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音乐厅，顾名思义就是音乐的厅堂，是举行音乐会及音乐相关活动的场所，是人们感受音乐魅力的地方。音乐厅通常都装潢典雅，由音乐大厅和小剧场等组成，并配备各种乐器及专业的音乐设备，同时提供舒适的座椅，在优雅的环境里为人们带来音乐的精神盛宴。 要建设一个音乐厅，需要考虑音响效果、视觉效果、座位布置等方面的因素。这些因素会影响建筑造型和内部装饰。 建筑声学的运用，是音乐厅设计的重要一环。本文对于音乐厅的排序并不注重最佳的第一第二，而是把观众对于不同的音乐厅的音响效果的感觉好或更好作一排序，主要目的是让人了解世界上更多的著名的优秀的音乐厅。 音乐厅标准英文名为Concert Hall。 有人归纳“世界十大音乐厅”： （这个“归纳”把歌剧院都包括在内） 维也纳音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、波士顿交响音乐厅、纽约卡内基音乐厅、维也纳国家歌剧院、英国皇家歌剧院、悉尼歌剧院、莫斯科大剧院、米兰斯卡拉歌剧院、美国纽约大都会歌剧院。 有人归纳“全球TOP10的音乐厅”： （这个“归纳”是单纯的音乐厅） TOP10圣保罗音乐厅·巴西、TOP9东京歌剧城音乐厅·日本、TOP8西贝柳斯音乐厅·芬兰、TOP7基督城市政厅表演艺术中心·新西兰、TOP6巴黎爱乐大厅·法国、TOP5 柏林爱乐音乐厅·德国、TOP4维也纳金色大厅·奥地利、TOP3布里奇沃特音乐厅·英国、TOP2波士顿交响乐大厅·美国、TOP1琉森文化会议中心·瑞士。 有人说： “由于对建筑声学的高度重视，阿姆斯特丹音乐厅与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界上最佳的音乐厅。” 本文介绍20个全球纯粹的著名的音乐厅，以观众对其音响效果的感受做一个排序，序列号排在前面的就是大家感觉更好一些。 全球20个著名的音乐厅 （下列排序为倒序） 20，帕劳音乐厅·西班牙 19，汉堡易北爱乐音乐厅·德国 18，蒙特利尔音乐厅·加拿大 17，温斯皮尔音乐中心·加拿大 16，三得利音乐厅·日本 15，普莱耶音乐厅·法国 14，圣保罗音乐厅·巴西 13，东京歌剧城音乐厅·日本 12，西贝柳斯音乐厅·芬兰 11， 基督城市政厅表演艺术中心·新西兰 10，华沙爱乐音乐厅·波兰 9，莱比锡布商大厦音乐厅·德国 8，巴黎爱乐大厅·法国 7，柏林爱乐音乐厅·德国 3，纽约卡内基音乐厅·美国 2，波士顿交响乐大厅·美国 （下列排序为倒序） 20，帕劳音乐厅·西班牙 巴塞罗那加泰罗尼亚音乐厅又名帕劳音乐厅，始建于1905年，1908年竣工，设计者是西班牙著名的现代主义建筑师路易·多梅内克·蒙塔内尔（Lluís Domènech i Montaner）。 音乐厅由巨大的钢架结构组成，其外观以华丽的装饰和绚烂的色彩著称，完美地融合了传统的加泰罗尼亚风格和现代的创新元素。它是色彩、光线和结构的完美组合。色彩来自音乐厅从里到外光滑的马赛克和五光十色的玻璃；光线之美在于大厅天井庞大的吊灯，它光芒四射、独有氛围；舞台上方还有惟妙惟肖的奏乐天使雕塑。这是“西班牙现代主义建筑最完美的作品”。  
       19，汉堡易北爱乐音乐厅·德国 赫尔佐格和德梅隆建筑事务所(Herzog & de Meuron)设计。110米高，有两座音乐厅（2100座大厅、550座小厅），还拥有豪华酒店和公共观景平台。2017年1月11日开幕。 大音乐厅是汉堡易北爱乐音乐厅的核心。对其中音响效果起到决定性作用的便是其“白色皮肤”。这一独特的墙壁与天花板由1万块石膏纤维板拼接而成，每块纤维板都单独铣削以组成完整的表面结构，使得声音可以扩散至任一角落，实现超凡的声效体验。  18，蒙特利尔音乐厅·加拿大 音乐厅拥有独特的空间外形，是一个专为蒙特利尔交响乐团和其他音乐演出设计的建筑，建于2011年。高而窄的空间比例来源于传统的鞋盒型的剧场设计，制作成弯曲的形状，视角清晰。音乐厅四周都是用木板作为装饰，达到非常理想的音响效果。 简洁明亮的前厅、休息厅和走道 17，温斯皮尔音乐中心·加拿大 位于加拿大埃德蒙特的温斯皮尔音乐中心建于1997年。 三得利音乐厅始建于20世纪70年代末，位于日本东京都港区北部的赤坂，靠近美国驻日本大使馆和日本朝日电视台，由日本三得利公司运营。为了纪念三得利威士忌生产60周年和啤酒销售20周年，音乐厅于1986年10月12日开幕。 卡拉扬提议将音乐厅建造成梯田式环绕型，如此一来，观众们可以在音乐厅中环绕舞台而坐。同时，他还协助进行了三得利音乐厅内的音响测试。在他致三得利总裁的信中，卡拉扬曾说道：我被这个音乐厅里非凡的音响效果深深触动。它简直就是一个声音的珠宝盒。 大厅内管风琴坐落于大厅内中间靠后的位置，它有74个音栓，5898根管子。这是目前世界上最大的管风琴之一。 15，普莱耶音乐厅·法国 普莱耶音乐厅位于浪漫之都巴黎，始建于1825年，由建筑师奥古斯特·维克多设计，由于1928年时遭受火灾，在2002年后经历多次大修，直到2006年修整完毕重新开放。 圣保罗音乐厅原址是胡里奥·普雷斯特斯车站，1995年开始对其改造，1997年11月进行第二次内部装修，至1999年完成工程。 13，东京歌剧城音乐厅·日本 东京歌剧城坐落在日本西新宿的西南部，是集办公、观赏、购物为一体的大型综合设施，1996年开放，由新国立剧场和东京歌剧城塔大厦组成。雄伟的新国立剧场是一座结构优雅的建筑，拥有3个表演场。东京歌剧城音乐厅就在这里的54层，它拥有1632个座位，是一个音乐厅和独奏厅。 东京歌剧城音乐厅最独特的地方，在于其顶部橡木构成的犹如金字塔型的顶棚设计。这个三角形的顶棚设计让音乐厅在灯光的照耀下富丽堂皇，其音响效果极佳。
12，西贝柳斯音乐厅·芬兰 建于2000年的西贝柳斯音乐厅(sibelius hall)位于拉赫蒂港口附近，从赫尔辛基乘火车不到一小时就可以到达这里。 整个音乐厅由新旧两个建筑组合而成融为一体。旧建筑采用砖墙结构，而新建筑内部全部采用木质结构。它以芬兰著名音乐家西贝柳斯命名。 这座大厅最与众不同之处，是它完全用木头建造，木板之间薄厚不等，通过它们之间相互反射，营造出完美的音响效果。它的建筑师指出，他们的灵感来自芬兰的景观和森林。 音乐厅上方是一个移动的天棚，与两侧的188个声门和羊毛挡板设计符合相互间的散射反射原理，从而营造出极为优美的声场。 11，基督城市政厅表演艺术中心·新西兰 于1972年开放的基督城市政厅，2007年正式更名为基督城市政厅表演艺术中心，在2011年2月的地震中毁坏严重，但2012年已通过投票进行重建。目前是基督城首屈一指的艺术殿堂。它坐落在基督城市中心埃文河畔，可眺望维多利亚广场。 音乐厅位于维多利亚广场北侧，是新西兰规模较大的多功能剧院，分为音乐厅、剧场等5个部分。音乐厅位于Kilmore街对面的会议中心，2楼部分建有空中走廊，可相互连接。 中心礼堂最初设计为交响乐音乐厅，后来成为一个能够最大满足多种表演项目的场所。礼堂可容纳观众2354名，管弦乐队坐席120个，唱诗班坐席400个。 其设计师哈罗德·马歇尔认为，好的观众席应该是听到声音从侧墙反射出来，这样的音响效果最好。他依据这一理论进行了创新性设计，在观众席的上方吊起一个巨大木板形成巨大穹顶，使声音从侧面传达给观众。当声音自墙面反射、从四周到达听众头部，然后再进入双耳，想想这音乐体验都很棒啊！
10，华沙爱乐音乐厅·波兰 始建于1901年。除了优质的音效和作为世界顶尖乐团华沙爱乐乐团的常驻地，华沙爱乐大厅另一个为世人所知的原因，就是它是著名的“肖邦国际钢琴比赛”的御用比赛场地。 9，莱比锡布商大厦音乐厅·德国 布商大厦音乐厅始建于1781年，1981年重建。由鲁道夫·斯柯达（Rudolf Skoda）规划。 该建筑最著名的一个特点是700平方米的天花板画，它被认为是欧洲最大的同类绘画。创作者是德国著名画家西加德·吉尔（Sighard Gille）。 音乐厅中最大的音乐厅可以容纳1900观众，小厅可容纳498观众。 8，巴黎爱乐大厅·法国 2015年1月落成的法国巴黎爱乐音乐厅更是将音响效果的创新探索到极致。它由两个嵌套的腔体空间构成，主要建筑材料采用合金钢和玻璃，法国建筑师让·努维尔大胆地将一些观众席“悬”在演出大厅上空，并且可根据不同的演出需要，把观众席调节到最佳状态。 在这座音乐厅里，你几乎看不到一条直线。墙壁和眺台形成了巨大的曲线，天花板上的嵌板像云彩般悬在空中。这些曲线不是建筑师用来增加视觉上的美观，其每条曲线都是精心设计用来增强声音的反射效果。这样的设计不仅增加了音乐厅的现代感，又起到了优雅与大胆巧妙融合的效果。 大厅观众座席有2400座。 这是未来音乐厅的一个模型。 7，柏林爱乐音乐厅·德国 1963年落成的柏林爱乐音乐厅，由德国建筑大师汉斯·夏隆（Hans Scharoun）1956年设计，1987年完工，其“葡萄园式”的设计风格，在音乐建筑史上具有开天辟地的意义。音乐厅建筑呈中心对称的八角形布局，观众厅的底面如同一个大锅底，其下的前厅的空间高矮不一，其中还布置着许多柱子、阶梯和进口。他将观众席化整为零，用矮墙分开，高低错落，方向不一，但都朝向舞台，既显得亲切随和，又显得细致精巧。它突破了古典音乐厅的传统模式，把高高在上的舞台变成近距离的乐池，听众环绕乐队而坐。其独特的外形和构造，使这座音乐厅别具风格。 在这里，不管在空间上还是视觉上，音乐都处于中心地位。 继柏林爱乐音乐厅之后，“葡萄园式”设计成为音乐厅又一种经典样式。 主要音乐厅（Groer Saal ）有2440个座位，而听交响乐或者独奏演出的小音乐厅（the Kammermusiksaal）则有1180个座位。此外还设有各种乐部的练琴室。 爱乐音乐厅的外形由其内部空间的形状决定，周围墙体曲折多变，屋顶的形状由内部天幕造型的天花板决定，整个建筑虽然内外形体都并不规整，甚至难以形容，但这样的“不规整”却造就了柏林爱乐大厅优质的音效和独特的风格。 5，维也纳金色大厅·奥地利 奥地利维也纳金色大厅又称黄金厅、维也纳爱乐厅，由特奥费尔·翰森始建于1867年，1869年竣工。金色大厅长48.80米、宽19.10米、高17.75米、总占地面积932.08平方米。为意大利文艺复兴式建筑，整体样式仿造了希腊神庙的建筑风格，外墙红、米黄、灰三色相间，正立面由三尊女神像支撑，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。金色大厅共有1744个座位，300个站位。金色大厅的四壁、天顶、廊柱、雕饰全部都披着耀眼的金色，十分华丽。 当时“声学”还未被提倡，但建筑师对共鸣与传声的独到研究心得，高台木制地板下挖空一个空间，仔细计算楼上包厢的分割与墙面女神柱的排列，天花板和墙壁使用防止静电干扰的建材，令厅内的听众不论坐于远近高低，都能享受到一样水平的音乐演奏。 4，布里奇沃特音乐厅·英国 布里奇沃特音乐厅（Bridgewater Hall，Manchester，UK）位于英国曼彻斯特，以布里奇沃特公爵命名，1993年开始建造，1996年竣工。拥有出色的防震技术。 音乐厅结构独特，通过280个巨大的弹簧连接到其基础，看上去似乎悬停在地面上，以保护内部空间免受外部振动。固体钢筋混凝土铸压而成的厅体和大厅内部双层屋顶的不锈钢外壳设计，让外面的噪音丝毫影响不到内部音乐厅。 3，纽约卡内基音乐厅·美国 音乐厅位于美国纽约第七大道881号，第56大街和第 威廉·波奈特·杜斯尔（William Burnet Tuthill）设计。一座完全没有金属构架的全砖石结构的大型建筑。意大利文艺复兴时期的建筑风格，并号称拥有世界最一流的音响设备。 大厅由三个结构截然不同的小厅组成，内部结构颇为特殊。三个厅分别是：主厅、小厅和独奏厅。主厅5层2804个座位；小厅599个座位；独奏厅268个座位。 1964年，卡内基音乐厅被美国国家文物保护机构确定为国家级历史文化遗址。 2，波士顿交响乐大厅·美国 波士顿交响乐厅位于美国马萨诸塞州波士顿市内，建于1900年，19世纪后期的建筑风格，素有“北美第一音效”之誉。 音乐厅出自哈佛大学著名物理学教授华莱士·克莱门特·萨宾的设计，他是19世纪末第一个用科学测量方法了解室内声学效果的人，采用的是经典的“鞋盒状”布局结构。 该音乐厅为一狭长而高挑的“鞋盒”形。大厅高61英尺，宽75英尺，由后墙到舞台前共125英尺长，舞台墙面向内倾斜以使声音集中。除木质地板外，整个大厅以砖、钢铁和石膏建造，并加以适度装饰。侧面包厢的进深非常浅，这样可以避免消声和陷声。大厅的格子平顶以及装有塑像的三个侧面使每一个座位都能获得极好的音效。大厅的舞台上镌刻着贝多芬的名字，是唯一一位名字镌刻在波士顿交响乐大厅里的音乐家，因为他是唯一一位所有理事一致同意把名字镌刻在大厅里的音乐家。 16尊希腊和罗马塑像复制品排列在大厅的墙上，以印证波士顿广为人知的“美洲的雅典”的称号。交响乐季时，大厅能容纳2625人，流行乐季时容纳2371人，举行宴会时能容纳800人。 音乐厅侧后面 1，琉森文化会议中心·瑞士 坐落在瑞士琉森市中心琉森火车站旁边的琉森文化和会议中心（KKL Lucerne）是一个多功能建筑，内部共分为19个不同的区域，用于举办各类会议和文化活动。音乐厅可容纳1840名观众。由法国建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）设计，于1998年落成，里面的音乐厅十分现代化。美国声学大师拉塞尔·约翰逊（Russell Johnson）使整座音乐厅能够演奏从巴洛克到现代的所有音乐曲目。 这座“鞋盒状”音乐厅，宽度仅为22米，能产生明显的反射，有助于强化乐器的存在感，并使声音的空间分辨率更加清晰。而从舞台到天花板的高度也是22米，这一空间能够产生柔和、圆润的混响效果。 音乐厅的外面环绕着一个巨大的混响室，音响效果极佳。当举办管风琴和合唱音乐会时，混响室的入口门可以打开，能产生教堂的音响效果。 |
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