重虚实，求含蓄！八步成就一幅写意山水画，太有意境了！

山水画蕴含着以山为德、水为性的内在修为意识，蕴含着中国一些古代文人愿远离官场，纵情于山水之间的传统精神。中国山水画除了有美的追求外，更高层次是“天人合一”。

写意山水绘画教程

第一步：起稿，先从山脚开始画起，注意用笔的线条质感，实践练习笔墨形质的知识点，找准线条质感，控制水分。画出两棵树木，注意每块石头彼此之间的关系，要先画前面的，再画后面有遮挡的，就利于表现结构的层次感了，这里要画出树木从石头缝隙里生长出来的感觉，因此树根的细节，要耐心刻画。

第二步：现在中间的这一组山石树木就先画到这个程度，不要在一个局部刻画太久，应该先把整体的走势布局确定出来，再进行局部细节刻画。顺势画左侧山石，两组石头之间要留一个空隙，这里要画一条山路。左侧树木一样画法。左侧山路画出，石头略加皴擦。需要把右侧的山石定位，看好比例，根据之前的构图分析，找准彼此之间的参照关系。

第三步：这一个局部的关系确定，画出瀑布、水流和房屋建筑，把房屋边的地面和杂树丛略加表现，近景的部分就基本确定了，根据比例，留出中远景的位置。根据近浓远淡和近实远虚的规律，中景的山石要使用略淡一些的墨色，尤其是靠近房屋的山石部分，不只是墨色略淡，还要注意用笔虚一些，这样既拉开了层次，又可以使房屋更加醒目。

第四步：接着勾勒中景的山石，适当的皴擦出内部结构，这里是一个平台，要把山体和平台之间的转折关系表现出来，同时，时刻注意保持笔触线条的质感。远景的山石，墨色应该更淡一些，内部结构不要皴擦的太多太实，远山位置很重要，因为中远景之间是辽阔的水面，远山的位置，决定了水面的走势和面积，顺势用淡墨擦出水波。

第五步：现在画面中主体的部分基本都已确定，可以开始逐步完善细节了，山石结构进一步加皴擦，累积墨色，同时，画出杂树和苔点，使层次更加分明。进一步细致刻画，画山水，就是要大胆落墨，细心收拾，往往细节决定成败，所以每一个苔点、每一根树枝，每一个线条，都要用心画到位。杂树的点叶，要有浓淡层次，包括苔点，都要用不同的墨色，多次点成。夹叶的勾画，要有写意画法的洒脱，不可过于工谨。

第六步：勾勒皴擦的笔触累积多遍以后，可以用淡墨点染，染时不能像刷子一样平涂，而是用大笔，顺着之前皴擦的笔触，有方向的染，皴擦多的地方，可以适当的多染几遍，整幅画的浓淡对比就会更加鲜明，点树叶时，要注意树冠外轮廓，呈现参差不齐之美。

淡墨染到这个程度的时候，就可以染颜色了，注意山势的表现，要以皴擦的笔触为主，这就好比山石的骨骼，要先立骨，再长肉。无论是淡墨还是淡色，都要染在皴擦已足够的笔触上。这幅步骤图，中间一块石头是染了淡禇墨色的，可以和周围的石头对比着看，了解淡禇墨色要染到什么样的浓淡程度。淡禇墨色，是用赭石加入淡墨和大量水调和成的颜色。

第七步：山石薄染淡禇墨色，因为赭石是矿物质颜料，有较强的遮盖力，所以一定要多加水，薄染，一遍不够可以再染，不能一次染的太浓，如墨线仍然有所遮挡，可以等颜色干后，再用墨笔适当加皴擦。

山石和树叶、苔点染淡绿色，绿色是用花青加藤黄和淡墨，略加一点石绿调成，加大量水薄染，山石染淡绿色时，不要整体都染，而是只染局部比如苔草多的地方，要趁之前的淡禇墨色未干时点染，两色可以更加融合自然，苔点、树叶染时，要注意轮廓边界，应该逐渐虚淡。

第八步：水面用花青略多些的绿色来擦染，水波必须是先用淡墨擦出纹理的，才能染色，树干用略浓的禇墨色染，夹叶要染石绿色，叶片的颜色可以直接调的浓一些，能让夹叶的色调更明亮。细节详细刻画，最远处的远山用淡花青加淡墨用大笔染出，水面用细笔画小船一只，船底淡墨擦一下，船和房屋略染淡赭石，前景左侧山路，染石绿色，因为是春景，树枝上可以略点石绿，前景画出水草，草叶方向要有错落变化。最后整理，完成。

通知：近期整理了一些山水小品，是极好的临摹素材，感兴趣的友友可以看下

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