瓷器的鉴藏--没有厨子的菜农不是好食客

创意的评价等于编织的谎言

瓷器工业的发展和任何产业一样，任何年代的瓷器制造，几大主要工序都贯穿始终，每个工序都有后期的烧成结果作保障。原材料的选择和粉碎过程，材料的混合和成型过程，装饰的过程，热处理的过程，二次装饰和热处理的过程，热处理对于任何原材料，都有试照的结果输出作为检验条件，在工序之间也有后一道工序检验前一道工序的过程。将瓷器看做技术产物，从各个时代的工业介绍进行技术产物的核定和追踪，这些是将瓷器作为硅酸盐产业的研究发展过程。任何一个硅酸盐产业的从业人员，也并不会把艺术性和情感融入瓷器的研究课题中。放到收藏界，刻意强调文化，历史，艺术，审美，并将这些观点作为理论输出，一个藏家认为，那是理论吗？古董的精确锁定和筛选并不是完全靠文化，历史，艺术，审美等各花入各眼的方向和外延性的包装，这样的人有两种错误导向：对于瓷器的评价，和对自己的认知输出。瓷器的评价，是不是符合瓷器的年代本质特性，他知道吗？从任何行业发展史的角度，艺术是一种创意行为，而制作永远作为科学的工业行为进行改良和替换。

对于瓷器的研究，有两大阵营性质的存在，第一大阵营是从工业的递进上进行各种维度的探索，发掘，寻找工业年代的蛛丝马迹，以及时代环境的辅助性参考和归类，研究所和考古机构将多方确定的瓷器进行信息的提取，并将这些标本移交给博物馆，由博物馆展出，他们是摘果子的人，揭示答案。另一大阵营是用展出的成果进行接纳和吸收，将果子吃的津津有味，并咂咂嘴告诉别人，这是好吃的果子，从咂咂嘴告诉别人这是好吃的果子的时候，他们也必须要把味道释放出来，让受众者闻到味道，或者告诉你这个果子怎么尝，剩下就是大肆包装了：这段瓷器的历史，这种文化的底蕴，夸张性的言语和动作，树立各种人设，从商业上，追求目标上，无稽之谈的推演，将一干人踩在脚下，利用人性的贱，把自己的泡沫吹到顶峰，金玉其外败絮其中。

这两大阵营有搭台者，以剧组的身份，将具有考古价值的瓷器原型推向前台。也有唱戏者，生旦净末丑各有各的角色，粘上胡子就是爷爷，蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，每个角色的唱念坐打都有声有色，看戏的多了，也就跃跃欲试登上舞台，你方唱罢我登场。原型是什么样的，也就不在乎了。这些人对于舞台的表演来说，瓷器仅仅是一个道具，没有瓷器，他们的表演就不完整。戏子无情，婊子无义，评瓷人节操碎一地。一个人要把道具用好，也就不管道具的真实性了，毕竟有舞台效果，一个人向另一个人开了一枪，是道具枪，如果是真刀真枪，表演者并不是刀枪不入的，表演者的角色并不在乎枪和刀是什么样的，而是自己是不是死的难看。就把装疯卖傻表演到极致。瓷器的真假对他来说，什么意义？无非是这把枪是哪家的道具，道具的不确定性并不是他们的评价基础，人的表演越好，道具的效用就越大。

第三大阵营就是仿古技术和研究技术的同步，提供相应的道具，制造舞台的滑稽效果，道具好了，让表演者更加滑稽，道具不好，也会让表演者做临场发挥。涉猎收藏的藏家，无非就是将道具进行怎样的表演，一个藏家，除了评价一个人的表演，也要评价道具和表演的匹配性，在收藏的舞台上，各种人群就出现了。一群人看道具，一群人看表演，一群人参与表演，一群人提供道具，一些人把道具让剧组买单，对于剧组来说，他想要的什么？道具的真实性，什么道具是真实的？符合剧组的标准，剧组的标准是什么？剧组对于标准的把握如何？他们并不是活在成品道具中，而是觉得道具还应该进行更加精确的定义。在这个舞台上，很多人都是小角色，每个人都可以上台表演。但是这个舞台是有门槛的，很多人都忽略门槛的意义，对于瓷器的选择和评价来说，就是没有厨子的菜农不是好食客。

瓷器的鉴藏是每个人都能学得会的技能，学不会只能存在三类人群中：一个是愚钝，一个是懒惰，一个是做梦，

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