感悟常识 2023-04-16 08:49 发表于陕西
耻于做画家的山水高手李成
李成是五代宋初的一个伟大的山水画家。北宋认为他的山水古今第一，宋代山水画三大家之首，开启了一个延绵千年影响深远的画派。
李成是唐朝皇室后裔，祖父李鼎在晚唐时曾经做过苏州刺史，不久天下大乱，全家搬到山东营丘。到了他这一代，家境已经没落。
不过毕竟是世家子弟，李成受过很好的教育，满腹经纶，琴棋书画样样精通，不幸的是一直仕途失意。
尽管李成的山水画极好，但对于外界总把他当做杰出的画师，他自己很不高兴。因为对李成而言，之所以醉心于山水画，仅只是因为不得志。
当时有一个姓孙的有钱人听说李成画得好，就写信招聘他做画师，李成很气愤，说自古四民不相杂，我本是儒生，虽然游心艺事，只为自己高兴，却被人当做工。
也正是因为长久不得志，李成最终醉死在客舍。李成死后，名声直线上升，在宋初就成为山水画开宗立派的殿堂级人物。
李成的儿子很争气，做了不小的官。因为父亲生前以沦为画师为耻，所以儿子不惜高价，回收李成的画。到了北宋晚期，李成山水画更加稀少，大鉴赏家米芾生平所见真迹也不过二三幅。现在连真迹也没了，只有两三幅临本。
平远山水里的空间惆怅
宋人说李成的平远山水“近视有千里之远”，意思是李成的画，凑到面前看都还觉得相隔千里。这是什么感觉呢？
没有真迹，我们可以通过挂在李成名下的《乔松平远图》来感受。近景松树占了画面左半边，右半边是平原和远山。就是占了画面一半的远景让宋人感觉到李成山水“近视有千里之远”。

《乔松平远图》
也可以从挂在李成名下的《寒林平野图》来感受，画中的那份萧瑟和清旷，画面上近景长松亭亭，古柏苍虬，老根蟠卧，远处山峦绵亘，溪流迂回，空气中烟霭迷蒙，一派萧森景象。画中松树用墨极为清淡，松干枯瘦、多节，作节处不用墨圈，下一大点，整个树身以淡墨通过，树身显得格外中空灵秀挺拔。
《寒林平野图》
还可以从李成的《寒林骑驴图》来感受，画中一文人骑驴行于郊野，前后有童仆相随。画上古松有凌云之意，间以枯树寒溪，颇富意趣。老松勾皴兼用，刻画细腻，笔势苍劲。山石仅侧面作皴，上部留白并以白色略加渲染，表现出白雪覆盖的效果。画面气象萧瑟 ，境界幽深。
《寒林骑驴图》
而李成的《读碑窠石图》不仅让你感受到空间的惆怅，而且让我们感受到了那萧瑟、荒寒之境。画面中土坡用笔卷动如风，用墨清淡雅致；枯木用笔中峰勾勒，寒木风骨，平正势奇，枯枝多变，壮如屈铁。
《读碑窠石图》
整幅画面不是常见的北派山水的高山大川，而是似乎截取山脚一隅：稀疏山石上寥寥生出几株枯木，枝爪虬曲劲拔，恣意伸展，是典型的李氏蟹爪枝的画法；古木掩映中是一块赑屃所背负的石碑，碑前一个老人骑于马上静静凝视碑文，旁有一童子执杖侧立；画面苍凉悠远，似在有限的空间中带给人以无限时间空间的想象。
高远山水里的纵深
除了平远，李成也画深远山水和高远山水，深远尤其出色。他喜欢设计纵深的空间，例如《晴岚萧寺图》，前景开出一个纵深空间。这个纵深空间，由空空的水面，两边相对而出的山脚、后面交错的山岗构成。高远主山也是曲折往后退，越来越远。
《晴岚萧寺图》
再比如《群峰霁雪图》，也是在前景两侧开出纵深的空间，表现山高雪密瀑布寒泉，冈阜一亭翼然。通过用淡墨涂抹，所作雪景，峰峦林层，凡烟支变灭，水石幽涧，树木萧森，山川险易，莫不曲尽其妙。
《群峰霁雪图》
再比如李成的《茂林远岫图》。
茂林远岫图-全卷
近景，丛林苍翠，溪流从山谷间缓缓流下，顺着溪流往后，目光可以一直延续千里，画面的深度和远度瞬间被拉大；在河岸的两边，近处的山石间，隐隐约约可见一排排错落有序的房屋群，不远处正在打鱼的渔民，往来不断的行人车马，一片生活的气息。
茂林远岫图-左边局部
中景，峰峦叠翠，郁郁葱葱，画者用胡焦点来表现葱郁的树林环抱山峰，呈现一片生机勃勃的气息，虚实相生的用笔，又体现了一种云气环绕的视觉效果，仿佛是夏日的清晨，林间还有些凉意，却被刚升起的太阳一照，雾气蒸腾，环绕山间。
茂林远岫图-中间局部
远处，画者用虚笔，淡墨来表现深度，平远的纵深感，并没有在刻画上面下太多的功夫，而是以实衬虚，用刻画前面的近中景来拉长观者的视野，再现他的所见之景。
茂林远岫图-右边局部
