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不论是书法，还是绘画，人们最看重它的是作品所带来的境界精神。以前，古人在书法上讲，“点画之间比有意”，而绘画上也有人提出了这样的论断，就山水画而言，“要达到可观、可居、可游”这样的状态时，会被认为是艺术性境界精神，因为这样一来，对于创作者来说，就有了笔法、技法和思想相互融合的水平，这是许多书法家和画家一直来的所要追求的远大目标。
行书——说剑琢玉联
在陕西有这样一位书画名家，他叫石朴。自幼喜爱书画，也很有灵性，或许是他出生在西周文化诞生地的缘故，或许是他受到家庭文化的熏陶，对书法、给画都表现出了与常人不同的感觉，随着时间的推移和个人学识修养的不断提升，不论是干了哪一行的工作，但始终没有放弃自己对书画的追求和努力，几十年来，默默耕耘在艺坛之上。或许他就如同书法界的林散之、美术界的黄宾虹，为什么这么说？就是因为石朴先生很少参加公开活动，而沉寂了半个世纪后，才被著名美术评论家杨仁恺、薛永年、孙克、林木等推崇后而被众人所知。
行书——画论一则
石朴生于1950年，虽然70有余，但看上去似乎要年轻得很多，这可能利益于他多年深耕于书画行业，正如有人所说“书画可养生”，而石老还有一个更拿手的绝技，那就是伴随他几十年的太极拳，书法、绘画、太极三者均是中国博大的文化精粹，相辅相成，相得益彰。他的书法绘画境界的提升，也得益于太极这门柔刚之道。“一阴一阳之谓道”。书法也好，绘画也好，都最终以表现阴阳之气，才算是上乘之作。
在石朴老的书法作品中，我们可以清晰地看到，他已化古为己，早年时，他以“二王”为宗，练就了用笔、用法之道，他的行草作品取于王羲之的《十七帖》、《圣教序》等，也借鉴米芾的诸多作品，使得自己的书法风格融合多样，用笔干净犀利，碑帖融合，既有点画中的骨力，也有字形上的追古之气，而最为显著的特点就是，他并没有一味地去模仿古人，而是从古人那里借鉴、取法，用自己的素养、情怀表现书法的艺术性，这可能也算是石朴老艺术性境界中的一个“秘密”吧。
自古以来，“书画同源”，“书画同法”，石朴老在绘画上面把侧重点放在了山水画之上。他认为，山水画从古人那里流传最多，技法最多，境界各有不同，想要把山水画作到最高境界，笔法、墨法、构图最为重要，这可以说是山水画中的“三大法器”。他的山水画沿着“中国画脉”精进修行，用自己在书法、太极方面的修为来提升绘画的艺术性境界水平，这在当下是难能可贵的事情。2005年杨仁恺先生曾这样评价：“论各方之修持水平，石朴绝不亚于陈子庄、黄秋园。” 2020年8月，邵大箴先生撰文称叹石朴为“传统山水画继承与发扬的大艺术家”。
纵观石朴先生的书法和绘画作品，给人印象最深刻的就是，他在作品中所表现出的是文人境界和深刻的个人修为以及博大感人的艺术情怀，这在当下书画界是非常难得的一件事情。正如那些著名的艺术家所给出的评价：“石朴用了三十年时间在打基础，用了五十年在作学问，不图名与利，不求得与失，他的作品有很大的收藏潜力，值得人们深思。” |
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石朴先生
草书——飞龙舞鹤联
行书——登高倚长联
行书——不俗多情联
行书——守住民族传统文
楷书——顶天继住联
好雨去垢尘 28cm×40cm 纸本设色 2017年
地是黄金版 28cm×40cm 纸本设色 2015年
安乐乡村居图 28cm×40cm 纸本设色 2015年
