【原】诗歌的分类（一）

镜湖书屋 2024-05-30 发布于安徽

展开全文

诗歌的分类（一）

诗歌大致有两种分类方法，一种是按体裁（作品的形式）进行分类；另一种是按题材（作品的内容）进行分类。

一、按体裁分类：

1、古体诗：

古体诗又称“古诗”或“古风”。其特点是格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限。唐以前各种形式的诗歌，包括《诗经》、《楚辞》、乐府诗（如《孔雀东南飞》）、赋（如张九龄《赋得自君之出矣》）、行（如《长歌行》、《短歌行》）、歌（岑参的《白雪歌送武判官归京》、《大风歌》）、引（如李贺《李凭箜篌引》、杜甫《丹青引赠曹将军霸》）、曲（如《西洲曲》、《塞下曲》）、吟（李白的《梦游天姥吟留别》）等以及唐以后的没有严格按照“格律”要求的所有体裁的诗歌都属古体诗。

古体诗的发展轨迹：《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶渊明等文人五言诗→唐代的古风、新乐府等。

现今仍然有很多人喜欢写一些五言四句或七言四句的“绝体”诗，其立意和表现手法都很不错，语言文字功夫也很好，但在格律方面不太符合规则，押韵也不是很严格，像这些作品都可以归类为古体诗，而不叫格律诗。

古体诗句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。尤以五言体最多、七言体次之，至今仍然有很多人使用；六言体使用的人很少，几乎没有人用了；四言体古时较多，如《诗经》和曹操的一些经典名作多为四言体。如《诗经-关雎》、《诗经-虻》和曹操的《短歌行》、《观沧海》、《龟虽寿》等都是四言体，今人写四言体诗的人较少。

今人写五言体（五古）和七言体（七古）的较多，但也不是原来意义上的“纯古体”了，有人称之为“新古体”。其特点是：有明确的主题，有精炼而优美的语言，能“押宽韵”即可，平声韵、仄声韵不限。古体诗每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，中间允许换韵，没有平仄限制、也没有对仗的要求。古体诗可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵（即每句都押韵）。

2、格律诗：

格律诗也叫做“近体诗”或“今体诗”，是相对于古体诗而言的。起源于南北朝，成型于唐初，繁盛于唐，是一种带有固定格式的诗体。

格律诗是一种有严格格律要求的诗体，它对诗的字数、句数、用韵和声调的平仄、词语的对仗等，都有着及其严格的规定。近体诗每首只能用一个韵，即使是长达数十句上百句的排律也必须一韵到底，不能换韵。为了表示其与古体诗的不同，唐代人将“格律诗”称之为近体诗或今体诗。

律诗是唐诗辉煌的代表，它被以后历代诗人所承袭，今天写格律诗的也大有人在。

格律诗根据句数分为绝句、律诗和排律三种。首句可押韵也可不押韵，通常押平声韵。按字数分五言、七言两体，亦偶有六言体。

A、绝句：

“绝句”诗，每首四句，分为两联。五言的简称五绝，七言的简称七绝。第二、四句必须押韵，首句可押可不押。

其实，绝句诗可分为“古绝”和“律绝”两种。“古绝”属于古体诗，押韵不是很严格，押仄韵也是可以的。如我们前面举的唐·柳宗元的五言绝句《江雪》例子，押的是仄声韵，所以它不算是律绝，而是“古绝”。律绝诗除了平仄合辙押韵外，还要求至少有一联必须对仗，一般是后联对仗的较多，前一联或两联都对仗的少一些。在后面关于绝句诗写作中会详细介绍。

B、律诗：

“律诗”，每首固定为八句，分为四联，分别是首联、颔联、颈联和尾联。第二、四、六、八句必须押韵，首句可押可不押。五言的简称为五律，七言的简称为七律。律诗中间两联，即颔联和颈联要求必须对仗。

C、排律：

排律是指十句以上的长篇律诗，又称长律，是律诗的一种。排律诗句数为10句以上，几十句，上百句都可以，但句数必须是双；偶数句押韵，应一韵到底，中间不能换韵。同样要严格遵守平仄、对仗、押韵等规则。由于按照一般律诗的格式加以铺排延长而成，故称排律，又叫长律。

排律和一般律诗一样，要严格遵守平仄、对仗、押韵等规则，但它不限于四韵，每首最短五韵十句，多的长达五十韵一百句，甚至一百韵二百句以上。除首尾两联外，中间各联都用对仗；各句间也都要遵守平仄粘、对的格式。由于限制过多，容易显得堆砌死板，历来极少名篇。

排律一般是五言，七言极少。五言排律由汉魏六朝五言古诗演化而来。刘宋时谢灵运的《湖中瞻眺》、梁代庾信的《奉和山池》，已具排律雏形，但体制较短，限于五韵十韵。杜甫以后，方告成熟，体制渐长，声律愈工，中唐白居易的《代书诗寄微之》竟长达一百韵，二百句。

3、词：

词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点是：调有定格，句有定数，字有定声。根据字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。

词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相同或大致相同的；词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片或前段；第二段叫后阕、下阕、下片或后段。单调只有一段。

词牌，就是词的格式的名称。人们为了便于记忆和使用，所以给词的每一个格式都起了一个名字，这些名字就被称为词牌。有时候，因为它们是同一个格式的若干个变体，于是同一个格式又会有若干个词牌；还有几个格式合用一个词牌，这就会出现同一个词牌却有不同的格式；有时候，因为各家叫名不同，同一个格式又有几个词牌。据不完全统计，词总共有一千多个格式，有一千多个词牌。词产生于唐，兴盛于宋，因此我们习惯将词叫作“宋词”。

4、曲：

曲：即散曲，又称为词余、乐府，我们通常习惯称之为“元曲”。元曲包括散曲和杂剧，分为“小令”和“套数”。也是一种韵文形式，出现于南宋和金代，是宋金时期受民间歌曲的影响而逐渐形成的一种新诗体，盛行于元代。

曲的句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。一支曲可以单唱，几支曲可以合成为一套，也可以用几套曲子写成戏曲。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定格式要求。但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，甚至有的曲牌还可增加句子。所以读者可发现，同一个“曲牌”的两首曲作品有时字数或句数都不一样，就是这个缘故，人们把同“曲牌”中，哪一首作品的字数最少的就是标准的正格。

曲与词的最大不同是：曲可以在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。以曲牌《凭栏人》为例，它正格的句式是：七、七、五、五，而在实际创作过程中，也可根据实际情况加字，甚至增加句子。

如《凭栏人·模特大赛之晚装丽人》：

金饰红裙晚靓妆，

云鬓酥胸丽颜亮。

神韵盖众芳，

回眸无需笑、花萎羞暗光①。

最后一句本应五个字，这里确用了十个字，增加了五个衬字，也是加了一个句子。这就是“曲”比词或其它格律诗更加灵活的优势。

5、现代诗：

我们把前面的古体诗、格律诗、词、曲等统称为古典诗歌，上世纪初兴起的用白话写诗、完全摈弃格律押韵限制、字数、长短都完全自由的新诗体，称为“现代诗”。

现代诗又叫自由诗或“白话诗”，是相对于古典诗而言的，它是“五四”新文化运动的产物，最早可追源到清末。现代诗形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。其形式自由，不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。更加强调自由开放和直率陈述。

现代诗歌提倡的形式自由、内涵开放、意象经营重于修辞的创作理念。现代诗完全突破了古典诗歌“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

6、散文诗：

是兼有散文和诗两种文体特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，又像散文一样不分行，不需要押韵。

散文诗以形象生动为特点，通过细腻的描写和生动的意象，传达出哲理。散文诗不受传统诗歌的约束，也没有格律和韵脚的限制，表现形式更加自由和灵活；也不像散文那样注重抒情和抒写意境。这种形式更加接近生活，便于反映作者的真实情感，具有更深的意义。散文诗不仅是一种表达方式，更是一种生活态度和情感寄托，它承载了作者对世界的思考和感悟，也传递了散文形式智慧和哲理。