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我们现在学习《兰亭序》，大多选择唐人摹本，譬如冯承素“神龙本”，褚遂良“黄绢本”，以及欧阳询“定武本”等等，皆为当前“热门法帖”，后世认为“神龙本”与真迹相似，最能还原魏晋风貌，故而学其者偏多。
其实严格意义来说，临摹最重要的并非“形似”，而是追求内在“神似”，正如清代王淑所言：“凡临古人始必求其似，久久剥换，遗貌取神”，董其昌也说：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面。”
不同的人临写同一件作品，呈现风貌自然不同，大家不必消除差异，而是学会合理转化，以自我特色，呈现魏晋的虚和散淡之气，意韵和质感耐人寻味。 可是“神龙本”没有达到这一点，它过多重视秀逸、曼妙的外形，笔画缺乏神采，势态不够自然、匀和，个别字体略有几分逼仄感，经不住品析和琢磨。
若从艺术风韵分析，明朝一位89岁“老寿星”临摹的《兰亭序》，真正达到“神似”水准，境界高过唐人摹本，他就是“字如其人”的代表——文征明。 文征明自幼钻研魏晋笔法，临摹诸多的晋唐法帖，晚年悟透古法真谛，重点突出儒雅温润之风，字体饱含君子气度，此作写于明嘉靖戊午年春3月。
彼时他早已笔法大成，进入“人书俱老”的境界，字体方圆尽备、雄秀兼具，线条舒和灵动，就拿“会”字举例，上方一撇一捺，舒展弯曲，意态流畅坚韧。
好像葱翠的竹叶，柔美而不失张力，下方上半部分的转折处，意态锐利方劲，而下半部分转角，则变的圆融凝厚，如此鲜明对比，不仅凸显立体感，还能呈现趣趣味性。
并且搭配时而干涸的墨色，独具苍劲古雅之美，笔笔富有文人风貌，极具魏晋的儒和清雅气象，当然也不乏文征明特有的温迈气，好似一股春风拂面，带有沁人心脾之感。
很多网友观赏此作后，无不赞叹连连，称其如王羲之“再世”，而且相比唐人摹本，文征明的笔势更加简洁、干练，不会过于繁复深奥，易于当代学者参悟，充分掌握传统古法。
同时兼得温润儒和的君子气度，写出汉字的内在质感，让临帖不再流于表层，深入内部达到“神似”境界，提高自身水准，文征明书法的虚和气，还能消除当下的浮躁心境，炼化思想境界。
而今，经多方努力我们对文征明《兰亭序》，进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。 |
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