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新书推荐 荣宝斋出版社  宋代绘画发展史 作者：佘城 / 著 出版发行：荣宝斋出版社 版次：2017年9月第1版 印张：28 装帧：精装 定价：98.00元 ISBN：978－7－5003－2031－9 内容简介 宋代是中国绘画发展史上发展景况最兴盛发达，绘画人才最杰出繁多，画学规模最恢宏精深，尤其是写实主义臻达极致、古典画风迈登顶峰的时代，被称作画史的黄金时期，是中国绘画艺术史不可或缺的重要组成部分。 全书共分作六章。第一章，介绍了宋代以前的绘画发展情形。第二章，介绍了宋代绘画本身具有的特质：兼备“真”、“理”、“意”、“神”、“趣”于一身，堪称空前绝后的特征和高度，说明了宋代绘画之所以迥异于其他朝代的原因。第三章，介绍了宋代绘画兴盛发展的原因。第四章介绍了北宋绘画发展的情形，内容分为背景概述，佛道、鬼神画，山水画，人物画，花鸟画，畜兽、龙鱼画，屋木、舟车画，外族、人骑画，墨竹、水墨杂画等门科。每节内再选择该门科成就杰出的有代表性的画家，介绍其生平、绘画艺术特色、流传或存世墨迹等。第五章，介绍了南宋绘画发展的情形。第六章，介绍了宋代绘画理论著述的情形。 本书对宋代丰富翔实的绘画史料、流传存世的大量画作进行了搜集整理，条分缕析，有论有叙，图文并茂，不少观点新颖独到，对有志于深入了解和研究宋代绘画的专家读者大有禆益。 作者简介 佘城，1938年7月生，祖籍浙江省兰溪县，曾任台北故宫博物院研究员，台北师范大学美术系兼任教授，后被聘为（北京）故宫博物院客座研究员。曾于各专业刊物发表学术论文数十篇，著有《中国历代画家存世作品总览》、《北宋图画院新探》、《明代青花瓷之发展与艺术研究》等，是书画史论、鉴定、收藏界资深的专家学者。 内文精选 绪言 在中国历史上，宋代是一个占有极其重要地位的朝代。 宋代国祚长达三百余（公元960—1279）年，由于国家一直处在外族强邻的侵扰压迫下，文治武功方面，固然不足与其前的汉唐比拟，就连其后的明清也难相提并论。然而在文化艺术方面，却能凝聚力量大力发展，成就斐然，成为中国艺术史上最辉煌灿烂的一个时代。 在宋代多面向的艺术文化发展，举凡文学的古文、词、书法，器物的瓷器、雕漆、织绣、玉器、缂丝，等等，都有杰出的成就，堪与唐代争锋或有超过之，其中最为耀眼的厥为绘画一项。宋代绘画发展情形，不仅盛况热络空前绝后，而且画学成就震古烁今，允为中国绘画史上的黄金时代。 宋代绘画发达有其必然的条件。首先，得感谢先前的祖先们为其开启了大好前途。宋代处在中国文化发展历程的中枢，绘画在其之前，已是经历过许多朝代漫长一段岁月的演进，思想技艺等方面累积了深厚的基础，规模宏具，技法大备，宋代画家们在即有的成就上顺势开拓，水到渠成，高屋建瓴，自然取得更高更大的收获。这是客观的因素。 其次，来自本身时代背景环境的关系。宋代立国政策右文左武崇尚文艺，倡导鼓励之下，皇室宗亲爱好书画文艺者众多，士夫文人阶层更是踊跃参与活动，上有所好下必趋焉，带动民间社会蓬勃的风气。与此同时，宋代社会也兴起鉴赏收藏书画的嗜好，上至朝廷下至民间竞相搜罗，更引发对绘画的热衷。再是全国各地广建宫殿、寺观等，从事装饰，造成大量绘画人力与制作的需求，促进社会兴发的风气。宋代是个多元艺术文化高度发达的时代，前面说过它的文学、诗词、书法、工艺制作，等等，都有极高的成就，各种思想的相互激荡，更能诱发激励绘画创作思想的产生。然而，对于宋代绘画发达真正具有直接影响的，应该是翰林图画院的设置，画院是由朝廷设立的绘画机构，宋代虽非创始者却是组织功能发挥最完善的朝代，不仅成为宋代绘画发展的领导中心，培养优秀画家的摇篮，更是社会有志于绘画者发挥理想追求荣身出路的所在，这是造成宋代社会绘画兴盛始终不衰的重要原因；今日流传在世的古画迹中，宋画占有极大数量，当日画院众多的画家生产了大量的画作，居功不可没。其他如宋代理学昌盛，理学讲究穷理尽性、天人合一，等等，画家受到社会风气浸染，热爱自然讴歌生命，乐于用画笔去触发万物的生发。文人喜爱雅集博古鉴赏，品题书画蔚为时尚，形成绘画文学风行一时。又如禅宗流行，文人相互喜斗禅机，深思冥想的思维方式浸淫绘画思想。以上种种，这些主观、客观因素都影响到绘画的发展，促成宋代绘画的昌盛发达与特色的形成。 …… 内文节选 第四章 第九节 文同与建立之“湖州竹派” 凡是谈论中国墨竹的发展，必定不会忘记提到一人，便是文同。他称得上是画史上声誉最隆的一位墨竹画家。 文同的生平事略，见载于《宋史·本传》、《图画见闻志》和《宣和画谱》。根据这些记叙综合所得：他名同，字与可，号石室先生、笑笑先生、锦江道人等。梓州永泰（今四川盐亭）人。生于宋真宗天禧二（公元1018）年。他出身世族家庭，幼年即聪慧过人，发奋读书。二十岁左右，已经博通经史诸子，为当时守成都的文彦博所赞赏。仁宗皇祐元（公元1049）年，登进士第，次年放为邛州（今四川邛来县）军事判官，后来又兼摄蒲江、大邑政事。至和元（公元1054）年，调靖难军节度判官。嘉祐四（公元1059）年，以试馆职判尚书职兼编校史馆书籍召入京师，不乐官职，屡请调回故乡，后以父死丁忧得准归返四川。其后一直在四川地方为官。直到神宗熙宁三（公元1070）年，才又入朝担任太常理院兼编修大宗正司条贯职务。当时正值王安石励行新法之际，他被归入旧党，次年降级以太常博士知陵州（四川仁寿县）外放。八年，调任洋州（陕西洋县）太守。元丰元（公元1078）年，他被召往京师，旋奉命赴任湖州（今浙江吴兴）太守，这是后来人称他“文湖州”的由来。但在赴任途中，不幸病死陈州（今淮阳县）宾馆，时在神宗元丰二（公元1079）年正月。 文同为人生性高远潇洒，孤傲高洁，前人形容他“以学名世，操韵高洁”；“守道而忘势，行义而忘利，修德而忘名”，人品学问同时受到新、旧党人的推崇。友朋中尤与苏轼情谊最为深契。此外他在艺术方面造诣，更是广受世人的赞扬，在世以诗、楚词、草书、画知名，有“四绝”之称。绘画能作墨竹、山水、禽鸟和木石，其中墨竹成就最高，被后世誉为最伟大的墨竹画家。 文同爱好绘画墨竹，除了因为出身墨竹兴起最早的竹子之乡四川，受到风气的熏陶外，更重要还是来自他对竹的深沉情感。他一生爱竹成癖，不但喜在居处广植修竹，而且还将居室住处取名“墨君堂”、“竹坞”、“霜筠亭”、“此君庵”等，此外便是作诗为文赞美讽咏竹子。他的诗文中有着极多咏竹、颂竹的作品，隐喻比兴，无非都在称赞竹子的美德，用来象征人的品格。其中有名的，如自赋《一至十字诗》，诗云： 竹，竹。森寒，洁绿。湘江边，渭水曲。帷漫翠锦，戈矛苍玉。虚心异众草，劲节逾凡木。化龙杖入仙陂，呼凤律鸣神谷。月娥巾披净冉冉，风女笙竽清肃肃。林间饮酒碎影摇金，石上围棋清阴覆局。屈大夫逐去徒悦椒兰，陶先生归来但寻松菊。若檀栾之操则无敌于君，图潇洒之姿亦莫贤于仆。 而他更常以竹子所有的美德，作为自己人生追拟的目标。苏轼就曾以竹的性格来影射他的节操，说是“而况我友似君者，素节凛凛欺霜秋”；“得志遂成而不骄，不得志瘁瘠而不辱，群居不倚，独立不惧”。在这些尚嫌不足之下，于是他从事了墨竹绘画。他的好友苏轼为他作的《墨君堂》诗中，就说他： 嗜竹种复画，浑如王掾居。高堂依空岩，素壁交扶疏。山影覆秋静，月色澄夜虚。萧爽只自适，谁能爱吾卢。 也正因为他有着对竹的深刻了解和高尚情操，精神与竹相契合，所以墨竹画得特别传神，获得世人广大的赞赏。 文同墨竹的特色。文同画墨竹，根据他自己的说法，是“学道未到，意有所不适，而无所遣之，故一发于墨竹”，是出于一种他称为“病”的嗜好。但是绘画理念来自写生，走的模拟自然的路子，又能兼具主观的臆造，所以提出画竹必须先有“成竹在胸”主张。他居家喜好种竹，尤其在守洋州时，于当地筼筜谷开辟了一处园地，广植竹林，作为朝夕游憩之所，深入观察竹子生发之姿，钻研竹的神情意态，这都是他希望借以认识自然真实的竹子形貌，以资画笔之助。有了客观对象的体认后，再经营主观意象的臆造，而后出诸笔墨以成其画。苏轼就有两段形容他画竹的文字，说是： 与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。 竹之始生，一寸之萌芽，而节叶具焉。自蜩蝮蛇附，以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从事，振笔直遂，此追其所见，如兔起鹄落，少纵则逝矣。 即在明白指出他的画竹方法，就是画家要先对客观对象的竹子有了深刻的观察与认识，酝酿成心中的意象，廓然在胸，然后捉笔凝视绢地，仿佛象生绢上，于是落笔快速地画出所见的形象，一气呵成，如此才能获得真实而生动的作品。由此可见他的墨竹画，也正是唐人“外师造化，中得心源”绘画观的体现。 …… 内页欣赏       - 荣宝斋出版社 - 地址：北京市西城区万源夹道一号 发行部电话：010-65141048 办公时间：8:30-17:00（工作日） |
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