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在音乐界之中，有一首神奇的音乐：他广泛的出现在全世界婚礼现场成为背景音乐，他创造了全球几乎30%以上的流行音乐作品成为流行音乐的主流作曲思维套路和弦、更出现在古典音乐的舞台上，成为巴赫、贝多芬、约翰帕赫贝尔等等大咖作曲核心，甚至于：海豚、鸟类的远距离交流方式叫声之中，也藏匿着这首音乐。他便是——《D大调卡农》。 卡农是一首让人觉得神圣、丰富、悦耳、曲折与安详的100%好评音乐。《卡农》的神奇在于——一路从古典杀到流行，从流行杀到摇滚，不论是古典音乐、流行音乐、摇滚音乐几乎所有领域的音乐受众都给出《卡农》最高的评价：“太好听了。” 而在音乐专业与工业视角视角，《卡农》之中最好的作品《D大调卡农》几乎是我们人类音乐最核心的保底音乐DNA，堪称无冕之王，他的受众之广、评价之高、艺术之深，是所有音乐中从严肃走向大众的巅峰。 那么为什么《卡农》能让几乎所有人都觉得好听？或者是《D大调卡农》他到底是如何诞生这种几乎没有负面评价的历史性艺术成功？《卡农》的底层音乐逻辑到底发生了什么？今天从专业视角做出具体解释： 《卡农》好听的原因在于：导句与答句的复调统一，让人觉得圆满、追逐、神圣卡农的本质并不是一首曲子，而是一种作曲的逻辑手法：复调手法。我们可以通过以下的特征来判断卡农的规律： 1：在作曲的横向旋律上，一个旋律自始至终追逐着另一个旋律。旋律大致相同但又有不同，直到最后的一个小节，最后一个和弦，融合为同一个旋律。 2：在作曲的纵向声部上，第二声部自始至终回答着第一声部，但第一声部一直不回应第二声部，直到最后的一个小节，融合为同一个声部。 3：在作曲的整体上，歌曲的导句一直在被重复，有一种极为深沉的重复锚定意义，加深了记忆点。而歌曲的答句一直在变化，有一种极为细腻丰富的变化活跃意义。导句与答句的一直在追逐，而导句永恒不变，答句永远在变化，只有最后两者才会融合。这便诞生一个永恒的艺术色彩：真挚不渝，直到终点才能相见的爱情。 4：在和弦进程上，《D大调卡农》创造了人类历史上最完美的音乐和弦神话：15634145；乃至于当下《卡农》默认认定就是《D大调卡农》。而《D大调卡农》的15634145这一套和弦，也是人类音乐在1680年-2024年之中最完美的流行音乐作曲思维，乃至于卡农的这一套套路和弦，创造了全球流行音乐50%以上的作品。在当下，所有以《D大调卡农》和弦运用的作品，统一称为卡农和弦进行。 这四点就是卡农的基本规律，是卡农在作曲思维之中的本质意义是在于：提供了一种作曲的方法论。两个旋律、两个声部的追逐美感意义。而《卡农》好听的原因也藏匿于这横向旋律与纵向声部、导句与答句，以及和弦进行这四点之中，具体为以下： 1：卡农的旋律，主旋律一定是慢板，而副旋律是由慢到快的渐变。如此一来，这就意味着：只要是《卡农》就拥有优美又极为丰富的抒情能力，不管是C大调还是D大调，都拥有两条、三条、乃至于四条以上的旋律线，彼此独立，又彼此交叉。最终统一，这种三条、四条旋律线组成的织体，对于大众而言，可以做到返璞归真，雅俗共赏的地步。这是卡农旋律的绝对优势。 2：卡农的声部，是契合最完美的四部和声，对于大众而言具有最佳听感，即使听不到低音贝斯，但是贝斯提供的情绪色彩也会为听感创造最好的情绪起伏效果。卡农的声部是所有旋律之中最合理的，因为本质上卡农就是声部与声部之间的作曲方法论。旋律仅仅是声部的组成锚点，在作曲思维之中，卡农的定义是一个声部追着另一个声部的复调。本身在声部维度上就是最为专业的。 3：卡农的导句与答句之间的追逐感，在旋律、声部的促成下，具有神圣与爱情的色彩意义。这一点就属于一种联觉的音乐色彩效果，他并不是作曲的时候可以操控的，但确实在作品完成之后，大众反馈提供的完美的艺术闭环。由于卡农的导句是一种不断重复的记忆点，而且从来不回复答句，这就相当于导句一直在强调答句的复出与坚守。而这种情绪在无需言语之时，会让人自发想到——爱情的坚持。 4：在和弦进行上，卡农的和弦进行做到了最大化的和弦听感与情绪拉扯。卡农的进行在作曲领域上的色彩转换隐喻如下：
简单来说，卡农的和弦巧妙之处在于：他用了足足五个属功能的和弦转接，而这在音乐叫：五度相生律，是所有音乐之中最统一的最稳定的色彩。而在五个属功能之外，又拥有了三个级进，级进是最紧张的色彩拉扯。换句话说：卡农是一个具有极致和谐与极致紧张的和弦进行，极具有完美的统一性，在统一性的前提下具有最大化的复杂性。 综上，我们对于《卡农》为什么会好听的原因可以这样理解：《卡农》是目前为止，在艺术深度上做到了和弦进行从古典到流行的完美统一、在受众上做到了雅俗共赏，在旋律上做到了一种创造抒情的极致方法论。卡农并不是一首歌，他是一个世界，只要按照卡农的标准进行创作，就可以诞生最好听的抒情歌曲。这就是卡农。 |
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