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云南画院专职画家，一级美术师，中国美术家协会会员，云南省美术家协会油画艺术委员会委员，云南省油画学会常务理事，南方油画山水画派研究院画家，云南省文史馆研究员。 油画作品入选“第四届北京国际美术双年展”“第三届全国油画展”等国家级展览20余次，作品被中国美术馆、保利艺术馆等多家艺术机构收藏。 许多云南画家都是从云南本土的人文风情，地理地貌中获得第一杯养分。亚丽学画时的第一杯养分也出自本土，由云南艺术学院附中到云南艺术学院前后数年的学习，这段经历让她带着云南画家的粗朴烙印考进了中央美术学院的壁画系助教研修班，通过对中国壁画的接触、学习，进行了一次全新的换血，后又兼收文艺复兴时期马索里诺、马萨乔、弗朗切斯卡等湿壁画大家的知性几何构图特色，形成了空间结构紧密，形象清晰，严谨拙朴，肌理密实、干燥，意境静谧、悠远，隐密幽深的画风。 亚丽创作中兼具了中国壁画的色彩组合关系，并借鉴巴氏的某些元素，努力建构着自已的形式语言。尽管个人风格还不太强烈，但她已从传统学院规划好的大路上挣脱开并迈出了一小步，并已呈现出较为清晰明确的追求方向。  《竹林秀石》 材质：油画 尺寸：100cm × 80cm 创作年代：2021年  《白猫》 材质：油画 尺寸：80cm × 100cm 创作年代：2021年  《古梅》 材质：油画 尺寸：50cm × 40cm 创作年代：2021年 画面的一切都指向模糊。但有一样是清晰的，就是屋檐、栏杆、田垄、树干、墙缘、雨丝等各种线，它们贯穿其间，构成了某种清醒。  《马帮之二》 材质：布面油彩 尺寸：150cm × 120cm 创作年代：2007年  《露天演出》 材质：布面油彩 尺寸：73cm × 60cm 创作年代：2008年  《城市雨季》 材质：布面油彩 尺寸：73cm × 60cm 创作年代：2008年  《月夜》 材质：布面油彩 尺寸：100cm × 80cm 创作年代：2016年  《川西坝子》 材质：布面油彩 尺寸：60cm × 80cm 创作年代：2017年  《蒙自西南联大旧址》 材质：布面油彩 尺寸：80cm × 80cm 创作年代：2018年  《猫与院》 材质：油画 尺寸：60cm x 50cm 创作年代：2021年 回到云南后，她把画面几何构成意识进一步强化，色彩仍然坚持主观的表现，还坚持刮刀的使用，使用刮刀一是突破技术限制，二是存心拉开与“笔触”派 的距离，而且越来越收放自如。随着思考的深入展开，她的风景情结占了上风，也中止了静物画创作。那几年亚丽油画创作上想得多画得少，很慢，画少而精！但留下了许多反复思考的手稿。  《花径深深》 材质：油画 尺寸：100cm × 80cm 创作年代：2021年 《曼降村》 材质：油画 尺寸：100cm × 80cm 创作年代：2021年 《翠湖一日·1》 材质：油画 尺寸：60cm × 50cm 创作年代：2021年 《翠湖一日·2》 材质：油画 尺寸：60cm × 50cm 创作年代：2021年 她对中国画有深刻的认识，感受中国传统绘画的博大精深。反复看美术史，看中国壁画，看中国画。她认为许多中国油画家缺的不是不懂西方而是不够了解自身文化传统，也不是画多画少的问题，而是不懂自已有什么？要什么？拿来的不舍，学了的不放，没有自已也不够包容，思维的不开放局限了见识，找不到突破才会撞脸，这样画下去意义不大。 《蕉园》 材质：油画 尺寸：60cm × 50cm 创作年代：2021年 《石头寨的夜晚》 材质：油画 尺寸：80cm × 100cm 创作年代：2020年 《柴犬依万》 材质：油画 尺寸：80cm × 80cm 创作年代：2019年 《静静的湖》 材质：油画 尺寸：80cm × 60cm 创作年代：2019年 一个画种的生机与活力往往不在该画种的既定规范内去实现，亚丽清楚“功夫在诗外”的内含才会去兼收并蓄，融合汇通。反观中国风景（山水），从魏晋开始一直是士文化的心灵折射，一开始就带有创作主体的精神价值观，讲求物我合一，也即视觉对象与心智的高度吻合，其托物寄情的强度明显与西方风景物我对立的出发点相背。这是基于总体特征的比较，普遍的但不是绝对的，而中国油画家接受的正是这种普遍性的指引，因此创作只能是既定的西方语汇模式下的创作，无法超越和创新。亚丽对此有着清醒的认识，因此她释放内存，返本吸纳，企图在自身文化系统建立一种新的可能，这是个不寻常的志向也是冒险。但亚丽不想具象也不想抽象，当代与否对她不是问题，她顺应内心的需求而不违背自己。 《老厂房 · A 》 尺寸：80cm × 80cm 创作年代：2018年 《老厂房 · D 》 尺寸：80cm × 80cm 创作年代：2018年 end 看到这里了，顺手点个“赞”和“在看哦 ”>_< |
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