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自宋代之后，赵孟頫一直“独占鳌头”，成为了书坛“主流”，例如董其昌、梁诗正、成亲王等人的书风，皆受到“赵字”熏陶，崇尚研媚流逸，笔划潇洒简明，尽显“仙灵”之美。
甚至书法界一度有人将赵孟頫奉为“亚圣”，认为他的字800年来无人超越，实际上，明朝的“四绝才子”文征明，曾将一篇诗文练习100多遍，最终在明嘉靖三十六年，写出最精善的一版，超越了赵孟頫。
此作就是文征明的《前后赤壁赋》，原文由苏轼所写，彼时他被贬黄州3年，心中愁郁难消，与友人一同泛舟赤壁，回想历史的轮转无常，心中豁然开朗，遂提笔而写，表达旷达乐观之情。
恰好文征明仕途颇为不顺，一生科考9次失败，50岁之前名气微薄、不得重用，与苏轼的境遇、心情较为相符，与之产生共鸣，时常抄写《赤壁赋》。 根据《巢经巢文集》所述，截至1549年，文征明抄写的《赤壁赋》已有50多本，后续10年间，又陆续写了30多本，充分理解了卷中的思想感情。
而且受到豁达思想的感染，文征明晚年隐居山野、精研书法，尤其80岁之后，形成了淡泊静谧、温文尔雅的个人特色，用笔老道从容，已达“大成之境”。 例如上述所讲87岁写的行书《前后赤壁赋》，字体畅意通达、浑实凝炼，先于空中造势，奠定虚灵萧散的气韵，之后尖峰入纸，运笔中、侧锋并用。
中段一般用中锋，笔画连接处用侧锋，保证线条流畅圆润，起伏顿挫减缓力度，呈现轻盈柔和的氛围感，墨色时而苍劲生涩，融合几分质朴老辣，不至于太过轻浮，比方文中的“苏”、“子”、“客”、“泛”就是这样。
不过现代人的书法理念，被网络上的“丑怪乱书”影响，崇尚张牙舞爪、个性飞动，不推崇文征明的清雅温厚，甚至部分“喷子”批判其字单调、实力弱。 当然这一观点很快遭到反驳，毕竟文征明继承“二王”笔法，行书儒雅劲健、飘逸轻灵，不仅外观的美感鲜明可见，内在醇和深厚，经得起细细品味。
尤其是《前后赤壁赋》，乃“人书具老”之作，完全参透古法和中庸之美，艺术性几乎媲美魏晋，强过现在的“丑怪乱书”上百倍，当代书法界无一人能比。 时常临摹，不仅可以提高笔法功力，写出生动活泼的姿态，还能沉淀内在的艺术气韵，不流散于表层，加强艺术理解力，之后参悟高深的晋唐法帖。
真迹收藏在台北故宫博物院，经多方努力我们对文征明《前后赤壁赋》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。 同时，针对此品还有一款经折装，装裱精美，采用翻折设计，展开时同手卷一样，能纵观全卷气度，合起来方便临摹、查阅，还能随身携带。
卷中字体极为清晰，墨色浓淡以及笔法转变等全都清晰可见，与真迹毫无二致，见此品如见真迹，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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