纪松｜“翰墨迎春”全国书法名家邀请展

二闲居 2024-02-14 发布于福建

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参展书家

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纪松 1974年5月出生，十二届江苏省政协委员，中国标准草书学社专职副社长，中国书法家协会会员，江苏省书法家协会理事，第四届“兰亭七子”，南京艺术学院书法硕士，江苏省书法创作研究中心、江苏省书法院特聘书法家，国家艺术基金“全国书法创作人才培训班”成员，江苏省艺术基金评审专家。

2014年度“草书李白诗歌十首”项目获得国家艺术基金资助，2016年结项并获得国家艺术基金滚动资助。

参展情况 2015年参加“凤凰江苏”提名“江苏书法青年十家”展；2016年参加江苏省书法院提名的“虚旷为怀”行草三人巡回展；2018年参加中书协草书委员会提名“盛世草书提名展”；2018年参加“大观书画全国60家创作实例深圳展”；2022年参加中国书协主办“散之风神”全国草书名家展；2022年参加中国书协主办“全国第五届草书作品展览名家邀请展”等。

2016年在台湾举办个人展览，2017年在新疆、上海分别举办“书道友情”纪松书法展。作品数十次在中国书法家协会主办的展览中获奖入展。作品被国家博物馆、中国美术馆、中国共产党党史博物馆等单位收藏。

情犹眷眷

——读纪松先生的书法近作

文 | 叶鹏飞

书法创作是感情、智慧与性灵、心志的展示，书家只有在奋力耕耘、自强不息、不断攀登时，才能创造出有高格、有价值的作品。中秋期间，读了一批纪松先生的书法近作，就有这样的感受，犹如爽心的清风，让我心旷神怡、沉思良久。

我是2017年春，由徐利明先生率其主持的国家艺术基金书法创作人才研修班莅常州博物馆观古代书画藏品而结识纪松先生的。此研修班汇聚了全国中青年书法精英，在创作和研究上都有着炽目的成就，而纪松先生又是此班的班长。经徐老师介绍，我们由此相识到相知，成为了书友。故平时对他的书法创作亦特别关注。

读了纪松先生的书法，首先让我感受到他的作品能让人细品耐赏，在技法上有着深厚的功力和明显的高度。

对于书家来说，厚积薄发是书法创作的基本规律。据我所知，纪松先生自小生活在文风浓郁的泰州——明代泰州学派的发祥地，在祖父的指导下从六岁开始涉足砚田，唐人楷书的谨严、晋人行草的雅逸，激发着他耕砚的心志。乡风的灵秀淳朴，孕滋着他的艺术灵性，很早就名响书坛。后入南京艺术学院随徐利明先生攻读研究生，期间经过了五体书法系列临写的历练，充分掌握了各体书法的用笔结体特征，将各体书法的发展演化过程谙熟于心，使自己对书之“法”有全方位的了解，得于心而应于手。尤其是通过人才研修班的锤炼，成为了一位全面发展的实力型书家。2019年6月，他由泰州学院美术学院副院长的岗位上，调入中国标准草书学社任专职副社长，这更让他对书法事业的发展有了责任与担当。这批近作以草书为多，看到他对草书的情有独钟。近年来，随着“道济天下——纪念于右任先生诞辰140周年草书大展”、“虚实·情性——全国草书学术提名展”和“刘洪彪·徐利明关于草书发展的对话”等重要活动的推进，使草书创作进入了繁荣发展的时期。然，要在这样群星争灿的草书书坛上亮出自己的星光，尚非易事，可见纪松先生是知难而进，有着自己执着的追求和目标。

对于书法创作尤其是草书创作来说，书家掌握的技法越全面、越纯熟，创作自由度也就越大，作品就越生动耐看。张怀瓘对欣赏书法有句妙言：“欲知其妙，久视弥珍。虽书已缄藏，而心追目极，情犹眷眷者，是为妙矣，”这正是我读纪松先生书法的感受。联想到当代一些书家的作品，形式感很强，初视惊人，但不能久视，这其中一个原因即是技法锤炼有欠所致。我认为，书法风格是每个人情性的体现，书家将笔一挥，即有风格。但这风格只是个人的笔迹特征。如果这特征符合书法法则即是风格，游离了法则，便是习气。当代有些书家之所以退步，即是成名后迷失了方向，将个人习气当风格，不及时临帖校正，迷途难返。而纪松先生的书法不断精进，正是他勤于临帖、勤于取舍、勤于思考、勤于创作之所得，这正是他书法能让人久视的缘由。

读了纪松先生的书法，让我感受到他走着最适合自己的书法途径，在取法上知难而进，有着明显的高度。

徐利明先生在所著《中国书法风格史》一书中，提出了书法风格“质”与“妍”的两大笔势系统之说，为书家了解书法风格演变和研习书法指明了捷径。但两大笔势系统的如何融合互补，也是书家较难把握的问题。从纪松先生的书法上分析，他是以“二王”为起点、以黄庭坚为主要途径，再旁采广撷来实现自己所追求的目标的。从书史上看，黄庭坚的书法正是“质”、“妍”相济的典范，但其行书个性化很强，难于变化，常令书家生畏。固而当代习其草书者多，习其行书者较少。但学黄庭坚草书不用其行书铺垫，很难有所突破。而纪松先生在五体书研习时，已对黄庭坚行书有了充分的认识。籍此对其笔法的来龙去脉进行追寻，厘清其行与草之间的笔法关系。还将黄庭坚诗风的瘦硬奇拗联系起来：瘦硬是行书特征、奇拗是草书特征，但两者是紧密相连的。黄庭坚草书中的草法的一波三磔与其行书是完全一致的。这样，他以黄庭坚行书、草书为主线。将张旭、怀素、孙过庭、祝允明以及于右任的标准草书风格融合其中，遵守着黄庭坚“以故养新”的书学观，取法多样，妍质相溶不断锤炼，走出了适合自己的书法之路。

孙过庭在《书谱》中有句名言：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质，”言明楷与草的具体用笔、结体的特点。真书讲规则、讲结体，草书也是如此，这是真与草共同又不同的特征。纪松先生在接受《书法导报》的采访中说：“于右任先生在强调草书字法的'标准’和'规范’，其实体现的是顺应时代趋势的民本思想，更利于草书的发展。因为草书结体的丰富是其他任何书体所不能企及的，字法是构成草书风格的要素，'标准草书’是草法要准确，不随便或任意为之。”从纪松先生的草书作品上看，他的结体变化丰富，却始终严守法则，无任笔为体的痕迹。再则，孙过庭以真书和草书来论形质与情理，即是楷书的基本要求是点画，而难在使转得宜的风格创造上；草书讲究使转，即是确立形质、点画更显出书家的情性即风格的发挥。所以，纪松先生的草书使转随心，点画的变化极大，个性分明，这正是他深悟于右任先生“标准草书”涵义的结果。

我一向认为，不会写楷书者，不论其多著名、地位多高，肯定是基础欠佳者，或半路出家者。历代草书大家中如张旭、黄庭坚、祝允明、张瑞图、王铎等都有精妙的楷书作品传世，成就出色。这次纪松先生的近作中，有五幅便是楷书，与他以前楷书相比较，有着很大的不同，看到他坚守着真草双修，油然敬佩。他的楷书是系列学习后的成果，既隐含着晋人的风采，又有着唐人的严谨和宋人的意趣。楷中含行书之意，帖法与碑法共取，质妍相济，犹如黄庭坚所要求的“脱胎换骨、点铁成金”了，亦让人久视而回味，与他草书相得益彰。真草双修，形质与情性、妍雅与质朴的互济互惠，正是纪松先生的与众不同处！

读纪松先生的书法，更感受到他在创作上有着明显的高度，又是他心志的流露。

黄庭坚在论书中说：“心能转腕，手能转笔，书字便如人异”，以心转笔是创作作品的要素。分析纪松先生的草书，觉得其点画运笔及其自如，以中锋使转、充满韧性，将柔性的方圆之笔画，随心化入到刚健的结体之中，大珠小珠落玉盘，点画狼藉而不粗野。作品中有枯笔的云烟缥缈、有湿笔的烟雨弥漫，景象万千。黄庭坚书风的奇拗、祝允明书风的散逸，融合成他草书的特征，在使转上，他“质”“妍”并济，内擫外拓时见，流畅中有奇拗，形成了一派天真烂漫的生机。尤其是字形的大小错落、方圆轻重，绝无摆布的痕迹。故而气韵生动，有着一泻千里的气势，这是他心能转腕、手能转笔的深厚功力的随兴发挥。在他的近作中，还有大字草书作品，这是最难创作的作品，也是徐利明先生所要求之作。作品笔墨厚重，气势博大。尤其是他根据所书文字内容，进行意象表达，讲究空间构成，让形式与内容达到契合，“情动形言”在此种充分凸显，这是他创作实力的又一展示。

在纪松的作品中，有一股不可遏制的推动力，爽达、苍劲的笔致是他内心积累储存的喷发，故有“神采照人”的艺术效果。他的书法还让人感受到他是一位有着深刻思考的书家，是他为提升当代草书创作身体力行的体现。纪松先生自进入中国标准草书学社工作后，始终牢记“学而不思则罔，思而不学则殆”的古训，总是抓紧点滴时间学习、研究和创作，在忙碌中有心得、在喧嚣中有静悟，将工作和艺术创作都扎扎实实地进行。这社会人生的体悟，养成了他一种从容的心态，将工作出色和艺术创作的出色都认真对待，在其中获得吐纳与进取的力量。正如费孝通先生的“文化自觉是指生活在一定文化中的人对其文化有自知之明”之说，也正是他的书法能不断向高境攀登的缘由。

现在，纪松先生在社长徐利明先生的要求下，更感觉到继承发扬于右任标准草书的责任重大，更加沉思不倦地耕耘。居高声自远，让草书创作和研究不断有新的景象和成果，为两岸文化交流、为祖国统一大业，他用手中的笔表达着心志。可以说，纪松先生对草书的发展情犹眷眷，对草书的创作情犹眷眷，而我读他的书法作品后亦是情犹眷眷！

（作者系:中国标准草书学社副社长，中国书法家协会原学术委员会委员）