浅读画｜野趣——林良

林良（生卒不详，约1426—1495年），字以善，明代著名画家，广东南海（今广东佛山市南海区）人。擅画花果、翎毛，着色简淡，为明代院体花鸟画的代表画家，在宫廷画院中煊赫一时。

雁、鹰、鹤、野禽、汀花、

蒲苇、水草、乔林、野花、

孔雀、溪水、荷花、青竹……

  林良在绘画上深受南宋“院体”画风的影响。他继承了宋代花鸟画优秀的写生、写实传统，这使得他的画作在细节上非常精致，能够生动地表现出自然物象的特点。林良在绘画创作实践中，采纳了宫廷绘画中的南宋院体笔法，这种笔法注重线条的流畅和墨色的浓淡变化，使得他的画作具有独特的韵味。林良借鉴了文人绘画中的“以书入画”思想，将书法中的笔法和墨法运用到绘画中，使得他的画作在笔墨运用上更加灵活多变。林良在继承传统的基础上，开创了水墨写意花鸟画的新风气。他的画作在笔墨上更加简洁明了，注重表达画家的主观情感和意趣，使得画作更加生动传神。对禽鸟翎毛的表现最具笔墨结构的创新性。他将不同的禽鸟翎毛进行归纳总结，形成体系化，使得画作在表现上更加精准生动。同时，他还以三个色系进行分类表现，使得画作在色彩上更加丰富多变。林良的成就不仅仅在于开创了新的画风，更重要的是他实现了花鸟画表现风格和审美旨趣的演变。他的画作在工致和写意之间找到了平衡点，将写意花鸟画推向了一个新的高度。

林良的水墨禽鸟、树石，继承了南宋院体画派放纵简括的笔法。这种笔法特点在于线条流畅、简练，墨色浓淡相宜，能够准确地表现出自然物象的形态和神韵。墨色灵活生动，既有浓墨重彩之处，也有淡墨轻描之处。这种墨色的运用，既符合南宋院体画派的特点，也展现了他个人的艺术风格。继承南宋院体画派写实传统的基础上，融入了写意的元素。他的画作既有精细的描绘，又有大胆的概括和夸张，使画面既有生动性又有艺术性。虽然林良继承了南宋院体画派的风格和技法，但他并没有完全拘泥于传统。 他在继承的基础上进行了创新，如将草书笔法引入到绘画中，打破了工笔与写意的界限，使画面更具动感和生命力。

“林良吕纪，天下无比”

“林良写鸟只用墨，开缣半扫风云墨；水禽陆禽各臻妙，挂出满堂皆动色。”———李空同