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首先要说明，诗词中的“江湖”，不是武侠小说中的“江湖”，所以，也没有“人在江湖，身不由己”的烦恼。诗词中的“江湖”，首先是与庙堂相对应。就像政治家、文学家范仲淹在《岳阳楼记》中说的，“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”。意义就是，一个远离朝廷，有山有水的地方，特别指一个有水的地方。同时，在传统文化中，“江湖”，一般也是一个归隐之地。 中国人的“江湖”思想，源远流长，早在春秋战国时期的庄子，就说到，“相濡以沫，不如相忘于江湖”，就像两条鱼，泉水干了，一同被搁浅在陆地上，互相呼气、互相吐沫来润湿对方，显得患难与共而仁慈守义，倒不如湖水涨满时，各自游回江河湖海，从此相忘，来的悠闲自在。 从此，“江湖”，就是一个自由自在的地方，一个中国文人心目中的童话世界。 如果要选一首最最美的“江湖”诗词，这首唐代诗人陆龟蒙的《和袭美春夕酒醒》，一定是舍我其谁。陆龟蒙，和其好友皮日休一起隐居，他在松江甫里，因此，自称是“傍江湖”： 几年无事傍江湖，醉倒黄公旧酒垆。 觉后不知明月上，满身花影倩人扶。 觉后不知明月上，满身花影倩人扶 “几年无事傍江湖”，陆龟蒙曾先后任湖州、苏州刺史幕僚，后隐居。所以说，“几年无事傍江湖”，我现在终于卸下了所有的公事，漂泊在江湖之上。 “醉倒黄公旧酒垆”，“黄公酒垆”是一个典故，比喻人见景物，而哀伤旧友。就是曾经一个喝酒的朋友，现在再也见不到了。虽然见不到老朋友了，但并不妨碍我终日在酒垆里大醉一场。 “觉后不知明月上，满身花影倩人扶”，“觉后”，醉后醒来的意思。“倩人”，请人的意思。我酒后大醉一场，醒来以后，才发现已经是午夜，明月挂在中天，我躺在地上，花影映满全身，动弹不得，需要有人来把我扶起来。 一句，“觉后不知明月上，满身花影倩人扶”，可以想象，诗人身在江湖边上，举头明月在上；远眺月光洒满整个江湖，波光粼粼。最后，看看自己，却是更加迤逦了，花影绰绰，洒在身上，是那么的怡人。我想起来，看一看月下的鲜花，只可惜浑身无力，需要请人把我扶起来。 这么美的诗句，这么美的春夜，自从诗人写下这句，“觉后不知明月上，满身花影倩人扶”。一直到了宋代，才有政治家、文学家王安石的“春色恼人眠不得，月移花影上栏干”才可以媲美！ 江湖的风光，一年四季都有不同的美景。春夏自不必说，江湖中的秋景，也是别有风味的。印象中写秋景的诗词，大多逃不过元曲大家马致远的《静天沙·秋思》的设定，“古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”。但这首宋代词人舒亶的《丑奴儿/采桑子·次师能韵》却不一样： 一池秋水疏星动，寒影横斜。 满坐风花。红烛纷纷透绛纱。 江湖散诞扁舟里，到处如家。 且尽流霞。莫管年来两鬓华。 江湖散诞扁舟里，到处如家 “一池秋水疏星动”，秋水特别纯净，传统中是用来形容美女的眼睛，大诗人白居易 在《宴桃源》中写道，“凝了一双秋水”，就是这个意思。一池的秋水，特别的明净，稀稀疏疏的星星，在水中眨巴眨巴着眼睛。 “满坐风花。红烛纷纷透绛纱”，满座的秋风，夹杂着花香。红烛明亮，透过了薄薄的绛纱。没有了夏天的燥热，秋天特别怡人！ “江湖散诞扁舟里，到处如家”，这些年，自己人在江湖隐居，整日散诞在扁舟里，飘飘荡荡，所到之处，都跟在家乡一样。 “且尽流霞。莫管年来两鬓华”，“流霞”，指美酒。暂且干了这杯美酒吧，何必要在乎这些年来，逐渐斑白的双鬓呢？ 词人是在江湖隐居，虽然不在家乡，但也是他的选择，所以也就没有了“断肠人在天涯”的感觉了。 如果要选一首最具武侠气息的“江湖”诗词，那非宋代诗人黄庭坚的这首《寄黄几复》莫属。“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，后来，人们把“江湖”具体化，“江湖夜雨”也就变成了“潇湘夜雨”，关于“潇湘夜雨”的诗词，已经不是少数。千年以后，武侠小说家金庸在《笑傲江湖》中，有一位莫大先生，外号“潇湘夜雨”，也是一脉相承的。我们来看这首《寄黄几复》： 我居北海君南海，寄雁传书谢不能。 桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。 持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。 想得读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。 桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯 “我居北海君南海，寄雁传书谢不能”，一个在“北海”，一个在“南海”，都是身处江湖。呼应了后面的“江湖夜雨十年灯”。相隔实在太远了，就算是想通过鸿雁传书，也是不能的。 “桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，想当年，我们在桃花盛开，李花灿烂的时节，沐浴在春风里，喝下了分别前的最后一杯酒。然后，我们再也没有相见。整整十年了，我身在江湖，每到午夜，外面下着夜雨，我独守着一盏孤灯，在想念着你，回忆着我们的从前，怀念着我们的友谊。 一句，“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，如果单独拿出这句诗，而不是放在整首诗里理解。就很容易想象，当年在桃花含笑、李花怒放的春天，两位侠士，身着白衣，春风徐来，衣袂飘飘。两人举起最后一杯酒，一饮而尽，挥手告别，潇洒而去。俗话说，“一入江湖催人老”，十年以后，在江湖的某一角落，其中的一位侠士，在下着雨的深夜，独自守着一盏孤灯，等待着挚友的到来。当年，他们有过十年之约，不见不散！ 家人们，您说，这句“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，是不是最具武侠风格的“江湖”诗词。 这首宋代词人贺铸的《罗敷歌/采桑子 其三 罗敷歌》，是一曲归隐前的号角，拉开了词人归隐的序幕，就像大诗人陶渊明的《归去来兮辞》一样。只是这首词稍微有些颓唐，没有《归去来兮辞》的高洁。这首《罗敷歌/采桑子 其三 罗敷歌》，全词如下： 东南自古繁华地，歌吹扬州。 十二青楼。最数秦娘第一流。 季鹰久负鲈鱼兴，不住今秋。 已办归舟。伴我江湖作胜游。 已办归舟。伴我江湖作胜游 “东南自古繁华地，歌吹扬州”，东南沿海，自古就是繁华之地，而扬州的歌声，更是动听。“十二青楼。最数秦娘第一流”，“秦娘”，原指战国时秦国公主弄玉，后泛指歌女。扬州有超过十二座的青楼，这些青楼中的歌女，第一流要数秦娘。 “季鹰久负鲈鱼兴，不住今秋”，“季鹰久负鲈鱼兴”，典故出自，晋朝人张翰（字季鹰），在洛阳作官，见秋风起，想到家乡苏州味美的鲈鱼， 便弃官回乡。 我就像当年的张翰，每到了秋风起，就想起了家乡的美味，就像回乡归隐。但直到今年秋天，也没有实现。 “已办归舟。伴我江湖作胜游”，好在我现在已经办理了归乡的小舟，这艘小舟，将陪伴我，在江湖飘荡，游历那些风景名胜。 前面说了，“江湖”一般指有水的地方，后泛指有山有水的地方，但更多时间，还是特指有水的地方。特别是那句，“相濡以沫，不如相忘于江湖”。这首宋代诗人晁补之的《东皋十首·其六》，便描写的是广义的“江湖”： 登登策策不须呼，时动圆荷触短蒲。 五步濠梁亦堪乐，相忘何必是江湖。 五步濠梁亦堪乐，相忘何必是江湖 “登登策策不须呼，时动圆荷触短蒲”，“登登策策”，马蹄踏地的声音。登登策马无需呼喊，正值时节，马蹄触碰着短而茂盛的荷叶。 “五步濠梁亦堪乐，相忘何必是江湖”，“相忘何必是江湖”，引申自“相濡以沫，不如相忘于江湖”。在宽广的五步濠梁上，他们忘却了尘世的争斗，忘却彼此相互身份与背景，在这里就可以隐居，何必一定要在江湖上才算隐居呢？ “东皋”，东方的田野或高地，多指归隐后的耕地。一句，“五步濠梁亦堪乐，相忘何必是江湖”，我在东皋这样的山地隐居也挺好，不必一定要在江湖上才算隐居。 一句，“相忘何必是江湖”，它的完整意思是，“相忘何必是江湖，相忘亦可是东皋”！ 这是一首描写舞姬的词，词人以一种平等的思想对于舞姬，赞扬了优美的舞姿，而且更重要的是赞扬了她与爱人的恩爱之情。总之，这首词表达的思想，甚至是超过了大诗人白居易在《琵琶行》中对歌女的思想。这首宋代词人毛滂的《菩萨蛮 其八 赠舞姬》，全词如下： 当时学舞钧天部。惊鸿吹下江湖去。 家住百花桥。何郎偏与娇。 杏梁尘拂面。牙板闻莺燕。 劝客玉梨花。月侵钗燕斜。 当时学舞钧天部。惊鸿吹下江湖去 “当时学舞钧天部。惊鸿吹下江湖去”，“钧天”，“钧天广乐”的略语，指天上的音乐。你曾经在天宫中学习舞蹈，然后，宛如惊鸿一样飘逸，来到了这个江湖之地。 “家住百花桥。何郎偏与娇”，她住在百花桥边的家中，与她的爱人相依为伴。 “杏梁尘拂面。牙板闻莺燕”，当她在杏梁下舞蹈时，尘土轻轻拂过她的脸颊，舞台上的牙板敲击声中传来了莺鸟和燕子的歌唱声。“劝客玉梨花。月侵钗燕斜”，她邀请客人品尝美味的玉梨花酒，而月光渐渐侵入她佩戴的钗饰，照耀在斜倚的燕子上。 一句，“当时学舞钧天部。惊鸿吹下江湖去”，就像仙子一样，从天宫中舞蹈着，缓缓降落在江湖上。带给人的美感，远远超过白居易的《琵琶行》中歌女“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的出场。 这里的江湖，是唯一不同于其他诗词中的“江湖”，这里的江湖，更像是“熙熙攘攘”的红尘，每个人都在红尘这个“江湖”中随波逐流，听凭命运的摆布，无法把握自己的命运。这首宋代诗人郭印的《戏投竹叶急流中》，是诗人看到竹叶在激流中飘荡的现象所思所想： 戏投筠叶赴湍流，颠倒纵横不自由。 我亦江湖飘一苇，千波万浪信沉浮。 我亦江湖飘一苇，千波万浪信沉浮 “戏投筠叶赴湍流，颠倒纵横不自由”，我做游戏时，把一个竹叶投入到湍急的水流中，它马上无法掌控自己的方向，上下左右翻滚，失去了自由。 看到这种现象，诗人马上想到，“我亦江湖飘一苇，千波万浪信沉浮”，自己在红尘中奔波，何尚不是像江湖中的一根飘荡苇叶一样，那么飘摇不定，一样被外界的波折所左右。 这首诗，特别是这句，“我亦江湖飘一苇，千波万浪信沉浮”，所表达的思想，和后来的武侠小说中的“人在江湖，身不由己”是一致的。 一般来说，隐居和狂士往往是等价的。大诗人屈原在《渔父》中，就描写了一位狂狷的隐士形象：渔父莞尔而笑，鼓枻而去。乃歌曰：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”遂去，不复与言。 这首宋代诗人朱翌的《惠崇芦雁》，也展现了诗人的归隐与狂狷： 我是江湖一漫郎，鸿飞鹭宿见行藏。 西风吹尽芦花雪，水驿云程未易量。 我是江湖一漫郎，鸿飞鹭宿见行藏 “我是江湖一漫郎，鸿飞鹭宿见行藏”，“漫郎”，原指唐代诗人元结，后借指放浪形骸不守世俗检束的文人。我就是一位飘荡在江湖上，放浪形骸不守世俗检束的文人。只有鸿鹄飞起的时候，白鹭归宿的时候，才能看到我的行踪。 “西风吹尽芦花雪，水驿云程未易量”，到了秋天，西风吹落了芦花，芦花像雪花一样飘满了江湖，我的水上目的地，云上的行程，也不会轻易改变。 一句，“我是江湖一漫郎，鸿飞鹭宿见行藏”，尽显诗人的豪迈。同样是宋代词人的朱敦儒在《鹧鸪天·西都作》中写道，“我是清都山水郎，天教分付与疏狂”，就跟这首诗一样的豪放。 而大诗人陆游的这首《溪上小雨》中的“我是人间自在人，江湖处处可垂纶”，就平淡了很多，没有丝毫的豪放之气。 这首宋代诗人周必大的《留题文氏双秀亭三首 其一》，其中的“江湖”，是侠义的江湖，不包括田野、山地。但这首诗中的“江湖”也好，“高山”也好，都没有归隐的意思，是诗人的一种旅行： 身在江湖欲看山，山行还忆弄潺湲。 谁知里许双奇绝，碧玉青螺一望间。 身在江湖欲看山，山行还忆弄潺湲 “身在江湖欲看山，山行还忆弄潺湲”，当我在江湖上飘荡的时候，惯看行云流水，心里十分想看看伟大的山峰；而当我身处在山行的时候，却又不自主地想起江湖中潺潺地水流。 “谁知里许双奇绝，碧玉青螺一望间”，有谁曾想到，这里却是有山有水地双奇绝，既能看到如同碧玉一样的山峰，又能看到水里的青螺，再也不用“身在江湖欲看山”，更不用“山行还忆弄潺湲”，两全其美！ 一句，“身在江湖欲看山，山行还忆弄潺湲”，这其中蕴含的哲理，在千年以后，被著名作家钱钟书在《围城》中用“城外的人想进去，城里的人想出来”所阐述。 宋代词人张孝祥除了是强硬的主战派，更为强硬的是，他不顾一切为民族英雄岳飞伸冤。有了这两点，让他除了不容于奸相秦桧，也不容于皇帝赵构。所以，他备受打击，也是在情理之中。这首《和都运判院韵辄记即事 其五》，就写于他被打击而去官之后： 绿蓑青笠舟一叶，黄麻紫诰言如纶。 君扶日月行黄道，我向江湖作散人。 君扶日月行黄道，我向江湖作散人 “绿蓑青笠舟一叶，黄麻紫诰言如纶”，“黄麻紫诰”，指诏书，古时诏书盛以锦囊，以紫泥封口。“言如纶”，指皇帝的言语。我，从今往后，会身披绿色蓑衣，头戴青色斗笠，驾着一叶扁舟，飘荡在江湖之上。而你呢，每天要看皇帝的诏书，要听皇帝的口谕，要处理朝中的事情。 “君扶日月行黄道，我向江湖作散人”，你扶持皇帝，做国家需要你做的事情；而我，却飘荡在江湖上，做一个闲散之人。 其实，无论是“绿蓑青笠舟一叶”，还是“我向江湖作散人”，对个人来说，都不是坏事，充满了悠闲的生活，是很多人所向往的。但诗人身负“国破”之恨，当然不愿意“江湖作散人”，他还有好多大事要做，真是不甘心啊！ |
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