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书法艺术中，追求内心情感自然流露于笔端，追求灵动和自由性是最高境界。这种境界并不是指网络上那些看似磅礴震撼实则乱写一气的“鬼画符”，而是在无意为工的状态下，心手相应，笔随意运。
在恰当的法度规范内，激发淳朴烂漫之韵，让人看后回味无穷，能承受千百年的品析钻研。在书坛中，能达到这种高深境界的名家除了魏晋时期的“书圣”王羲之，还有唐代的“狂草巨匠”张旭。
张旭善于将客观事物与艺术情感融合，从四季变化、万物枯荣中感受自然的相生相克、阴阳轮转和澎湃生命力。因此，他常常在醉酒后呼号狂走、纵情挥笔，被世人戏称为“疯子”。
这种“即景生情”的创作方式能够激发灵感与创造力，使点画回归到“原生态”。例如，他从“公孙大娘舞剑”、“担夫争道”中，顿悟出“二王”笔法。同时，他进一步将张芝、王羲之潇洒婉转的笔势升华改造，创作出狂放不羁、迅疾飞动的狂草，让书法艺术性进入前所未有的高度。
在张旭传世的狂草作品中，最高水平的一幅是常被人忽视的《李青莲序》。这幅作品是为了纪念好友“诗仙”李白而写的，全文共计358字。卷中的行笔时而如涓涓流水，轻盈飘逸、低回婉转；时而又似龙腾虎跃，磅礴恢弘、险绝奔逸。节奏犹如舞剑一般，蕴含自由奔放的气息。
实际上，张旭草书最大的优势并非肆意畅达，而是坚守法度。以卷中的“荷”字为例，上下两部分体势开张奇异，尤其是下面的“何”字，一蹴而就，与下一个“花”字连接在一起，飞动而缠绵。但是，笔势并不轻浮，受到褚遂良的启发，对中锋实用精熟，笔笔浑厚古朴、凝炼遒劲，保证线条的气势和规范性，章法上也是如此。
因此，在颜真卿、黄庭坚眼里，张旭狂草的润丽颠逸之态和完备规范的“草法”远远超越了怀素，更适合根基薄弱的当代人临摹。蔡襄甚至更夸张地称赞张旭的字为“神物”，与怀素的作品相比，怀素显得有几分奴仆之态，只有“小学生”水平，这种评价丝毫不夸张。
综上所述，经常临摹《李青莲序》可以掌握纯正的古人技法和艺术风韵，强化自身书法的创新性与情感表达。然而，如今许多人表示张旭的字普通人根本无法看懂，初学者连基本的识读都无法完成。因此，我们对张旭的《李青莲序》进行了修改，加入现代字注解，帮助大家辨识卷中的草书，解决临摹难题。
同时，我们采用博物馆级别的12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1的还原。这种清晰度在市面上罕见，墨色浓淡、笔法转变等细节处理都可以清晰查看，与真迹毫无二致。非常适合临摹赏析。如果您喜欢，可以点击下方商品链接查看。
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