 曹保平导演，黄渤和周迅主演的《涉过愤怒的海》终于上映了。 看之前，小视一直以为它是类似《烈日灼心》的犯罪片。 看之后才发现，犯罪片只是它包裹在外的皮，家庭伦理片才是它内里的血肉。   《涉过愤怒的海》剧照，下同 票房破5亿，豆瓣评分7.6，不论票房还是口碑，大众都已经给了不算太好的答案。 在小视眼里，《涉过愤怒的海》不算是今年最好的国产片，但一定是最真实、最扎心的那一部。 每个人都能从中得到些什么，借以反哺生活。 今天这篇，小视不止聊电影，也聊亲密关系中那些经常被人们所忽略的问题。 真心建议大家都去听听黄渤的这声怒吼。   在某种程度上，它揭示了我们（和孩子）何以变成今天这样。 也预示了，我们（和孩子）日后会变成怎样。 PS：以下内容涉及剧透。  “爹不容易” 电影一开篇，是渔民老金（黄渤 饰）开船出海捕鱼。 辛苦捕鱼，不是为别的，是为了供女儿娜娜在日本留学。 “小娜有今天，得谢谢你啊。” “咱这个爹，当得真不容易啊。”   一起捕鱼的渔民很羡慕老金，觉得他有一个非常有出息的女儿，经常对他这么说。 老金早年离婚，他跟前妻顾红没少因为娜娜的归属问题吵架，不过是争抢着把孩子推给对方。 最终，娜娜跟着他一起长大，老金自认为对娜娜很好，给她过生日，给她看病，教她学游泳、跑步锻炼身体。   娜娜 如今娜娜学业优异，理所当然成为他的骄傲。 用老金自己的话说：“我这辈子不就活个闺女嘛。”  在中国社会里，这是普遍存在的一种价值观念，类似老金的父母更是数不胜数。 他们秉持着“再苦不能苦孩子”的观点，拼尽全力供养，希望子女能够出人头地。 一旦子女真的出人头地，便成了对父母最大的鼓励。 因为这昭示着他们经历的所有苦难都是值得的，而子女的所有成就，都是他们的功勋章。 但曹保平狠狠戳破了这一点，或者说，他不否认这点，但不能只有这点。 就像余华说的那样，苦难就是苦难本身，没有任何一种苦难值得歌颂。 噩耗很快传来：娜娜去世了。 经日本警方初步调查，她身中17刀，每刀都不致命，死亡原因是流血过多，且去世之前与多人有过性行为。 得知消息的次日，老金喝得酩酊大醉，一边说着女儿死了，“自己得疼”，一边蜷缩着身子，疯狂用头撞墙。 但他真心爱自己的女儿吗？ 最初，老金得知的消息是女儿已经失联六天。 在前妻和女儿的朋友面前，他表现的很自责，因为女儿在六天前给他打过电话，可他挂了。 可一旦身边没有亲友，无需掩饰自己后，他的反应是什么？ 拍自己在女儿大学门口的游客照，而且不止一次。 第一次，是戴着墨镜装酷。 第二次，觉得情绪不够到位，还摆了个咧着嘴大笑的pose。 你甚至可以脑补出，他将照片发在朋友圈和微信群，跟众多渔民同行们炫耀。 在他看来，女儿的失联根本不算什么事，了不起就是叛逆期到了任性一把。 到了停尸房，老金更是原形毕露。 看到女儿娜娜的尸体后，他下意识的反应不是问杀人凶手是谁，也不是为女儿的遭遇痛哭。 而是抑制不住自己的生理反应，跑去屋外恨不得把苦胆都吐了出来。 吐完后，他还用外套擦拭地上的呕吐物，生怕前妻等人发现。 一个不知捕杀了多少万条鱼、见惯了鲜血的渔民，一个敢因为违法捕鱼跟外国海警干仗的渔霸，一个自以为爱女儿的父亲，看到女儿的尸体后，吐了。 有比这更令人想吐的事吗？有。 不再用头撞墙后的老金冷静了下来，开始向他人诉说。 诉说自己拉扯女儿长大有多不容易，诉说女儿小时候有多皮实，也诉说自己失去女儿的痛苦。 别人给他倒杯酒，他也不忘先洒在地上，以示对女儿的祭奠。 在我们的传统文化里，祭奠都是倒满杯酒，但老金只倒了一点儿，剩下的酒，被闻到酒香味的他喝了。 老金怀疑娜娜的男友李苗苗是凶手，发誓必须要弄他，于是开始了一场千里追凶。 他持刀在李苗苗父亲的豪宅里大闹，在地下室里挥舞着衣物纵火，把女儿被强暴的视频一再拿给别人看，暴打所有伤害过女儿的人…… 但女儿对于他，只是一个功勋章，是自己烂俗生命的灿烂延伸，象征意义高于实际意义。 他对于女儿的爱，基于伦理与血缘，而不是出自内心。 比起爱女儿，他更恨李苗苗们，毁了自己当爹的机会。 “他还是个孩子” 与老金、顾红一方放养式的教育形成鲜明对比的，是李烈（祖峰 饰）和景岚（周迅 饰）。 他们对儿子李苗苗的教育是溺爱式，不管李苗苗干出什么出格的事，他们都可以原谅，并对他干的所有事兜底。 7岁，李苗苗用鞭炮炸青蛙炸到满身是血，原谅；9岁，李苗苗在医院打闹弄掉奶奶的呼吸机插管，原谅；再大些，李苗苗玩蹦床把同父异母的妹妹弄瘫痪，原谅；成年后，李苗苗在日本把娜娜“害死”，兜底…… 李苗苗 他们也的确有兜底的资本。 李烈是知名地产老总，可以在警察面前大呼小叫，指导他们办案；景岚，可以拿枪给李苗苗防身，一个电话直通大使馆，给李苗苗快速搞定出国签证。 尽管电影没有明言，但我们也能大致猜测出，这是个什么层次的家庭。 细究两人的教育方式，其实也有着一丝不同。 两人早年离婚，李苗苗跟着李烈生活，但由于母亲的死和小女儿的瘫痪等一系列事情，让他对李苗苗有一种刻骨的恨。 他甚至盼望着李苗苗去坐牢，去死，但将李苗苗送往地狱的人不能是自己。 因为他还有年轻、美丽的二婚妻子，有大把资产可以挥霍，有大好人生值得享受。 电影中有一处闲笔，是警察到他们家抓纵火的老金，非常想上楼去拜访一下景岚已经退休的父母。 由此不难推测，李烈和景岚的婚姻存续时，他处于劣势地位。 他对于李苗苗的“溺爱”，本质上是一种妥协。 “不这么干，还能怎么办呢？”的思维一旦占据大脑，它能发出的唯一声音就是“算了”。 景岚在李苗苗还很小的时候选择离婚，自以为亏欠儿子，所以想尽其所能弥补。 不管是“不小心”害死了李烈的老母，还是“不小心”将李烈的小女儿害瘫痪，她都选择为儿子兜底。 老金持刀行凶在前，恶意跟踪在后，但她就是敢上老金的车，对老金说自己的儿子“还是个孩子”，这里面可能有点误会。 “还是孩子”这四个字堪称箴言。 它既是一切恶童与巨婴的护身符，又是一切非正常家长在沟通时的保护伞。 哪怕是片中戏份最少，看起来最正常的娜娜的母亲顾红（闫妮 饰），也不是个合格的家长。 她十多年前就对娜娜不屑一顾，在娜娜死后看起来比老金要负责，但也只是满足了自己和社会，对一个母亲对基本的期待。 在片中，娜娜和李苗苗的结识、相爱，包括最后的遭遇，很大程度上受到过cosplay的影响。 对于这一二次元文化，老金等父母都表现得很是陌生。 但其实，这些父母才是cosplay的专家。 他们在扮演“优秀父母”时无师自通，且出神入化。 重新养自己 日本作家伊坂幸太郎在《一首小夜曲》里如此写道：“一想到为人父母居然不用经过考试，就觉得真是太可怕了。” 这句话，可看作是《涉过愤怒的海》中一切悲剧的开端，也是现在部分年轻人拒绝结婚生子的理由。 比如娜娜的死。 老金一直以为李苗苗是杀害自己女儿的凶手，但他并不知道，那17刀只是娜娜身上有形的伤口，她身上还有更多无形的伤口。 这所有无形伤口中最大的一道来自老金，它横亘在心脏上，经年累月，历久弥深。 比如李苗苗疯批人格的养成。 母亲景岚常年不在身边，父亲李烈明显偏袒二婚的小女儿。 他所能想到的得到更多爱意的方式，就是惹祸。 比如娜娜和李苗苗的恋爱。 李苗苗的出现，其实是对她亲密关系的一种弥补：既然亲情不靠谱，不如试试爱情？ 很多人吐槽说，她因为一个小小的生日蛋糕就爱上李苗苗，过于简单。 但抖音上有一则花絮显示（未被剪进正片），她小时候过生日时，曾邀请一些同学来家中作客。 可等了好几个小时，答应给她过生日的老金还是没有出现，同学们失望离去，娜娜则沉入更深的深渊。 这一情节的删除，虽然有碍于我们理解娜娜。 但在学游泳、跑步等方面，老金对于娜娜情感需求的忽视已相当明显。 娜娜在女仆店等餐馆兼职，在后厨疯狂刷盘子。 “刷两百个盘子会不会好一点”，本质上是想洗去老家的鱼腥味，洗去原生家庭带给自己的伤害。 但最终，她失败了。 小时候，她在柜子里，一遍遍画着太阳；长大后，她还在柜子里，一遍遍画着太阳。 只不过这次，她用的是血。 在日语课堂上，老师教娜娜“喜欢”和“爱”的区别：喜欢是单方面的，而爱是双向奔赴的，比如父母对我们的爱，并让娜娜用“爱”造句。 大特写镜头怼在娜娜脸上，她一连重复了三次“爱”，试图造句。 但最终，只造出了一句“爱，没有”。 在芳草地上，娜娜说出了日本“物哀”文化的代表：花开即死亡，凋零即重生。 之后某天，娜娜践行了这句话，她捅了自己十七刀静待流血过多死亡，期间没有向任何人求助。 作为父亲的老金知道了真相，在墓地，他把带来的金元宝等祭奠物品倒在地上，泪如雨下。 即便如此，老金仍旧没有一丝歉意，只是哭着说“再有下次，咱不这样了”。 但我想，任何一个重生后的娜娜都不会选择这样的“下次”。 电影上映后，有多少人不以为然，就有多少人大呼真实、哭到破防。 一个不一定对的观察是，前者往往在爱意中长大，而后者往往拥有过不健康的亲密关系。 但我无法理解的一点是，人们为什么对后者有这么大的恶意。 觉得是他们活该，是他们沉浸在过往的伤痛中无法自拔，自怨自艾。 现如今，在年轻人中很流行的一句话叫“重新养自己”。 去买小时候玩不起的玩具、去玩小时候不能玩的游戏、去遥远的地方旅游、去看偶像的演唱会，以期靠自己完成代偿。 诚然，有许多人从各种苦难中走了出来。 但我至今仍然记得《海边的曼彻斯特》中那句“我走不出来”。 朋友，如果你看到这里，真心想对你说一句，“走不出来”不是你的错。 “请你务必一而再，再而三，三而不竭，千次万次毫不犹豫地救自己于人间水火。” 也想对所有人说一句，沟通与尊重没有那么难，让我们给彼此一些空间。 别用自以为的爱，给自己爱的人带去伤害。 |
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