《印象》| 对话编剧秦雯，探索如何在文字间舞动人生

冰城老D 2024-04-22

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“‍人物是会自己写戏的，

我只是一个记录者，把我看到的

人物之间的相处与冲突的方式记录下来。

其实更多的工作，

是前期去寻找这些人物本身。”

由上海农商银行冠名播出的
［印象］节目第三十九期

主持人张颖对话

编剧秦雯，

探索如何在文字间舞动人生。

专注

全神贯注雕琢笔下人事物

［印象］Vol.39 对话秦雯节选

在中国当代编剧的星空中，秦雯如同一颗璀璨的新星，以独特的创作风格和深刻的社会洞察力，多年来以众多优秀的作品赢得了广泛关注和赞誉。2013年，秦雯凭借《辣妈正传》获得第9届中美电影节中国电视剧最佳编剧奖。2017年，她担任《我的前半生》编剧，并获得首届编剧嘉年华年度关注电视剧编剧奖、第24届上海电视节白玉兰奖最佳编剧奖。今年，更凭借电视剧《繁花》获得第二届中国电视剧年度盛典年度编剧。

1982年出生于上海，秦雯从中央戏剧学院文学系戏文专业毕业后，便开始了自己的编剧生涯。她的作品多聚焦于都市情感和女性成长的主题，以细腻的笔触和真实的情感描写，展现现代女性在社会变迁中的挣扎与成长。

秦雯编剧《我的前半生》

她对笔下角色的塑造极具匠心，无论是《我的前半生》中自我重塑的罗子君，还是《流金岁月》中不断成长变化的蒋南孙和朱锁锁，都丰富饱满，充满了层次和深度。在快节奏的都市生活中，这些鲜活生动的人物如同一股清流，让观众能在紧张的生活节奏中找到片刻的宁静和思考。

同样，秦雯自己在生活和创作之间也保持着一种和谐的平衡。在健身房，我们遇见了正打着拳击、浑汗如雨的秦雯，似乎与一位想象中的“编剧”不太一样。

秦雯拳击

业余时间，秦雯一直保持着瑜伽和拳击的习惯，既是对身体的修炼，亦是一种精神上的净化和放松。她提到，瑜伽放松舒展，让她熟悉并学会控制自己的身体；而拳击则非常需要动脑，能够充分调动身体的敏捷性和协调性。两者都是极度专注的运动，这与剧本写作正有不少相通之处。长期的锻炼给她带来了足够的精力去应对长时间的写作，并让她在创作时始终保持清晰和专注，全情投入笔下人物的世界。

写作本身其实很难，难在需要长时间坐着不动。如果身体有一个地方不舒服，其实是很难集中精神专注把事情做完的。身体舒适稳定，我觉得也是瑜伽带给我的。

繁花

一段终身难忘的创作历程

［印象］Vol.39 对话秦雯节选

2017年，秦雯遇见了《繁花》和王家卫导演。作为编剧，这部剧集的创作过程对于她来说不仅仅是一次普通的剧本写作工作，而是一段非常特别的漫长旅程。长时间在剧组“沉浸式”创作，无疑是对她编剧技能的挑战，而王家卫导演的参与给了她巨大的支持和启发，同时也带来了不小的压力。

秦雯编剧《繁花》汪小姐剧照

秦雯还记得，那时刚接到电话得知王家卫导演有意约见自己的时候，几乎难以置信，抱着“无论结果如何，都要见偶像一面”的激动心情来到约定地点，却在一屋子没戴墨镜的人中险些没认出偶像来，直到王家卫导演开口才认出，为这次旅程拉开序幕。

回忆起创作《繁花》的过程，王家卫导演的亲切和善、严肃坚持仍历历在目。秦雯感叹道，“如果不是有导演在的话，这样一个过程可能大家都坚持不下来。”，“他是天才型选手，天才到没有一样他不懂的。从编剧开始，到美术、服装、摄影，所有的一切好像没有他不会的。”

与以往的编剧方式截然不同，剧本一直在修改的过程中，有时秦雯甚至要把打印机带到现场。秦雯曾说，“从前我觉得编剧是纸面上的二维工作，写好剧本交给导演，怎么让人物从纸面上立起来，是导演的工作了。但是王家卫导演让我意识到编剧也应该从三维出发写戏。”

秦雯

用什么样的方式，让文字构成的故事超越想象的边界，达到语言无法抵达之处？王家卫导演从空间感和节奏感两个方面，为秦雯带来了不少启发。在写剧本前，秦雯就收到了导演整理的大量故事背景与场景素材，开拍后更是深入片场，每个场景的布置、每个角色说每一句话时站立的位置，都会成为剧本创作时考虑的因素。

王家卫导演讲戏的时候经常会用一些象声词：唰的一下、砰！嗖嗖嗖……后来我明白了，他其实是在带给你一种剧本的节奏。剧本不能只是文字，只有文字是看不出节奏感的。

“导演是考据派，也是细节控，十年磨一剑，万千细节的准备，到头来可能只是为了引出分别时候的一个回眸。”秦雯说过。也正是这样的反复打磨，才能在最终剧集呈现的效果上达到在台词与台词之间，用眼神、情绪将文字以外的东西饱满地表达出来。对于秦雯来说，看到剧本最终达到这样的视觉呈现，也是作为一个编剧最满足的

共鸣

在他人故事里看自己心情

［印象］Vol.39 对话秦雯节选

跟随秦雯的脚步，我们来到了位于徐汇区汾阳路、岳阳路、桃江路交汇处的诗人普希金铜像前。这座铜像曾出现在《繁花》里宝总送李李回家的夜晚，跟宝总一样，秦雯对这座铜像也十分亲切。还在中学的时候，那时她的语文老师，特级教师皋玉蒂曾带全班同学在这里上过一场特别有意义的语文课。同学们站在普希金铜像前，在诗人的注视下学习他的诗歌，这段往事过去多年仍记忆犹新。

上海市徐汇区普希金雕像

也许正是这一段有些浪漫的遥远记忆，让秦雯将这座铜像也搬到了《繁花》剧中。记得拍摄当天她也在片场，那是一个春风沉醉的夜晚，仿佛大家似乎或多或少地沉浸在某种自己的回忆中。

秦雯编剧《繁花》宝总在普希金雕像前片段

“日子一天接着一天飞逝，每一分钟都带走生活的一部分，我们两个人期望的是生活，可你看，死亡却已临近。世界上没有幸福，但有自由和宁静。”

——普希金《该走了，亲爱的》

秦雯分享道，如果要说普希金的诗中她最喜欢哪一首，应该就是这首《该走了，亲爱的》。“获得幸福可能需要仰仗他人， 但是自由和宁静，你是可以自己带给自己的。”

一如她的编剧生涯，多年来像是在广阔无垠的创意天空中翱翔，又如同坐在宁静的湖畔，用笔尖触碰灵感的波浪，专注地雕琢每一个情节和角色。写他人的故事，承载自己的悲欢。

其实我们都在别人的故事里，看自己的心情，回味自己的感受。希望每个人都可以从剧中找到，或是呼唤起自己的某些情感。我觉得哪怕有一点点，这个剧都算是成功了。

坚持

为热爱永不放弃落笔生辉

［印象］Vol.39 对话秦雯节选

在成为编剧之前，秦雯早在中学时就已经展露出了过人的文学天赋：2001年时她获得第3届全国新概念作文大赛一等奖，并于同年在语文老师皋玉蒂以及历史老师沈宵的支持下，考入了中央戏剧学院文学系戏文专业，北上求学。在学校遇见了卢敏教授，又在《我们无处安放的青春》时遇见了陈道明老师，勤勤恳恳、脚踏实地，是老师们给予她最基本又最重要的寄语，也是对于一个编剧来说最重要的品质。

秦雯参与编剧《我们无处安放的青春》片段陈道明

在秦雯看来，编剧作为创造型职业固然需要天赋，但最重要的却是一份不忘初心的坚持。这不是一份轻松、容易的工作，大多数时候，编剧都是一个人坐在桌前对着键盘，全由自己孤身一人来忍受孤独、度过焦灼，没有任何依托，甚至无人可以真正地分享、交流。

“我们老师以前说作家作家，最难的就是要坐在家里，要坐得住。”秦雯分享道，“可能我们说十年培养一个编剧，这个十年不仅是不停地在写，可能还要忍受完全没有人知道你在写。就这样写下去，你才能有机会。”

并不是每一个人都能在这条崎岖的道路上坚持下去。从2012年写完《辣妈正传》，到2017年开始《我的前半生》，看似一路坦途的秦雯也度过了许多默默无闻、不为人知的岁月。唯一不变的，就是无论身处何境，她都始终没有放弃对编剧的热爱与坚持。

只有凭着喜欢才能坚持。有时放弃也许就是一念之差，但要是坚持下去，可能就遇到了《我的前半生》，遇到了《流金岁月》，再往前走，又遇到了《繁花》。

创作本身也是一种自我发现的过程。遇见的人、看过的风景、一瞬间的感动、奇妙的遐想......这些都可能会成为秦雯的灵感来源。而作为一名创作者，她始终希望自己的作品能够给观众留下一定的思考空间，避免“强制性煽情“，让观众能够在安全的观察距离内，自主体会。秦雯说：“没有任何人可以为另外一个人决定他的想法和他的认知。”

笔尖舞动，绘人生百态，

情感丰沛，洒向纸上繁花。

海派风华，笔下流转，

用文字绘心灵，以故事触世界。