 1883年，四十多岁的莫奈，经历了妻子离世。他独自乘坐火车，途经巴黎郊区的吉维尼小镇，被这里的宁静所打动。 回到巴黎后，他决定告别喧闹的城市生活，搬到乡下去生活。因为给妻子看病，莫奈几乎耗去了所有的积蓄，手头并不宽裕的他，先在吉维尼小镇上租下了一间房。莫奈不仅是个色感极强的画家，也是一名造园的高手。酷爱花草的他，从巴黎花商那里，购买了从世界各地引进的奇花异草，把它们归置到心爱的花园里。打理花园，他也不按常理出牌，从不刻意修剪花木，喜欢看它们恣意生长的状态，连房门上都布满了玫瑰花。他并不追求那种几何对称、规整的人工美，即便那是当时法式园林的主流特点。 莫奈几乎倾注了半生心血在这个花园上，忙不过来的时候，他雇佣园丁帮忙打理。然而莫奈并不满足于此，借着当时吉维尼附近的河水改道，他挖掘了人工池塘，设计了一座“水上花园”，并在池中筑起了一座日本式小桥，种下了一池睡莲。  《戴着贝雷帽的自画像》
起初只是用于观赏的睡莲，慢慢地，让莫奈有了创作的冲动——“池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板”，直觉而又当下。从第一次拿起画笔描绘睡莲开始，睡莲成了莫奈晚年绘画的主题。即便1912年他患上白内障，双目几乎失明，也没有停止作画。 谈到为什么会如此执着地爱着睡莲?莫奈曾这样向一位画室访客解释：“我花了不少时间了解我的睡莲，当初栽种的时候只是纯粹为了乐趣，并没有打算以它们入画。然而我在顷刻间发现到意想不到的惊喜——原来我的池塘是多么的美妙——随后我便开展绘画的历程。自那一刻，我几乎再没有其他绘画的题材了。”
莫奈（ Claude Monet，1840-1926年）创作了大约250幅《睡莲》油画系列。这些画描绘了他在吉维尼（Giverny）家中的花园，是他生命中最后三十年艺术创作的主要焦点。许多作品都是他在患白内障时画的。 莫奈后期的睡莲画中，色彩的选择，与他作品的其他部分相比，变得更加不同寻常。这很可能是由于当时他的视力恶化。
下面我们一起来欣赏莫奈的睡莲系列作品吧：
莫奈常使用俯视的角度，刻意通过描绘睡莲在水中的倒影，使之虚实相结合，形成令人难以抗拒的抽象感染力。在构图中，使用三角透视法，将完整的物体分成多个部分。这些分割，使得画面显得更加完整和统一，让整个画面的深度跃然画布之上，单一但不简单。《睡莲》这一系列的作品中，睡莲、背景、水面都不是强调细微变化，其笔触随意、模糊，通过大的笔触转动，点缀块状的色彩，再通过详、略、明暗变化分清主次。
在莫奈眼里，一切物体都失去固有的形，而是以色块来呈现。 图片收集不易，请您 点赞、转发、在看 三连哦！  |
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来自： 高山杨55766209 > 《国画》
