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梅花相比于人物和山花鸟画形成比较晚，而梅、兰、竹、菊体材是在两宋文人画家崛起之后才有了真正意义上的突破，特别是北宋林逋【bū】在杭州孤山上以梅为妻鹤为子，《梅妻鹤子》的典故雅传四方之后，梅花入画才成为一种风气。在北宋时期最为著名的画眉高手是杨无咎：他以墨线勾花瓣，淡色疏香，存有著名的四梅图， 分为四段，分别表现了梅花含苞待放到盛开的过程，意境清雅。 北宋杨无咎是最为著名的画眉高手，【扬无咎的墨梅，祖述北宋华光和尚（释仲仁）。据吴元素《松斋梅谱》记载：“墨梅自华光始”，他长期居住湖南衡州花光寺， “植梅数珠，每发花时，辄床于其树下终日，人莫能知其意。值月夜见疏影横窗，疏淡可爱，遂以笔戏摹其状，视之殊有月夜之思，由是得其三昧，名播于世”】。他的墨梅图一共四段，分别为：未开、欲开、盛开、将残，描绘梅花从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程。枝干皴擦用飞白法，花朵兼以双勾和没骨结合，用笔圆润。全卷纯用水墨，不施任何色彩，但注意了浓、淡、干、湿、焦的变化，画面给人以斑斓之感。     局部     元朝画梅首屈一指的是王冕，他自称梅花屋主，代表作《南枝早春图》改变了宋人画梅稀冷之法，繁华朵朵蓬勃向上。   元王冕《墨梅图》上海博物馆臧 明朝画梅陈录：堪称一绝《万玉争辉图》大气磅礴。  刘世儒：活动主要于明代正德、嘉靖时期。 少年时偶然得元人王冕的墨梅，废寝忘食地临摹学习。随后遍走山林，观察各种梅花习性，终成墨梅大师 清代更是画梅高手林立，如：恽寿平、石涛、金农等作品大体继承了宋人疏冷，元人繁密两种画风，更加贴近社会的审美。 恽寿平梅花 恽寿平：梅花以折枝法取势，从画外破空而入，梅干苍遒俊拔，花瓣采用杨无咎画法，墨笔圈线为瓣，线条雅秀雄健，水仙取纵势法，元人赵孟坚白描笔韵叶片急迟、粗细、顿折、花儿或俯或仰，或张或合，变化多端，梅花众芳摇落独暄妍，水仙色淡疏香清气逼人，是为“双清”雪霁天晴后梅花一枝报春，几簇含霜水仙破晓，体现出恽寿平一向追求平淡超逸的审美意趣。 清代石涛 石涛是个天才型艺术家，他山水、花鸟、人物、走兽、兰竹无处不精。石涛又好画梅花，尝作咏梅诗百首，大多写观察所得。逸笔草草，或疏影横斜，或凌空独放，或盘屈如龙蛇飞舞，或龙钟如老人盘坐，劲枝瘦朵，或点或勾，皆郁然有生气。每幅都作诗题咏，或行或草，诗书画相互生发，读之令人流连不止。 清朝：金农的梅花，清新淡雅、笔墨简单，可谓“前无古人后无来者”。金农画梅，不是一枝一枝长起，也不是一朵一朵开起，而是一长就是一大片，淡墨浓点，真是风雅至极，是浩荡的春风手段。 金农梅花 梅花作画步骤： |
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