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众所周知，油画创作不是一蹴而就的，而是经过了反复的推敲、琢磨和修改。所以，一般在进入正稿之前，画家通常要进行构图、素材收集、小稿等一系列的前期准备，让脑海中的初步构思逐渐丰富和完善，以达到最终完美的画面效果。 那么，怎么把最初的想法加以完善，就变得非常重要。换句话说，我们就要思考在油画创作过程中通过什么样的手段才能把构思更好地转化为油画语言。 画家一般会用小稿来记录自己的即时想法，从达·芬奇的几百张素描手稿中就足以看出小稿的重要性。所以，在油画创作中，小稿可以给人以灵感，或许还会有意想不到的收获。
达芬奇线稿 构图前期的小构图，通常是对画家最初萌芽的构思做简单、质朴的记录。小构图不用太大，也不需要特别精确的描绘，只要能记录自己脑海中构想的画面即可。由于小构图的画幅小、绘制方便、对于画笔和画纸的要求也不高，所以方便画家及时地记录想法和感受。 小构图首要解决的问题不是细节，而是要把对所要描绘对象的瞬时感觉记录下来。如果创作构思的范围很广，我们就可以发散思维，不局限于某一类具体的事物，可以对符合自己创作构思的多个方向进行构图。可以多角度地认识对象、理解对象，进而绘制出不同感觉的构图。有的画家在前期构图时甚至会画出十几幅或几十幅小构图以供选择最优构图。
安格尔速写线稿 小稿在油画创作中的重要性 （一）构图 构图就像是油画创作中的筋骨，而绘画语言、色彩关系就像是油画创作的血脉。画家通常会对画面中的形状、空间、色彩进行巧妙地安排，从而构成一个相对完整、丰富、和谐的画面。构图是表现艺术的一种途径，能最大限度地表现画面内容、体现其美感。构图的最终目标是呈现出一幅成功的画面。 所以说，小构图是把控作品整体特征的重要步骤。如果画家从一开始就忽视构图的重要性，很有可能会造成整个作品最后的失败。反过来说，有一个好的构图就相当于创作成功了一半。
《创世纪，先知》, 米开朗基罗 （二）速写小稿 在进入正稿之前，充分的速写小稿，可以清楚地发现画面中存在的问题，并方便画家及时修改。由于速写小稿的尺幅较小，所以对画面的构成、比例、明暗关系等方面的不足也更易察觉。 速写小稿就相当于正稿素描关系、画面构成的保障，因为画面有些地方需要一气呵成，所以小稿的完备，可以减少正稿修改的时间，提高效率，更不会因为一遍遍修改正稿而磨耗了画家的锐气与激情。另外，对速写小稿的绘制，既能方便及时记录画家的创作灵感和想法，又有助于提高画家尤其是初接触创作的大家对画面的整体把控能力、构图能力、概括能力、创新能力以及造型能力等。
速写在十八世纪以前，仅是艺术家艺术创作的准备阶段和记录手段，在西方大多称其为草图、线稿、手稿。在没有相机的年代，这是艺术家们积累素材最重要的方法。我们现在所知的每一件名作，都是画家们画了无数张速写积累之后的产物。十八世纪以后，速写逐渐成为一种独立的艺术形式，是造型艺术的重要基础。
鲁本斯肖像画线稿 速写的作用： ①与素描一样，速写作为重要的造型基础而存在，但与素描不同的是，速写更加灵活、方便，可将对象刻画得更加生动鲜活。如果用于油画创作，素描能力解决的是画面体积问题，而速写能力则是负责给画面注入生命和灵魂。 ②在现代化社会中，速写是大学里一些专业必不可少的基础，例如游戏、动漫、服装设计....在这些专业里，速写能力的作用甚至要远远高于素描能力。 ③速写能让学画者时刻保持对世间万物的敏锐感受。 速写的工具和表达对象，速写是非常灵活的绘画方式，任何工具如毛笔、铅笔、针管笔...甚至石头、颜料、木棍——只要能划出痕迹的工具，都可以用作画速写，速写的表达对象更是丰富无比，因为这世界所有你能看到的和你能想象到的东西，都可以作为速写创作素材。
中医讲究：一脉不和，周身不适。意思是有一处不协调，全身都不舒服，速写亦是如此。 速写最重要的不是深入刻画，而是生动、协调、这是同学们都要明白的道理。所以速写一旦陷入局部的刻画，就很容易让整个画面失调。 哪怕是我们在绘画速写时常会无比重视的手部，画家也是以简单的笔触勾其形，画其神，而不是扣细节。但当我们整体地看作画时，又会发现，整幅画又如素描般厚重耐看——这就是重视整体大局的力量！
例如：头发和胡子，就是点线面的完美结合，头发以面为主，主要为了体现头发的整洁柔顺，再在发梢与发际线辅以同向的点和线，胡子暗面主要是一些蓬松的颜色，亮面则辅以一些不同方向的点和线，这样欧洲人特有的蓬松胡须的形象，就能得到完美的表达。 那再给同学们列举一些大师的线稿
拉斐尔以 “画美丽的圣母抱可爱的耶稣”闻名。暖心的圣母子像不是一蹴而就，要经过多次思考。拉斐尔反复研究了母亲抱婴儿的动态和看宝宝的眼神，以及婴儿试图离开母亲襁褓，同时又不放心地回头看着母亲的样子，这才逐渐找出看上去自然亲切又不失神性的构图。
伦勃朗靠绘画营生，“反正最后顾客买的只是油画，草稿纸可是要算成本的”。所以他的草稿都不会“浪费大纸”，多是小速写的形式。巨幅创作《夜巡》的草稿就是一些独立的人物速写。
《圣拉扎尔火车站》莫奈
《弗鲁申的雪》莫奈 莫奈在画正式作品之前，会进行素描草图的实验，以确定颜料下笔的位置。他的草图线条不多，但会圈定色块的范围，以及一些深色的关键结构。
《星月夜》梵高
《阿尔勒房间》梵高 梵高尤其喜欢在草稿中做笔记，哪里用什么颜色、先薄涂某色再厚涂小笔触等绘画步骤都会写在草稿上。一方面是因为梵高真的热爱生活，有着用不完的激情，另一方面，来自荷兰的梵高，其实是延续了北欧画派一贯的严谨。只是这份严谨，被他热情的颜色掩盖了……
《格尔尼卡》毕加索 毕加索画《格尔尼卡》也经历了实地采风，在写生的基础上不断变形，多次推翻草图后才定稿。 好啦~今天的分享就到这里啦，相信同学们经过今天的分享就了解了速写线稿对于绘画的重要性啦~那咱们的《油画高级溯源创研班》中赠送的《进修速写起稿课》就会带着同学们进行这些练习哦~ 期待同学们在接下来学习中能够掌握更多的绘画技法及创作思路。一起加油啦~ |
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