木路克时期的铜胎镶嵌银饰的折沿盆。另一件十三至十四世纪埃及马木路克时期的大盆（口径46 公分）以铜嵌银丝制作，现藏洛杉矶郡美术馆，曾在伦敦海沃德美术馆展览并出版图录，参见《伊斯兰艺术》伦敦，1976 年，页189，图版213 号。此展览图录的作者指出，这类折沿盆沿袭了叙利亚与埃及阿尤布王朝时期（公元1238 至40 年）既有的器型，并在该图录中举出一例，见同书，页181，图版198，但这种早期的折沿盆，却缺乏后来启发中国瓷器那种洗腹微敛、直壁，以及伸转至折沿的锐利角度。另参考一件为纳赛尔·萨巴赫·艾哈迈德·萨巴赫珍藏，载于《科威特国家博物馆藏伊斯兰艺术》，伦敦，1983 年，页94。上述的叙利亚玻璃器和马木路克时期铜器之纹饰，都以阿拉伯文字为主；但中国的青花折沿洗，却采取了迥异的装饰风格。尽管某些盆心绘缠枝花卉图案，或折沿正面有石竹纹饰，反映出了近东的源流; 但其他部份的装饰，则展现出纯粹的中国风格。此类青花折沿洗可见于中国宫廷收藏，却未见于阿德比尔寺之收藏，且伊斯坦堡的托普卡比宫仅藏有一件，参见J.Ayer及R.Krahl所着，《伊斯坦堡托普卡比宫博物馆之中国陶瓷》，第2 册，伦敦，1986年，页561，图版611 号， 及页421之彩图，因此可以推测这类器皿虽具异国形式。但其实是针对中国达官显贵制作，并非外销瓷。永乐时期所烧制的青花折沿洗有各种不同的大小，口径从16.5 公分至31.6 公分不等。此器口径26.2公分，属于中等尺寸。大部分青花折沿洗的口沿均绘海水波涛纹，此器却饰以缠枝花卉纹，极爲罕见。清宫旧藏中有几件造型相同但不同尺寸的永乐青花折沿洗，台北故宫博物院藏有数件，其中两件尺寸与此相仿者载于《适于心：明代永乐皇帝的瓷器》，台北，2017年，图版130及131号，前者口沿饰以波涛纹，后者饰以缠枝花卉纹，与此相同。北京故宫博物院有二例，载于故宫博物院藏文物珍品大系《青花釉裹红．上》，一例较大（31.6公分），内饰团花纹，花瓣作变形蕉叶纹，图版49号；另一例较小（16.5公分），其纹饰与此基本相同，但洗内中心之朵花样式较小且风格化。近似例于拍卖市场上十分罕见，天民楼旧藏一件尺寸相仿，洗心饰几何花卉纹，口沿饰石竹花卉，于2017年11月27日于香港苏富比拍卖，拍品8002号。乐从堂旧藏另一件纹饰相仿惟口沿饰波涛纹的折沿洗，2017年11月27日于香港佳士得拍卖，拍品8002号。本器的器型似仍延续至宣德时期，但为时应颇为短暂，一件具宣德款的例子可参见日本的大和文华馆藏品，见《大和文华馆所藏品图版目录7- 中国陶磁》，奈良，1977 年，图版134 号。然而宣德的折沿洗的装饰手法已然不同。本器具有永乐时代雅致的装饰风格，以及近东的优美造型，两者结合之下，成就此一魅力独具的精品。估价：HK$10,000,000-15,000,000 扁壶器呈葫芦形，上半部直口斜壁，中间颈部收束，下半部腹部扁圆，器底带椭圆形浅圈足。器身上部两侧各以绶带形耳连接肩颈。腹部两侧各饰暗花几何花卉纹。通体施甜白釉。此器器形仿伊斯兰器皿，传世品多以青花装饰，甜白釉例子却寥如辰星，极为珍罕。参考珠山永乐层出土的一件，欠暗花纹饰，无足，载于1996年鸿禧美术馆出版《景德镇出土明初官窑瓷器》,图录里万淑芳提到早期的永乐扁壶多无足及无纹饰，晚期的则有椭圆形圈足及刻伊斯兰花纹，是以本器有可能是永乐晚期的作品。估价：HK$1,500,000-2,500,000瓶颈中部细，上下广，口稍外撇，丰肩，顺着线条而下腹部内收，至足稍向外伸延。整体造型挺拔优雅，如亭亭玉立的观音像，故名观音尊。器表施铜红釉，其发色容易受到火焰的影响而形成各种变化。铜红釉于永乐、宣德时期烧造得极为成功，但由于稍造难度较大，宣德以后铜红釉产品减少，至晚明几乎停烧。时至康熙，郎廷极任江西巡抚兼管景德镇时，铜红釉才得以再度兴盛并有所突破，烧出红艳生动的铜红釉。由于这种红釉的烧成极其困难，因此得到了极高的赞誉，并归功于监督官郎廷极，故此类瓷器被称之为「郎窑红」。近似的郎窑红釉观音尊数量珍罕，釉色红艷生动如此尊者，更为稀罕。比较台北故宫博物院藏附金属内胆一例，藏品编号：故瓷013278；北京故宫博物院一例，见故宫博物院藏文物珍品全集《顔色釉》，香港，1999年，页18，图版15号；及蓝理捷旧藏一件，2023年3月23日于纽约佳士得拍卖，拍品900号。清雍正 胭脂红釉暗花双龙纹茶圆一对 双方框四字楷书款估价：HK$5,000,000-7,000,000本对盌胎薄轻巧，外壁施胭脂红釉，内壁饰暗花龙纹，外底青花双方框内书「大清雍正年制」款。胭脂红釉色如女子绛唇胭脂之色故名，又称玫瑰红、蔷薇红、洋红等，康熙年间由西洋传入，以微量黄金做为呈色剂，并以吹釉法上色，在800-850度二次低温焙烤，工艺极其讲究。本对盌内壁还加以模印暗花双龙纹，比传统的暗刻方式更加困难，弥足珍贵。雍正胭脂红器精致清雅，多见于小件器物，尤其小巧茶圆撇口的外沿露白一周、齐边，实属不易。雍正时期大多数的茶盅称为「茶圆」，此类胭脂红釉暗花双龙纹茶圆应就是档案内的「红磁白里暗花茶圆」。〈雍正四年(1726)各作成做活计清档〉内载：「十一月十三日，郎中海望持出红磁白里暗花茶圆二件。奉此茶圆系江西烧造磁器处进来的，釉水、颜色俱好，但无落款，胎右(釉)还糙。尔将此茶圆发往江西烧造处，传旨给年希尧：此二件茶圆若补落得款即落款，若不能补落得款便罢。此茶圆二件内淡红色的更好，烧造时着他倣淡红色的烧造。茶圆其底色不必烧红色，仍要白底落款。不独此茶圆，他先带去的样内好款式的盘碟俱烧造些，胎右要精细。再 朕闻得磁器胎右过三年以后烧造更好，将此缘右亦传给年希尧知道。钦此。」由此可知，雍正皇帝不但亲自参与瓷器的制作，还提供了各种意见，要求细微严格，此类茶圆如此精美也就不足爲奇了。近似例多藏于台北故宫博物院，查询《故宫典藏资料检索》可见此类雍正胭脂红釉茶圆二十件（中瓷005498-中瓷005517）。其他例子包括纽约大都会博物馆藏一件，见《A Handbook of Chinese Ceramics》，1989年，图版255；香港苏富比1993年4月27日拍卖一件，拍品69号；静观堂旧藏一件，1996年11月3日于香港佳士得拍卖，拍品561号；玫茵堂旧藏一件，2011年4月7日于香港苏富比拍卖，拍品31号；纽约大都会博物馆旧藏二件，2016年9月15日于纽约佳士得拍卖，拍品925及928号；纽约佳士得2019年3月22日拍卖一件，拍品1829号；以及詹姆斯．阿尔斯多夫伉俪旧藏一件，2020年9月24日于纽约佳士得拍卖，拍品815号。估价：HK$18,000,000-25,000,000 「此件雍正御制天球瓶为清初官窑瓷器中之翘楚，其宏伟气势可跨越任何文化界限，使观者身临其境，不禁惊叹叫绝。巨龙气势磅礴，腾云驾雾之姿动人心魄。青花釉里红装饰工艺极难驾驭，此珍品便是对当时陶艺巨匠精湛工艺的最佳见证。」语出自佳士得亚太区高级副总裁暨中国瓷器及艺术品部门主管安伟达。此件青花釉里红龙纹天球瓶宏伟气派，为清初官窑名匠们卓越技艺与创造力的最佳见证，也体现了雍正年间（1723-1735）特有的创新巧思与精益求精之精神。此天球瓶器形简约大气，一条三爪苍龙俨然凌驾于瓷上，飞腾于风云骇浪之间，凶猛威严，目光如炬。釉里红发色极其出彩，亮红犹如覆盆子点缀于瓶身。自古以来，龙乃帝皇权力之象征，亦为中国瓷器装饰艺术中最重要的设计元素之一。此天球瓶则巧妙融合了明初及清代的风格特征。宋代龙纹多为仿古三爪螭龙，躯体卷曲如钩，颇具震慑力。南宋画家陈容尤善画龙，笔下云龙灵动矫健，威慑四方，制瓷匠人显然受陈容的艺术风格影响，将龙的威严以浓墨重彩表现得淋漓尽致。明初天球瓶瓶身多有留白，龙作为画面中唯一的主宰，极少被云朵、火焰、或是藤纹遮掩其身。而清代时，匠人对龙的描绘日渐豪放繁复，更显皇家气韵。龙的姿态亦愈发多变，气宇轩昂，呈仰视或回眸，有些甚至目如明星、怒发冲冠，直逼观者。此瓶沿袭明初大型天球瓶及扁壶器型特点，瓶身的三爪苍龙纹样亦仅出现于这些器型上，见天津市艺术博物馆藏一例明宣德六字年款青花云龙纹天球瓶，载于《天津市艺术博物馆藏瓷》.此外，该瓶龙纹呼应明代龙纹样式，任凭汹涌腾云亦无法阻挡苍龙排山倒海之势。层层相叠的浮云图案袭自明初样式，唯更加细致。瓶底部及口沿的波浪纹饰亦借鉴了明初盘沿纹样。然而，此天球瓶绝非仅为一件前朝仿制品，苍龙如其祖先一般腾云而起，但已褪去硕长的鬃毛及固有的回眸之姿，龙鼻短而尖，颚呈方形，角如雄鹿角，其长须蜿蜒弯曲，此般皆为清代龙纹独有特征。估价：HK$8,000,000-10,000,000 定窑早期龙首白瓷净瓶，其造型及釉色都与定州静志寺及净众院塔基地宫发现的几件龙首净瓶非常接近。静志寺塔基地宫建于北宋太平兴国二年（977年），净众院塔基地宫则建于北宋至道元年（995年），当中发掘出数量可观的北宋早年定窑白瓷，与本拍品烧造时期应该一致。本净瓶源自台北云中居，应该是私人收藏里唯一一例，且保存状况良好，实属难得。 五代 定窑白釉净瓶 SamuelT. Peters (1854-1912年) 旧藏《Frederick M. Mayer珍藏中国艺术》，伦敦佳士得，1974年6月24-25日，拍品24号现藏家于1985年来自Bluett & Son购藏估价：HK$3,000,000-5,000,000
此为同场另一件尺寸较小的定窑净瓶，造型与唐末五代的金属净瓶相似，烧造年代比上述北宋净瓶要早。此净瓶造型别致，胎细釉白，传承有序，由著名收藏家Samuel T. Peters及Frederick M Meyer先后递藏，早于1906年便曾于纽约大都会博物馆展览。佳士得香港副总裁、中国瓷器及艺术品部资深专家暨部门主管陈良玲表示这件珍品「器型端丽，呈色温暖明净，此净瓶蕴藉了早期定窑温厚含蓄之美。圆润的线条承袭了大唐遗风，纤长的身形预示了宋代的简练。宁静、沉稳，犹如世局动荡时的一片净土。」 明隆庆 御制剔红双龙戏珠纹方胜式盖盒填金六字楷书刻款估价：HK$1,200,000-1,800,000明代制作的方胜式漆盒罕贵之至。作为「八宝」纹饰之一，方胜题材寓意祯祥，于明清时期盛极一时。但因方胜式盒极难制作，故此仅有少量作品见于公元十六世纪至十七世纪初，但亦属昙花一现，未几便销声匿迹，直至十八世纪始再度兴起，惟其造型略为简化。明代方胜式瓷盒的传世之作少之又少。1981年5月，第三场仇焱之珍藏专拍中的万历 (公元1573至1619年) 五彩方胜式盒在香港拍出 (拍品编号433)；此外，著录中尚有三例隆庆青花方胜式瓷盒：一者载于藤冈了一及长谷部乐尔合著的《世界陶磁全集》卷十四「明代」页208编号218 (东京：1976)；其二为天民楼珍藏，图见《天民楼藏瓷》下册页71-2编号42 (香港：1987)；其三为东京户栗美术馆旧藏，2004年6月9日经伦敦苏富比拍出 (拍品编号20)。至于采用其他装饰工艺的方胜式漆盒，则更是少如凤毛麟角。本品断代所属的隆庆朝仅历时五年，可想而知这一时期的宫廷御制漆器(乃至瓷器) 数量有限。其后大明国库紧绌、政局飘摇，漆作自1585年起日渐式微，1610年制成最后一批御制雕漆后便全面停产，上乘雕漆之耗时费工、成本高昂，于此可见一斑。颇堪玩味的是，有研究显示隆庆御制雕漆之年 号款的末尾为「制」字，而隆庆嵌螺钿漆器 (瓷器亦然) 俱以 「造」字作结。细看之下，本品的五爪龙纹皆被除去一爪，即仅余四爪。但观 乎此盒之风格、漆层之厚、地子之鎏金痕迹及鎏金年号，均可证明此乃隆庆御制珍品无疑。换言之，此盒原本雕饰的应 是五爪龙纹。出乎意料的是，将五爪龙纹除去或掩饰一爪的 做法，在嘉靖、隆庆和万历御制漆器之中相当普遍。一例嘉 靖雕漆八方盘曾于1993年在香港展出，其五爪龙纹亦除去 一爪，图见《中国漆艺二千年》页118-9编号59 (香港：1993)。John Figgess爵士旧藏一例嘉靖戗金填漆五棱盒，其五 纹龙纹也有一爪巧用朵云掩饰，同样的情形亦见于一件日本 私人珍藏锭式盒之龙纹，图见葛纳爵士前述著作《Chinese Lacquer》页189编号133及134。估价：HK$1,000,000-1,500,000本品款识竪刻于大殿角柱之上，旁有三人策骑而至。刻款相同的已知漆器有四例，另有若干风格可能与之相关的作品，惟数量不多，其独特之处在于雕作巧夺天工，细处纤毫毕现，而且器面起伏有致，与十五世纪初官办作坊的制品迥然有别。此外值得一提的是，较诸前期作品常见的田园山居，其建筑题材更倾向于精致堂皇的宫廷殿宇。「王铭平凉刁」刻款漆器弥足珍贵，堪称早期图景式剔彩漆器的典藏之作，其雕工细腻传神、刻划入微，展现了十五世纪末上乘雕漆承先启后的全新气象。本专场中的佛教造像让我们一窥佛教在中国丝路及其它商贸道路上传播的概况，源起印度，北往蒙古高原，东经青康藏高原往华北及朝鲜半岛，南经云南往华南地区。佛教在世界宗教中可谓最具兼容并蓄之特质，常吸收当地宗教之信仰与教义融为己用，如西藏的苯教，女真的萨满教，云南的本主教及中国的道教。这些不同的变奏共织成一部深沉跌宕的交响旋律，在亚洲各地产生共鸣，一花开五叶。收藏中早期的作品包括十六国，北魏，渤海国，新罗；中古时期有唐代，吐蕃，古格王朝，五代，辽，西夏及大理国，而以元代一件珍罕的文殊及眷属像为结尾。1970年代入藏 2005年自Valerie Levesque购藏估价：HK$5,000,000-7,000,000 中国瓷器及艺术品部资深专家连怀恩说「何谓见佛？只凝视此尊菩萨，顿觉心神宁静，气息悠长，往昔与今日合而爲一…消失的西夏古国，一个神秘而文明的民族，在蒙古的残暴下成爲历史的一页空白，这一切，他是否都见到了？亦是，亦非，似乎都在他一抹微笑中。」此件西夏时期的铜造像为历年来市场仅见，并且是传世之物，非常难得。西夏造像实物本来就如凤毛麟角，一直到1986年在宁夏银川出土了七尊佛教人物造像，才令我们对这时期的造像有了更深的认识。这七尊像，造型生动，形象逼真，比例匀称，可说是铜雕艺术的精品。本件铜菩萨造像与出土七件铜像还有国宝级文物鎏金铜牛，都是上敷层层冷金，本尊并带有原矿物彩。展览香港佳士得，《梅熟栀香—中国丝路上的佛教艺术特展》， 2023年5月25-30日，图录图版13号。Win Nathanson旧藏，入藏于1950至1960年间 估价：HK$1,500,000-2,500,000 佛立于一舟型的火焰大背光前，双脚伫立于梯型四方座上，座上方为一圈覆莲花瓣，座面缀有罕见的几何网格图样，每小单位加以鱼子纹装饰。主尊身着飘逸长袍，右手于胸前轻摘一莲茎，左手则自然垂坠于腿侧。其面容童稚纯真，发髻上环绕层层光晕，并饰有辐射状的莲花瓣。最外围则为立体感强烈的旋转火焰一直延伸至舟型的尖端。背面刻饰有一座精美佛龛，内有一结全跏趺之坐佛，佛面笑容可掬，其身后带头光及双层桃型大背光。后方台座上有尚带隶意之书迹铭文。四方座背面刻铭：「正始四年正月廿十日羊伯孙夫妇眷属造像一佢」。展览香港佳士得，《梅熟栀香—中国丝路上的佛教艺术特展》， 2023年5月25-30日，图录图版3号。估价：HK$2,000,000-3,000,000 宝生佛为佛教五方佛中之南方如来，代表在佛法圆满中，获得无量福德、珍宝、财富等，故曰「宝生」。宋代大理造像基本上承袭了唐末风格，造像容貌丰满，衣纹自然流畅，面容凝重内敛，体态比例匀称优美。云南由于其独特的地理位置，大理佛造像在本地风土民情滋养中形成独特风格，即带有古印度遗风，又有西藏及东南亚多国人文及宗教滋润，更受到了中原显密造像诸多影响，融合了南北丝路上经济、文化、宗教信仰各个因素，成为一种多元文化的载体。这种带有浓厚地方民族特色的艺术形式风格占中国佛教美术史上不可或缺之位。展览香港佳士得，《梅熟栀香—中国丝路上的佛教艺术特展》， 2023年5月25-30日，图录图版16号。京都私人旧藏 1945年前入藏（传） 后藤真趣堂，东京，2007年估价:HK$4,000,000-6,000,000 珍稀异常的骑狮文殊菩萨五尊或六尊带群组像，至今仅见于中国或日本十三、十四世纪前之寺庙或佛塔供奉之木雕像（如平安时代岩手中尊寺的骑狮文殊五尊像、东京国立博物馆藏之文永十年的骑狮文殊五尊雕像及镰仓时代日本奈良招提寺的文珠五尊像等）：佛画、石窟壁画或泥塑像（唐代五台山大佛寺、禅寺大殿骑狮文殊塑像、榆林窟第三窟骑狮文殊图「骑狮文殊像」以及榆林第二窟佛墰西夏时期的骑狮文殊菩萨塑像等），亦或在世界几所博物馆藏的敦煌经卷中略有所见。本尊金铜造像是此题材目前仅见的一例造像，体积虽小但造像精致细腻，布局创新巧妙，在有限的空间上展现了一 整铺文殊骑狮化六尊现像：穿梭其间飘曳灵动的祥云，连贯全局；覆莲台座上下缘的连珠纹，个头极小，却尺寸均一，粒粒分明，足见匠人功力。鎏金金色饱满纯度极高，显示出非凡的制作背景，并暗示主人尊贵的身份。汉藏式的风格，受到尼泊尔影响下以宝石镶嵌增添华丽，再再显示其与元代皇室的关联性。其作者极有可能是八思巴延请之尼泊尔工艺大师阿尼哥。展览香港佳士得，《梅熟栀香—中国丝路上的佛教艺术特展》， 2023年5月25-30日，图录图版19号。估价：HK$1,000,000-2,000,000 本品来自美国私人珍藏，藏家于1946年至1950年间驻居于日本，随后返美定居于加州并成为一位杰出的制片人，与当时的知名明星如玛丽莲·梦露等合作。于2011年逝世。比例类似之菩萨头像，可参考Lubor Hájek 及 Werner Forman，《A Book of Chinese Art: Four Thousand Years of Sculpture,Painting, Bronze, Jade, Lacquer and Porcelain》，伦敦，1966年，图142号。再比一菩萨头像载于《故宫博物院藏品大系．雕塑编9．木雕竹雕夹贮》，北京，2009年，页26，图版6。苏黎世Galerie Koller，1994年11月18-19日，拍品36号此尊造像气势雄伟、衣着华丽，为胜乐金刚的四位女性护法之一，以「空行母」之名为人所知。台座背面的铭文表明此像铸造于扎什伦布寺，该寺为十七、十八世纪最重要的政治、宗教和艺术中心之一。此尊造像为立体曼陀罗佛像群的一部分，可推测是由当时驻锡于扎什伦布寺的某位班禅喇嘛所定制。此空行母以强而有力的展右姿站立于仰覆莲座上，莲座上下边沿装饰硕大的连珠纹。此尊佛像底座有藏文铭文「扎什琍玛」，译为「铸造于扎什伦布寺的鎏金铜佛像」。班禅喇嘛为达赖喇嘛的启示者和导师，也是格鲁派藏传佛教最重要的转世传承之一。扎什伦布寺作为班禅喇嘛的驻锡地，具有巨大的政治权力地位和宗教艺术氛围，吸引了众多周边工匠前来为扎什伦布寺服务。此尊珍罕造像展示了驻于扎什伦布寺的工匠们成熟的铸造工艺及对材料的精准把控。晚明时期，由于商品经济的发展及手工艺技术的进步使注重结构选材考究的细木家具开始在江南流行，进而推广到全国。明中后期以来文人士大夫造园之风极盛，家具也是文人清玩清供陈设与诸般雅事的载体。对日常在园林中的生活体悟，也使得时人对于家具的功能、材质、以及形制有了越来越细腻的要求。明式家具在上承宋人雅趣的同时又融入了或妍秀或华贵的审美风格，其中集大成之代表当属晚明至清中期的黄花梨材质明式家具。明积善堂珍藏中国古典黄花梨家具品类齐全，构建出一幅完整的文人生活图景。正如明积善堂李倩琦医生所说：“于我而言，万物皆有灵，每件家具都讲述着独特的故事，给予我心灵上的平静，仿佛时常有亲朋好友相伴左右。明式家具黜俗归雅，风格简明大气，我可以轻松地将明式家具与其他家具混搭而不突兀，让它们与吴贯中、亨利·摩尔甚至达米安·赫斯特的作品共处一室，皆能相融生趣。”估价：HK$1,800,000-3,000,000 「胸藏文墨怀若谷，腹有诗书气自华。春去秋来，花开花落，岁月就这样流逝了几百年，也不曾改变其温润的容颜。秀外慧中的身姿，婉转的提梁线条，行云流水般的纹理，卧槽平镶的白铜饰件无不呈现出明式家具独有的典雅、简约与高贵的气质。缓缓打开柜门，清新的空气中会弥散着一种浅浅的芳香，淡雅而宁静。世间有许多美好的东西，但真正属于自己的却并不多。无事静坐于书斋，读一本闲书，品一壶春茶，若有图书行柜伴身，当是惬意非常。」出自中国瓷器及艺术品专家 - 裴朝辉。本图书行柜通体黄花梨，用料考究，比例精妙。两开门整板对开，提梁造型优美。此类图书行柜为文人及官员存放书籍、书画卷轴而造。特设底座，以起防潮防虫之用。如本拍品般之大体量黄花梨柜若内部装满则难以搬运，因此推测似为室内陈设家具，存放贵重物品。相似例比较一略小黄花梨图书行柜（70公分高），见王世襄及柯惕思着 《Masterpieces from the Museum of Classical Chinese Furniture》， 香港，1995年，图版58号。以及一尺寸及造型相似例，为明尼阿波利斯美术馆藏 品，见《Classical Chinese Furniture in the Minneapolis Institute of Arts》 ，芝加哥，1999年，图版70号。于1997-2021年，借展于印第安纳波利斯艺术博物馆展出。
此罗汉床为三围屏式，屏围为独板。冰盘劈料作相当少见，束腰打洼，膨牙鼓腿接马蹄足。腿足牙板不起边线，以衬托在交圈处添加卷草样式的高古元素角牙，有画龙点睛之妙。此罗汉床制度古雅，尺寸宽阔，当为厅堂之重器。 估价：HK$1,500,000-2,500,000此类条案案板两头翘起，两侧腿间的挡板雕饰精美，被称作「翘头案」。明代文人文震亨又称其为「壁桌」，因为在客厅正规陈设中，它常常倚墻而立，用以陈列工艺品或呈进贡品。翘头案古称“天然几”，常用于厅堂当中以供陈设置物。此翘头案案面为独板，两端起卷书式小翘头，颇具文气。牙头镂雕夔风纹样，飘逸俊秀，与腿足间挡板镂雕的卷草尾夔凤纹样相呼应。此案雍容华贵而不失灵动，是十七世纪后期的经典之作。于1997-2021年，借展于印第安纳波利斯艺术博物馆展出。估价：HK$1,500,000-2,500,000画桌被认作文人雅士室内最重要的家具之一。为提供足够的平面给纸绢舒展，以及作画挥毫时起坐便利，画桌桌面宽广，牙条简洁，不设抽屉。王世襄指此类宽长桌案，一般倚窗而置，光线明亮有利读写，亦便侍从从另一侧牵提纸绢，见《明式家具研究》，北京，2007年，127页。于1997-2021年，借展于印第安纳波利斯艺术博物馆展出。
于1999-2021年，借展于印第安纳波利斯艺术博物馆展出。本次佳士得2023年秋拍，多撷珍器而来，从瓷器、佛造像、黄花梨家具到漆器、玉器、青铜器等，艺术门类广泛，是不容错过的艺术盛宴，有缘得见古器奇珍，愿能与诸君共宝之。有意参与竞拍的藏家，可以创新性的通过微信小程序（请点击对应拍卖专场图片中的小程序）参与拍卖。微信用户需要通过佳士得小程序创建线上拍卖账号及参与竞拍。根据小程序内的清晰提示，并预备身份证明，如身份证，住址证明或财务资料，佳士得客户服务团队将协助您完成开户。完成账户创立后，您可于小程序内查阅拍品当前竞投价格，并作出下一口价或设定最高出价，又可提交书面竞投或电话竞投申请。
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