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与在日中国美术留学生讲敦煌(含讲座回放)

 顺其自然h 2024-07-01
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今天的讲座更有一层别样的意味,由于日本保留着唐绘传统,又把它发展为大和绘(土佐派住吉派)。1950、60、甚至70年代还有传统的大和绘的存在,所以,今天线下的同学们在日本接触到很多大唐的文化艺术,对我讲的敦煌讲座,会更多一份理解。

——卓民

2024.6.28与在日中国美术留学生讲敦煌

文章下方预约讲座回放

2004年10月,北京中国美术馆的个展以后,龟兹、敦煌的大漠寻源,确信了以岩彩壁画为中国岩彩画教学普及的入口。2007、2008年,独自开始了 敦煌及龟兹的壁画摹写研究,建构了一个创意摹写的框架。其实,就是把摹写过程用图片和文字记录下来,然后再画第二张,改进制作程序及岩彩涂层设计。

之后,最早在2009年央美壁画系的高研班上做敦煌摹写教学尝试,并收到了一定效果。再之后,2014年在央美岩彩高研班,2017年在上大美院岩彩高研班,2023年在国美壁画系,四川尚瀚,北京台湖,讲敦煌及壁画摹写教学,直到今天在日本东京,为中国美术留学生讲敦煌。我的讲座及教学,也随着年份而变化,不断有新的研究成果加入其中,内容更深入、更丰富,我本人也伴着讲座在成长。

所以,我首先要感谢敦煌,它让我取之不尽、用之不竭。

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2022年北京线下研修班

今天的讲座更有一层别样的意味,由于日本保留着唐绘传统,又把它发展为大和绘(土佐派住吉派)。1950、60、甚至70年代还有传统的大和绘的存在,所以,今天线下的同学们在日本接触到很多大唐的文化艺术,所以,对我讲的敦煌讲座,会更多一份理解。

元末山西永乐宫壁画对中国绘画(壁画)影响很大,中国美术史较多地把永乐宫壁画的语言样式去推测、溯源隋唐壁画,至使我们与隋唐壁画产生了隔阂。

我个人的研究认为,中国绘画的原创是在壁画上发生、成长、形成的,中国绘画最初形成体系的语言形态是岩彩壁画,在以后支持体由壁走向纸绢卷轴画后发生了变化,所谓唐宋之变,即吴道子之变。

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2022年线上公益讲座

所以,把宋以后发达的纸绢绘画,包括它的技法、表现,去上溯隋唐的岩彩壁画,是一种想当然的危险行为。至使大量的原生态绘画语言被遮蔽,看不到中国绘画发生的初始阶段,进而不能用岩彩语言去对应、诠释壁画,造成了不少混乱、误传。学习岩彩画,首先要知道什么在前,什么在后,原创与传承、本体与流变的关系,十分重要。

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线上公益讲座

最近在日本,我为中国留学生举办了两期敦煌岩彩壁画的创意摹写,同学们收获颇丰。今天的讲座,就是通过前期摹写制作的实践体验,再从敦煌壁画的历史传承及多样丰富的语言表现形态上对摹写加深理解的一个讲座。

其实,日本画的学习,从体脉的传承看,敦煌壁画的摹写学习十分重要,因为它更接近当代版的岩彩艺术。北宋王希孟的《千里江山图》在春晚播放后影响广大,它有两个意义:

1, 中国画终于走出笔墨写意一家独大的境地,岩彩天然材质的“纯”和“丽”,制作型绘画的传统被广泛认知。回顾2010年上海世博会,推出的是《清明上河图》,由《清明上河图》走向《千里江山图》,是一个变化。只用了十几年,为什么,因为中国社会的经济结构和社会阶层结构发生了根本变化,封建的依附于土地的超稳定的农耕文明开始转为城市为中心的都市文明。这就必然导致封建文人笔墨那种面对自己的封闭的娱乐性艺术已失去生存的土壤。

2,但同时,对《千里江山图》在艺术价值上的评说,也折射出中国美术的取向仍然停留在宋代的宫廷美学、一种完美无瑕、制作精细的艺术,它与21世纪现代艺术之间存在着距离。敦煌壁画中的大青绿山水,它的空间构成、色彩搭配,它的古朴和随意,更具有现代艺术的特征,也更备现代艺术拓展的潜在能量。1984 ~2003,东京艺大大学院生毕业创作二件作品中一件为敦煌摹写,为什么,说明敦煌壁画的现代价值及平山郁夫先生的发展眼光。

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2024年5月线下敦煌创意摹写(东京)

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2024年6月线下敦煌创意摹写(东京)

其实,我对刘杉峰这件未完成作品的赞许,并不是仅仅因为该画有勃纳尔的味,而是想让大家看到由敦煌壁画可能引出、生发的中国绘画源头上具有的各种可能性,或者说是对传统的新发现。如果我们没有或者少些宋以后工笔画的先入的眼界和制作的框架,敦煌壁画摹写还会爆出很多火花。

因为只有越近乎源头,多元异质的可能性就越大。这也是我一直坚持摹写临本以南北朝、隋、初唐为主的原因。大家只要看看中唐晚唐壁画的样式化表现,自然明白。而我们之后传承的以永乐宫为主体的壁画语言,正是中唐晚唐的延续。

刘杉峰的摹写,一半是听、一半是“悟”。我讲别人的画,讲创意摹写如何,他听进去了。更关键是下一半的“悟”。同样周围的其他同学也在听,但各自的理解是不一样的。特别是那些学过工笔重彩画的人,他们的壁画摹写所得甚少,他们不是以岩彩材质去思考,而是用纸绢的方法去复制。要让他们丢掉纸绢制作很难,我本人也在这个门坎上踌躇徘徊多年。

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刘杉峰敦煌创意摹写作品

“老师”一词,在中国可能多了一点“师傅”的意义,手把手地教你几把刷子。如果用导师这一词,意义会好些,引导、启发,才是老师教学的真正意义。刘杉峰的摹写是他的,我是看着结果在说话,我也画不出。

尽管是我在教,并不意味着我什么都会,而这正是岩彩绘画具有未来的魅力所在。统一的教材、教学,教出十个、二十个不同的结果,这就是卓民岩彩课程、也是我愿意倾力为之努力的价值及乐趣所在。

写于敦煌壁画讲座前

卓民

2024.6.28

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东京线下指导合影

卓民岩彩

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