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读诗陶冶情操，解诗以娱自心 关注风月闲人，一起看故事，聊诗词  宋神宗熙宁元年（公元1068），王安石升任翰林学士，按照当时的朝廷制度，翰林院每夜都要有一名学士轮值，以备皇帝随时召唤。 这年四月的一天夜里，正是王安石值守，处理完桌案上的公文，已经是深夜，金炉内的香早已燃尽，计时的漏壶也滴落了大半，四周万籁俱寂。 王安石却没有一丝疲惫之感，反而感觉全身有用不完的力量想要释放。 自从王安石提出变法革新以来，得到了宋神宗的赏识和支持，君臣同心协力，变法如火如荼，此时正是大展宏图，实现个人理想的时候，这让他浑身充满了力量，每日拼命工作，甚至彻夜不眠。 然而，变法革新并不顺利，随着遇到的阻力越来越多，王安石面对的压力也越来越大，每日处理的事物也在增多，这让他的激情逐渐耗尽，变成了苦闷。 今夜注定又是个不眠之夜，王安石推开窗户，微风带着寒意迎面吹来，他放眼望去，只见天空中明月高悬，月光柔和地洒向庭院，照在院墙下的花丛上，花木的影子爬上了栏杆。  春宵夜景，微风拂面，月移花影，一派旖旎风光，王安石触景生情，用诗意的笔触写下了一首《春夜》，抒发自己内心如春潮般的情感。 金炉香尽漏声残，剪剪轻风阵阵寒。 春色恼人眠不得，月移花影上栏干。 ——宋·王安石《春夜》 王安石的这首七言小诗，原本诗题为《夜值》，收录在他的诗集中，后来，千家诗在收录此诗时，为了切合书中按四时编排的特点，将题目改成了《春夜》。 漏：古代计时的器皿。 剪剪：形容初春的风带着寒意。 恼人：令人烦恼。 诗歌大意：夜深人静，铜炉里的香已经燃尽，滴漏声也快没有了，那微风虽轻却带来了阵阵寒意。 春天的景色总是那样的撩拨人，让人难以入睡，我看见随着月亮的移动，花木的影子悄悄地爬上了栏杆。 这首诗通过描写春夜院中和室内所见的初春景色，抒发了诗人政治上春风得意的愉悦心情和巨大压力下对事业的担忧。  首句“金炉香尽漏声残”，通过诗人所见室内景物，描绘出夜深人静的环境氛围。 金炉中的香已经燃尽，漏壶中的水也即将滴尽，暗示着时间的流逝和夜晚的深沉。 “香尽”和“漏声”营造了一种清冷、孤寂的氛围，衬托出诗人在变法革新遇到阻力后的苦闷和孤寂。 这种描绘不仅展示了诗人对细节的敏锐观察，还营造了一种静谧、深沉的氛围，使读者仿佛置身于那个宁静的夜晚。 接下来“剪剪轻风阵阵寒”，通过春风的描写，传递春天到来的消息，表达诗人在孤寂的心境中对前途仍然抱有希望。 “剪剪”形容春风的轻柔和细腻，同时用“阵阵寒”表现出春夜的寒意。 这种描绘既展现了春风的特点，又揭示了春夜的微寒，使得整首诗更具有季节感和真实感。  “春色恼人眠不得”，这句是整首诗的转折点，诗人开始直抒胸臆，因为春色的逗引而睡不着，一种无奈的情绪表露出来。 诗人用“春色恼人”来形容春夜的美景使人难以入眠，表现出诗人对春色的深深喜爱。 同时，这也暗示了诗人内心的烦乱和不安，使得整首诗的情感更加复杂和深沉。 最后一句“月移花影上栏干”，以月移花影为结尾，既展示了春夜的美景，又呼应了前文的“春色恼人”。 月光照射下的花木影子悄然爬上了栏杆，诗人痴痴地看着游移的月色和花影，一股无助和无奈的凉意蔓延了全身。 这种描绘不仅增强了诗的艺术效果，还使得整首诗更具有画面感和诗意。 这首诗外在表象是春夜清幽美景，但内在抒情却曲折而深沉，创作手法高明。  诗中处处紧扣深夜，但没有一句直说夜已如何，而只通过夜深时香尽漏残、月移风寒的描写，写出时光的推移，表明诗人徘徊之久和怀想之深。 全诗用笔细腻空灵，巧妙运用叠词、清浊等调声之法，从而使感情表达得更加含蓄、曲折而深沉，有着余而不尽的艺术效果。 从古至今，通过描写春天景色借以抒发情感的诗句有很多，如杜甫的“肠断春江欲尽头，杖藜徐步立芳洲”，白居易的“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”等，都是表达人生情感的佳作。 而王安石的《春夜》却以独特的视角和细腻的笔触，通过对春夜景色的描绘和情感的抒发，展示了春夜的宁静和生机，同时也表达了对人生的深深感慨。 这首诗不仅具有很高的艺术价值，还对我们理解王安石的诗歌创作和人生哲学具有重要意义。 |
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