摄影的元素

点、线和形状是画面构成中最基本的元素。此外，质感、色彩、结构等也是重要的视觉语言。在我们的拍摄活动中，面对不同的拍摄主题，这些画面构成元素并不是以同等的地位出现的，它们有主次之别，这要看摄影师想凸显什么。

拍摄是主观的，凸显什么要看拍摄者当时的拍摄心理和诉求，它更多地体现为一种选择，即为了画面的表现，突出某种元素，削弱其他元素。比如，当拍摄者着意表现天空时，色彩可能会是其要重点关注和表现的对象；而当拍摄者想表现一个苹果时，对形状的观察和表现可能是关键。

 观察并发现吸引人的视觉元素，比如质感与结构、形状与色彩点与线等，然后综合运用，表达明确的意图。这就如同我们用语言说话，声音、表情、肢体动作都是为了使我们的表达更加准确生动。而线条、形状、质感、色彩等同样也可以为了画面的不同表现目的，诸如揭示、遮蔽、赞美、简约而进行多样的组合、运用。在一幅照片中，你可以将一个苹果表现得异常突出、逼真，看上去真实、诱人；你也可以将它表现得隐蔽而模糊，看上去神秘、抽象。

 拍摄更多地体现为一种选择，即为了画面的表现，突出某种元素， 削弱某些元素。

点、线、形状、结构等元素，可以在表现形式上发挥优势；而像色彩、影调等则可以在情绪和意境表现上发挥优势。在这幅照片中，摄影师通过对木桥作剪影化处理，突出其简约的形式，并在暖色调的霞光渲染下，使整个画面饱含感情色彩。而这些元素所达成的效果无疑都使得画面的主体——骑车的人物呈现为突出而动人的视觉形象。 

线条

当然，线条的作用并不止于这一些。依据景物中不同的线条呈现形式，观察并选择适合于线条发挥作用的角度和布局，才是积极而有效的构图方式。比如线条的透视与分割、引导与过渡、疏密与张弛等，都可以在观察中给予关注，使其在画面表现中发挥出作用。除了在观察中寻找和发挥线条的积极作用外，还需要了解和避免线条的消极作用。比如水平线在稳重之余，还容易造成画面的呆板与单调（地平线上下平分画面或者没有其他景物来打破水平线带来的刻板之势）；斜线在动感之外，还会给观者的心理带来影响（上升的斜线能够让观者的视线在画面中停留更长的时间，下降的斜线则容易使观者的视线迅速地滑出画面）；曲线虽然柔美，但容易缺乏力度感；垂直线可以给人以高大、深远的感觉，但也不要忽视它左右分割画面所带来的问题。 

 结构

结构可以说是立体化的形状，即在形状的平面维度之外，加上了深度。结构可以帮助摄影师生动、有效地呈现拍摄对象的立体形态，还能够激发出观者不同的观看反应。比如圆滑的结构形态能够带来愉悦感，如人体柔美的形体结构，而生硬尖锐的结构会让人感到紧张和压力，如坚硬的岩石、刀剪等形体结构。要在观察中识别出有趣的结构，可以从线条切入，因为不管是形状还是结构，其边界都是由线条创造出来的，所以由线条搭建景物的结构骨架，而后呈现内部细节，可以成为摄影师表现结构的有效途径。在这一过程中，观察角度的改变可以显著改变景物的边界线形式，从而改变景物的结构形态，所以通过改变观察角度（拍摄角度），可以寻找到适合于画面表现的最佳结构形态。

 为了使被摄主体的结构形态更加突出，还需要增加结构形态的丰满度，即内部细节的生动展现，并使之能从画面背景中分离出来。这一过程就是发现被摄主体，突出视觉中心，继而进入构图、用光等技法运用的表现过程。在通过观察确定独特的角度和景物结构之后，可以采用构图上的减法和阴影来使结构的主体性和空间意味得到加强。减法的运用方式有多种，比如对背景做减法，以此来突出主体。当我们既需要主体结构清晰，又需要有生动清晰的背景衬托时，就可以通过改变拍摄的角度或者更换背景来达到令人满意的效果。改变拍摄角度可以直接改变主体与背景元素的构成关系，这是我们在平时的拍摄中常用的一种处理手法。而当我们确定了主体的结构形态又无法再在角度上进行改变时，人为更换背景就显得势在必行了。需要注意的是，人为更换背景要与画面的主题表达相契合。 

质感

质感的平滑与粗糙是相对的，即通过质感的对比，可以使拍摄对象表面看上去更加平滑或者更加粗糙。比如水泥地面上的绳索，在中午阳光的照射下，绳索的粗糙纹理与水泥地面的平滑纹理都会得到强化。所以，观察的另一个目的还在于发现富有趣味性的质感对比关系。拍摄对象自身的质感呈现特征与外在因素的影响密切相关，尤其是照明。不同的照明效果，甚至可以完全改变拍摄对象表面的质感效果。侧光所带来的明暗光影可以将拍摄对象表面的凹凸肌理进行立体呈现，从而使质感得到强化；而顺光（平面光）则会使拍摄对象的质感呈现向平滑过渡，它通过消弭阴影使原本凹凸不平的肌理变得平整光滑。此外，强烈的直射光要比柔和的散射光具有更强的呈现质感的能力。知晓光线与质感的表现关系，对于选择拍摄时机和环境，以及主题表达很有帮助。