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（而已画廊/孙玺祥 图） 关于“宋庄精神”众说纷纭，也有人说根本就没有所谓的“宋庄精神”，还有人说宋庄有一群精神病，诶，宋庄的确有一个“通州区精神病医院”，谁也跑不了，放心吧！经小编暗中观察，发现“宋庄精神”是可以分成前后两个阶段，是两种基调，即“自由”与“包容”，这里说的“自由“是“真自由”，无所忌惮，极尽释放；这里说的“包容”是“约包容”，仅指宋庄内部的包容，大家生活在这里，各有圈层，自得其乐，井水不犯河水，但外部的管制却像宋庄上空的高压线，谁也不能越雷池半步，界限分明。前一阶段是1994-2004年，由一批前卫的当代艺术家群体（300位左右）与村支书自发打造的乌托邦式的艺术创作生活聚集区，那时的精神内核是“自由”（我觉得“独立”和“原创”是美颜后的词）；后一阶段是从2005年到当下，由官方（镇里、区里）主导的批量艺术园区和艺术小镇的建设，大兴土木，吸纳了各类与文化艺术相关的产业，此时的精神内核是“包容”。
（环岛南的蒙古包/子阳 摄） 最初十年的宋庄充满了“野”味，也是老宋庄们最怀念的美好时光，那时这群年轻人浑身散发着青春的荷尔蒙与创作激情，干什么都是很纯粹的，他们脱离体制、自主选择、自由闯荡。正如《繁花》里渲染的勃勃生机的九十年代，特别是年轻人，都很亢奋，敢闯敢干。其实，时代的大机遇是可遇不可求的，1978年改革开放所带来的80年代的思想解放和90年代的狂热实践；2001年中国“入世”，融入全球化，成为“世界工厂”，经济腾飞；到当下的“被脱钩”，不确定性剧增，这都是时代的运势，个体只有顺势而为，与时代共命运、同呼吸。
（毛咖啡馆/子阳 摄） “包容”的味肯定没有“自由”的味甜。但也如马越所说：“2005年第一届宋庄艺术节之后，大量传统书画家的涌入和壮大，也间接保护了那批当代艺术家，不然随时都有可能像野草一样被拔除。”因为这批当代艺术家的主基调是政治波普，总在意识*形态管控的边界摩擦摩擦，走着批判的步伐。
在宋庄，还有一个残酷的体会：那一代人中，就那么几个能成就大名，绝大多数都是陪跑者，这里的大多数并不是简简单单的一串统计数字，而是一个个活生生的人，而且是极度渴望成功的一群人，从芳华熬到了古稀，伟业尚未成、身心已俱疲，随便的一场突发就能“要了命”。不敢回首，选择这一行，太残酷了，不是不够努力的问题，真的只能是天赋，甚至是天命。
再吐露一个更残酷的假设：60年代出生的人，代表了这个时代的艺术，成为了“一线”；但下一波的“一线”，也许会由00后甚至10后来带盐，70后、80后极有可能整体缺位将来的“一线”，他们是消费的一代、互联网的一代，艺术上可能是平庸的、混沌的、不够纯粹的。
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