Longlati 新展资讯 | 劳瑞·普罗沃斯特（Laure Prouvost）：园林剧场与人类世的怪物寓言

由Longlati基金会制作的“园林剧场与人类世的怪物寓言”（Theatergarden and A Be[a]stiary of the Anthropocene）将特别展示其收藏的来自劳瑞·普罗沃斯特（Laure Prouvost，1978年生于法国里尔）的绘画与玻璃雕塑，以及普氏近期实践中众多不同媒介的作品，包含但不限于装置与手织挂毯。这些作品对面临全球气候变化的生命形式与生命转化之失向作出了侧写，同时勾勒出现代语言超越社会政治限制的无常。

Laure Prouvost, This Means, 2019, painted steel, pump, blown glass, nail brush, water, 203 x 180 x 180 cm. Collection of Longlati Foundation. Image courtesy of the artist, M HKA and Lisson Gallery 劳瑞·普罗沃斯特，《这意味着》，2019年，着色钢、水泵、吹制玻璃、指甲刷、水，203 x 180 x 180 厘米。Longlati基金会收藏。图片由艺术家、安特卫普当代艺术博物馆与里森画廊提供

此次展览标题灵感取自克里斯·德尔康（Chris Dercon）于1989年在当时的纽约PS1博物馆当代艺术中心所举办的开创性展览“Theatergarden Bestiarium”，这是从吕迪格·舒特尔（Rüdiger Schöttle）的文本“Bestiarium: Theater and Garden of Violence, War and Happiness”衍生而来的一次联合策划。两位学者利用了西方经典中巴洛克与洛可可风格的园林母题，将十多位艺术家的观念凝结为一片自然与人工世界相互融合的想象地带。

Laure Prouvost, Cooling System 4 (for global warming), 2018, glass, framed drawing, wood stick with watercolour, 220 x 100 x 100 cm. Collection of Longlati Foundation. Image courtesy of the artist and Lisson Gallery 劳瑞·普罗沃斯特，《冷却系统4（给全球变暖）》，2018年，玻璃、裱框纸本作品、水彩木条，220 x 100 x 100 厘米。Longlati基金会收藏。图片由艺术家与里森画廊提供

Longlati基金会企图检视这种深植在展览制作史中的沉浸式遗产是如何超越了均质化而更具扩张性的白墙，以及它在形式与意图之间的关联性。在此线索下，“园林剧场与人类世的怪物寓言”研究了中国古典园林的构成，并相应地将Longlati基金会的空间改造为一个温室，为重新认识普氏作品中的具身性修辞提供存在主义基础。其混合生物造型的雕塑组合自由地穿插在花坛植物之中，并串联起其他作品所提示的语前（preverbal）残余。在这些作品中，人类和非人类器官的形状在层次丰富的、离奇或古怪的装饰下被被精心组织并呈现出来，以体现出一种介于平和与残酷之间的张力。

Laure Prouvost, Cooling System 9, 2019, mixed media sculpture with Murano glass, 220 x 50 x 50 cm. Collection of Longlati Foundation. Image courtesy of the artist and Lisson Gallery 劳瑞·普罗沃斯特，《冷却系统9》，2019年，穆拉诺玻璃与综合材料雕塑，220 x 50 x 50 厘米。Longlati基金会收藏。图片由艺术家与里森画廊提供

齐格蒙·鲍曼（Zygmunt Bauman）曾将“园林”（garden）一词比作现代社会的相似物，它必须通过强制性的雷霆手段来进行自我设计与维护。造园者负责制定适当的生长条件与相关解决方案，同时消除破坏性的影响，以将一定权利让渡给需要呵护的“人工培育”的植物。¹ 他的造园过理论呼应了今天的人类世处境与进程，就像蒂莫西·莫顿（Timothy Morton）提出的“超物体”（hyperobject）² 之类的粘性实体包括生物突变或新型病毒并不服从地球系统既定的理性框架。在“园林剧场与人类世的怪物寓言”中，普氏质疑“培育”或“养殖”（cultivation）模式到底是否能够给予即将到来的灾难一条出路，或者实际上它带来了属于我们所处空间、地方或景观的“其他”形式。

Laure Prouvost, This Means Tableau, 2019, tapestry, 290 x 425 cm. Image courtesy of the artist and Lisson Gallery 劳瑞·普罗沃斯特，《这意味着绘画》，2019年，壁毯，290 x 425 厘米。图片由艺术家与里森画廊提供

值得注意的是，普氏还开发了一种替代性的表意语言，显示其尝试阻止学习单词与相关含义的反抗姿态。这种语言渗透在她作品的命名以及文本和图像的平行使用中。延迟的表达方式本身邀请观众在进入展览的“自然”之时，去解码并再次理解自身的叙事和历史。

Laure Prouvost, THIS SIGN WANTS TO BE MORE THAN A SIGN AND OPEN IT’S CURTAIN TO WHAT’S PLAYING JUST BEHIND THIS WALL, 2017, oil and varnish on wood, 30 x 40 cm. Col-lection of Longlati Foundation. Image courtesy of the artist and Lisson Gallery 劳瑞·普罗沃斯特，《这不仅仅是个标志，它想打开帷幕，展示这面墙后面正在播放的东西》，2017年，木板油画、清漆，30 x 40 厘米。Longlati基金会收藏。图片由艺术家与里森画廊提供

文 / 袁佳维

注释：

[1] Zygmunt Bauman, Modernity and the Holocaust. New York: Cornell University Press, 1989.

[2] Timothy Morton, Hyperobjects: Philosophy and Ecology After the End of the World. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2013.

关于艺术家

Laure Prouvost @ Laure Prouvost. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Anthony Lycett 劳瑞·普罗沃斯特 @劳瑞·普罗沃斯特。致谢里森画廊。摄影：Anthony Lycett

劳瑞·普罗沃斯特（Laure Prouvost，1978年生于法国里尔）目前生活并工作于安特卫普。2002年毕业于伦敦圣马丁艺术学院，获得艺术学士学位，随即就读于伦敦大学金史密斯学院，获得艺术硕士学位。她曾参与LUX Associate Programme，并于2011年获得Max Mara女性艺术奖，于2013年获得英国透纳奖。她的委任作品正在比利时德潘讷的Beaufort三年展以及布鲁塞尔南火车站的 Europalia Trains & Tracks文化节展出。当前个展正在荷兰马斯特里赫特的Bonnefanten艺术博物馆呈现。近期个展包括英国曼彻斯特犹太艺术博物馆（2021年）、丹麦哥本哈根夏洛滕堡美术馆（2021年）、葡萄牙里斯本美术馆（2020年）、法国图卢兹Les Abattoirs美术馆（2020年）、法国阿斯科新城里尔大都会现代艺术博物馆（2020年）、比利时安特卫普当代美术馆（2019年）、法国巴黎东京宫（2018年）、美国迈阿密巴斯艺术馆（2018年）、美国明尼亚波利斯麦奎尔剧院（2018年）、土耳其伊斯坦布尔SALT Galata美术馆（2017年）、瑞士卢塞恩美术馆（2016年）、意大利米兰Pirelli HangarBicocca（2016年）、德国法兰克福现代艺术美术馆（2016年）、中国北京红砖美术馆（2016年）、德国慕尼黑艺术之家（2015年）、美国纽约新美术馆（2014年）、墨西哥阿拉米达艺术实验室（2014年）、英国伦敦白教堂美术馆（2013年）、意大利雷焦艾米利亚马拉莫提收藏（2013年）、英国伦敦泰特不列颠美术馆（2013年）、英国赫普沃斯美术馆（2012年）、英国伦敦平坦时间之家（2010年）。近期群展包括丹麦翰雷勃克路易斯安娜现代美术馆（2021年）。普罗沃斯特于2019年代表法国参加第58届威尼斯双年展，并于2020年参加第22届悉尼双年展 。2019年6月，她的首件公共委任作品于伦敦地铁展出。

*特别鸣谢里森画廊对本次展览的支持。