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天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
因为包含了帝妃爱情、安史之乱、江山与美人的抉择和生离死别...... 无论是在古典文学，还是在现代影视剧中，唐明皇和杨贵妃的爱情故事一直是人们争相创作和演绎的题材。 白居易的《长恨歌》和陈鸿的《长恨歌传》开启了李杨爱情故事的文学创作的先河；元代白朴在《长恨歌》的基础上创作了《唐明皇秋夜梧桐雨》；清代洪昇《长生殿》更是成为中国古典戏剧最高艺术成就的代表之一。  1990年《唐明皇》 林芳兵饰演杨玉环 提起文学和影史上的李杨爱情故事，大多数人均是耳熟能详，而在绘画上，那些精彩的创作和创作者们，却似乎渐渐不被人提起。 这实在令人心痛和可惜。 其实倘若你愿意暂时停下来，慢下来，重新回过头翻看他们的作品，便会发现在今天这个时代，它们依然能够带来顶级的美的启蒙和美的享受。 戴敦邦 《新绘长恨歌》 1981年，国画大师戴敦邦先生已在上海交大教书，主攻的方向转为中国画，眼力也大不如从前，于是他决定将《长恨歌》作为他告别连环画画坛的纪念之作。 “吾希望这部作品即使还不能突破自己画连环画的水平，至少要达到有它独异的特色和风采。” 他根据白居易的《长恨歌》，前后经历4年，创作出了这部集几十年技艺而成的《长恨歌》，共绘41幅图，每幅均工笔细描，又有酣畅淋漓的写意。 杨家有女初长成，养在深闺人未识
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色
他笔下的杨玉环笔下丰腴、端庄、妩媚、慵懒兼备。 画面古朴而精致，丰满而含蓄，虽是旖旎的色彩，却不会让人觉得艳腻，画中的底子始终是古典的。 云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
最后的笙歌，在骊山华清宫达到了极致，玉宇琼楼高耸入云，清风过处仙乐飘向四面八方。 画面中唐明皇吹着笛子，右边的宫女打着羯鼓，羯鼓手后边女子弹的箜篌，前后两个人横抱琵琶，用拨弹弹奏着，在唐明皇座前还放着一盘荔枝，正应了那句“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”。 骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足
随着渔阳叛乱的战鼓传来，曾经的笙歌不在，唐玄宗被迫缢死杨贵妃，画面从华丽变得萧瑟，瞬间带来极大的反差冲击。 六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头
作为漫长连环画生涯中的最后一部力作，戴敦邦先生将现代画家的构图和古代画家的技法，还有文物等历史文化知识完美地融合在一起，环境、器物、衣饰、头饰等无不考究。 双龙壶
凤头壶
“舞马衔杯”银壶
在其画面上亦可以窥见《簪花仕女图》，《虢国夫人游春图》、《挥扇仕女图》和《宫乐图》等古代经典绘画作品的影子。
上《新绘长恨歌》 下《挥扇仕女图》 无论是作为连环画故事呈现，还是单独拿出来一幅，都令人叹为观止，拍案叫绝。 鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共 悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝
孟庆江 《长恨歌五十七图》 师从蒋兆和、叶浅予的连环画大师孟庆江先生，于1984年也创作了一部《长恨歌》。 这部《长恨歌》画面总体以明黄色为主，造型古朴浑厚，工整细致中又不乏夸张变形和浪漫精神，线条自然圆润，每幅作品具有节奏感和装饰性。 春宵苦短日高起，从此君王不早朝
姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户 遂令天下父母心，不重生男重生女
孟庆江先生讲究下笔工整细腻，他的构图基本不会冒险，不会大开大合，比较保守，但他守住的是读者的审美，在变化不大的构图中，让美能最大程度释放。 排空驭气奔如电，升天入地求之遍 上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开
“作为中华民族几千年文明历史传承的载体之一，连环画虽然在市场上暂时遇冷，但不会自然消亡。对于这种艺术载体，我们有责任继承下来。” 这是孟庆江先生一直以来的坚持。 惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去 钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿
但令心似金钿坚，天上人间会相见
于水、吴声 《长恨歌诗意图》 吴声、于水于1984年前创作的《长恨歌诗意图》，则带给人另一种视觉享受。 绢本设色，工笔重彩，画面中充满了古意与宁静，水气与温情，暗合了诗歌中那虚无飘渺的韵致。
于水和吴声这两位连环画大家，传承中国“诗意画”的美学传统，直追唐人笔意，以细腻精致的设色笔调表现了豪迈典雅的唐风。
与此同时，两人更是大量唐代文献资料，在人物妆容、服饰、装束、乐器、生活器等方面，都基本还原了历史的原貌，旨在为我们展示出一个鲜活的大唐。
横笛
芦笙
羯鼓
软脚幞头
窄袖便服
蹀躞带
诗是有声画，画是无声诗，诗画共读自古就是中国美学的一种DNA。
卢延光 《长生殿》 有“广东连环画教父”之称的洪斯文，曾直言：“像卢延光用针笔画连环画所带来的细腻感，是全国绝无仅有的。针笔本来是工程上用来画图纸的，它就为了强调放大之后的精细，卢延光的连环画如此细腻，就算当成单幅作品欣赏，水平也是很高的。” 80年代初，卢延光从模仿借鉴英国画家比亚兹莱、奥地利画家克利姆特开始，融入中国的传统文化，创造出了属于自己的绘画特色。
你看他所创作的《长生殿》，铁线游丝，工整秀媚，白描人物略加修长，也不强调比例结构，也不故意变形，而是专意于轮廓起伏和节奏的匀称。 虽无颜色，却能生动显露出脂粉的气息，体现宫庭奢糜生活。
传统连环画完成故事情节的展现已经足够，但卢延光对画面的探索显然不止于此，他抛弃焦点透视，在平面里用线条和色块把构图做到了极致 构图上不拘时间、场景的真实，或喻意象征，或重叠组合，带给人极大的视觉冲击。
卢延光曾说：“我这个人经常会做梦，梦境常常是诗、是画。梦幻般的流动线条，飞快变动的场景，光和色的交织组合给我以启示。” 他用点、线、块的疏密构成黑白灰的节奏关系，虽然画面有时疏可走马、有时密不通风，但总的是以实带虚，笔笔到位，井井有序，黑白相间，细致入微。 每一页都可以说是装饰艺术品。
戴敦邦、孟庆江、于水、吴声、卢延光...... 这些画师，在今天对很多人来说或许都觉得陌生，但他们的创作，放在今天看，依然会被震撼和惊艳。 
在一次接受采访时，戴敦邦这样说道： “吾以画为生，画以吾为友。自成年以来，醒梦诱惑，几乎尽在一个'画’字。除了画画，我别无选择。我只能这么一直画下去，画到我画不动，画到我死为止。”
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