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言菊朋（1890年—1942年），京剧演员，工老生，言派老生创始人、前四大须生之一。  言菊朋是一位执着而忠实的学谭者，早年的演唱和余叔岩一样，完全效法谭鑫培。创立了风格独特的老生言派唱腔，在谭鑫培以后，将京剧老生表演发展到了一个更高新台阶，其以后的老生演员多从其艺术中汲取营养。  依次为：张少楼、奚啸伯、李家载 言菊朋的传人寥寥，直接受教于言的艺术传人（按时间先后）有：奚啸伯、汤志朋、李家载、宋湛清、张少楼，以及言菊朋之子言少朋。六位传人中，只有三位拜了师，分别为：奚啸伯、汤志朋、张少楼。 奚啸伯，虽拜了师但并未拘于言派，后来更自成一派。汤志朋，只看到说抗战期间在成都演出，不知所终。张少楼，后来嫁与言菊朋长子言少朋，算是言派真正的传人。 除自身成就外，少楼先生对言派贡献有二：一是夫妇二人在青岛京剧团时中兴言派，相夫也；二是生了言兴朋，教子也。所以有人谐谑，老言这关门弟子收的真划算。 一、奚啸伯：后四大须生之一、奚派老生艺术创始人。 奚啸伯（1910年—1977年），京剧演员，工老生，奚派老生艺术创始人，后四大须生之一。 奚啸伯自幼私淑余叔岩的唱腔艺术，1921年拜言菊朋为师，1929年，正式“下海”，成为专业演员。1936年，与马连良、谭富英、杨宝森被京剧界并称为“后四大须生”。1937年，拜李洪春为带道师。  奚啸伯的唱念艺术委婉细腻、清新高雅，表演才华气质文静、感情深沉，舞台表演气质脱俗，形成了自己的独特风格，世称“奚派”。奚啸伯文化素养较高，是他一个重要的优势，他个人风格的建立与此有很大的关系，他注重研究音韵学，结合个人嗓音特点，对于人辰、衣欺这两个辙口的字音做了处理，从而创造了一种独特的声音造型，在他的代表作京剧《白帝城》中，这种独特的声音造型对塑造晚年刘备的音乐形象起了很大的作用。 奚啸伯的表演艺术，起初遵循谭派路数，但由于他很早就向言菊朋学习，所以受到言派的影响很深。他登上京剧舞台之际，又是余叔岩、马连良、高庆奎这些老生流派盛行的时候，他也不拘一格地从余、马、高等流派取得借鉴。奚啸伯的《上天台》和《白帝城》都得言菊朋亲传。三八年的《上天台》唱片颇具言味儿，有些地方听着和老言真像，连嗓子都有些像，最大不同我听来是几处跺板。四二年的《白帝城》唱片，仍具言风，但已异其趣。总体感觉，比如垫字少些，也没有那么明显的顿挫，余派的影响更明显。  言菊朋与奚啸伯 言菊朋与奚啸伯整体上高度“相似”：都是出自贵胄家庭，文化程度比较高，都是票友出身，下海后成为“四大须生”，都是极度注意“唱”，以音韵声腔取胜，都是流派创派的大师，开创老生艺术流派言派、奚派。而且二人命运也类似，都是一生坎坷，晚年不顺。 二、汤志朋，1935年拜师言菊朋，抗战期间曾在成都演出，后不知所终。 三、李家载：李鸿章弟李凤章的后代，学老言最好。 李家载（1915年~1986年），男，京剧老生，工言派，由言菊朋亲传。出身票友世家，是李鸿章之弟李凤章之曾孙。半个世纪之前，上海成为言派南方大本营，就是因为李先生的功劳。  李家载演出《卧龙吊孝》 李家载的父亲李国澄是有名的谭派票友。李家载和宋湛清（李家载表弟）从小耳濡目染，对京剧发生浓厚兴趣，他们的表舅任凤苞(李家载和宋湛清称其五舅）与言菊朋非常熟，1931年言菊朋与荀慧生同来上海演出，李家载、宋湛清向言菊朋问艺。 李家载1938年北上向言菊朋先生学习言派艺术，跟言菊朋学了几出戏，如《桑园寄子》、《空城计》、《托兆碰碑》，其中“举鼎观画”和“法场换子”言菊朋只教过他们两个。言派的其他戏他们多半都是听唱片自学的，有的是跟琴师学的。他们虽然没有正式拜师，但的确是得到了言氏的亲授，这使他们终身受益。有了名师指点，加上自身嗓子好，进步自然就快。 李家载嗓音圆润，音色近似言菊朋，唱起来婉约、流畅、悦耳。  李家载颇具言菊朋神韵，不温不火，骨肉亭匀，偶尔也带一点言氏晚年的苍颓但不过分。《二进宫》有一段“渔樵耕读”，一般演出因为是三人轮唱不大上的，但我很喜欢，余派、言派都有，唱词不甚同。虽然两个唱腔都非常好听，言腔听来更贴近人物。我只找到李家载和言兴朋的录音，更喜欢前者，悠悠然藏而不露又有一点拿着，符合杨侍郎当时以退为进表面上诚惶诚恐实则在讨价还价的心态。言兴朋唱的很多处不同，更爽脆一些，“战战兢兢”那句多了两个虚字别致好听，不过相较之下小言年轻时声音太透亮了尽管动听但少城府——那杨波是“十年寒窗，九载遨游，八月科场，七篇文章”地摸爬滚打了半辈子才混着个兵部侍郎的——若现在唱来效果定会不同了，沧桑感是须得时间磨砺的。 李家载唱的虽好，别的据说平平，票友出身，这不奇怪。 另外他有些字发音不一样，明显的连我都能听出来的比如象“月”、“日”什么的。言菊朋对字音那是最最讲究的。1976年版本《让徐州》是言少朋饰陶谦、李家载配唱，这一版《让徐州》是言派二代最好的唱配上最好的做了，绝对经典。 在言菊朋先生去世后的40年代，言派戏曾一度冷落了不少，这或许与言派戏难唱有些关系，而李家载始终坚持言派的艺术传统，甚至还适当地发展了言派艺术。因此受到票友和观众们的拥戴，曾被誉为言菊朋之后的言派领军人物。  李家载、新艳秋1957年录制的黑胶唱片 他唱言派戏不仅声似，而且神似。有一次，广播电台里播放他的唱段，言慧珠、言小朋与他们的母亲也在收听，全当成是言菊朋的唱段了，结果电台里报出是李家载的唱段，起初他们还以为电台弄错了，可见李家载功夫了得。 从1960年1月到1966年6月，是李家载艺术生涯最辉煌的年代。李先生在继承言派和发展言派上做出了重要的贡献。 四、宋湛清：京剧票友，中国电子录音工业创始人之一。 宋湛清（1915年—2009年），京剧票友，师从言菊朋。 宋湛清出身望族，清康熙时大学士宋德宜之后，父宋选之、叔宋衡之均为昆曲名家。  宋湛清的《让徐州》 宋湛清早年毕业于东吴大学物理系。1931年与表兄李家载一同，因表舅任凤苞介绍，从言菊朋问艺。因家世关系，不克正式拜师，终身为票友。 1947年，孟小冬于杜月笙大寿会唱《搜孤救孤》，宋湛清受当时电台之邀作为录音专家现场录音，孟氏此一珍贵音响资料乃得以流传。1949年，宋湛清试制成功中国第一架钢丝录音机。并与他人合资创办了中国第一家磁录音机专营企业，出任总工程师。1953年，其亲手设计研制的530型录音机参加莱比锡国际博览会。 1955年，宋湛清研制出中国第一架磁带录音机和中国第一条录音磁带。为中国电子录音工业创始人之一。 宋湛清得到言氏亲炙，据说言菊朋教宋湛清的是老谭派唱法。宋先生以票友身份，潜心研究并竭力介绍、推广言菊朋先生的艺术。 五、张少楼：言菊朋关门弟子、儿媳，“余中有言”的著名坤生。 张少楼 (1924年一2014年)，京剧坤生演员、言派艺术优秀的继承者，是言菊朋关门弟子，言少朋的夫人，言兴朋的母亲。  张少楼8岁随父张月楼学艺，习旦角，后师从关盛明学老生，1940年拜言菊朋为师，与言之子言少朋结为伉俪。后又得名琴师王瑞芝、刘叔怡、陈秀华等教授余派戏。 张少楼扮相俊逸，嗓音清醇，演唱潇洒委婉，运腔精巧。她早年乃是“余派”的追随者，后拜言菊朋为师，故唱腔“言”中有“余”，唱腔方面尤偏于细腻婉约，缺少老言那份酣畅淋漓和感染力。  依次为：：言兴朋、张少楼、言少朋 张少楼的言派录音，比如三段《文昭关》和六段《让徐州》，韵味筋骨具足，但感觉多少有点儿较劲。她的好在其保持着言派的风骨——言菊朋那婉约华丽中的风骨——丝毫没有后来人的那种媚，这是我最喜欢的。 但另方面则多少有点儿硬，特别是断续的感觉，跌宕有余、流畅不足。相对来说我更爱她的几段《洪洋洞》，苍劲醇厚，无雕琢感，显得一气呵成，不过那不是言派的唱法了。 是不是言派并不适合坤生？ 事实上，自言菊朋去后，言派传人中，包括李家载在内，已无酷似老言的了。 六、言少朋（另有专文） |
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