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北宋山水画名家郭熙说，“春山澹冶而如笑，秋山明净而如妆。”画春山要淡雅明丽，画秋山要明朗干净。近代山水画家在创作中也牢记郭熙的忠告，用色彩画出“如笑、如妆”的韵致。看看这两幅近代名家吴石仙的作品，感受一下传统山水画审美情趣的高级感吧。 吴石仙是海派画家，他也是近代较早融合西方绘画技巧的画家之一。在近代，上海作为通商口岸，聚集了大批艺术人才。经济快速发展，促进了艺术繁荣。吴石仙作为一名职业画家，他很清楚收藏市场需要写实生动的作品。他在创作中融合西方绘画的写实技巧、设色技巧以及构图方法，画出了逼真而又典雅的山水胜景。他在创新求变的同时，保留了传统绘画的笔墨韵味，让人依然可以感受到浓浓的古典气息。  吴石仙 春山叠翠 看这幅《青山叠翠》，取法王翚，画面工整秀润。他画青绿山水用到了晕染方法，让颜色变化更加自然。不但画出了春山的光影明暗，也画出了春山中蕴藏的暖意。色彩表现明暗，是为了营造出空间的立体感。吴石仙用色相当丰富，而且他敢用重色，敢叠加颜色。他笔下的青绿山水，有了春意盎然的意趣，不再是古人笔下的堆砌样貌。 一般来讲，一幅画用到的颜色越多，创作难度越大。吴石仙画《春山叠翠》用到了近十种颜色，如何搭配就成了首要难题。像吴石仙这样摹古仿古出身的职业画家，笔墨构图能力来自于学习古人。他学习西画之后，从色彩搭配的理论知识入手让“随类赋彩”有了具体方法。前景高山厚重苍翠，远景山峦迷茫朦胧。在强烈的对比下，确定了空间的深度和广度。  吴石仙 春山叠翠 局部 色彩运用是一门科学，在很长一段时间里山水画用水墨创作，忽视了色彩运用。倘若可以妙用色彩，有利于画出自然山水的万千变化。很多人觉得山水画的美源自笔墨之美，笔墨应该是水墨才显得不俗。 看了吴石仙的作品就知道，彩墨并重也能画出超逸境界。有胆量走“小众”路线，重现山水画的自然形神，同样了不起。他画过一幅《秋山夕照》，夕阳的光辉洒在山间，险峻伟岸的山体罩上了一层光感。他画出了秋山的温度，画出了秋山的装饰性美感。  吴石仙 秋山夕照 吴石仙的传统绘画功底相当深厚，从皴染勾斫的技法来看，有宋代山水名家李成、范宽等人的笔墨特征。师古而不盲目崇拜古人，他在传统山水画中加入了光线。有了光，在雄伟秀润的面貌上多了鲜明的律动。他画的秋日山水，一点也不苦寒。看到这样的作品，让人心中充满希望。 江南山水草木葱郁，哪怕到了秋天也是一派山林毓秀的大好景色。古人用湿笔画出润的感觉模拟这种效果。当画中有了光，结合干湿并用的技法，画面越发显得生机无限。  吴石仙 秋山夕照 局部 吴石仙很喜欢画色墨并重的山水，他以传统技法为根基，结合时代潮流，画出了灵气逼人的山水。这样有技巧懂变通的画家，应该被人永远记住。 |
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