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天气渐热，挥汗如雨。 当我见到这一抹青白的瓷色，顿觉清风徐来，生出许多凉意。 青白瓷，又称影青、隐青、映青、罩青。青白淡雅，莹润如玉，故有“饶玉”之美称。 千年一瞬，“饶玉”穿过历史的长河，芳华重现……
宋·景德镇窑青白釉刻花梅瓶（故宫博物院 藏） 素雅简洁，韵高致静 “至若茶之为物……祛襟涤滞，致清导和，则非庸人孺子可得而知矣；冲澹简洁，韵高致静，则非遑遽之时可得而好尚矣。” 爱茶爱雅玩的“文艺范儿”皇帝宋徽宗赵佶在《大观茶论》中这样说道。
宋·赵佶《听琴图》（局部） 宋茶与宋瓷，美美与共。此番论述若用来形容青白瓷也无不妥帖。其釉色介于青白之间，青中显白，白中闪青，比青瓷多几许淡雅，又比白瓷多几分灵动，恰到好处，中正平和，暗合了中庸之道。
这一抹青白之色，素雅简静似春水，澄怀涤虑，矜平躁释。釉质温润莹泽如美玉，南宋蒋祈在《陶记》中称其为“饶玉”，宋应星也赞其“有素肌玉骨之象”。至元代，青白瓷碗还有“玉出昆山”“玉出昆风”之字铭。 “君子于玉比德焉。”“饶玉”非真玉，却有美玉之质、美玉之韵，自是深得文人的雅士垂青。 宋青白瓷，多为光素无纹，或有刻划、压印的暗纹。光线在纹饰的边缘，轻轻勾勒出淡青的暗影，若隐若现，含蓄内敛。
淡青的暗影，若隐若现，含蓄内敛 在它们明净素雅的釉色、轻巧灵秀的线条上，我瞥见了那个精致风雅的大宋。 古瓷复活，技进乎道 宋代梅尧臣诗云：“作诗无古今，惟造平淡难”。苏轼亦有诗云：“发纤秾于简古，寄至味于平淡”。平淡之美是宋人极力追求的艺术境界。
宋·青白瓷注子（浙江兰溪市博物馆藏） 恰如茶味，平淡非寡淡浅薄，而是淡而有味，回味无穷。这一审美理想投射在瓷器上，是“素而静，简而雅”，青白瓷就深蕴着这种美。 青白瓷是宋代景德镇陶瓷艺术发展的里程碑，是弃仿创新、独树一帜的超越，坐上了青白瓷系第一把交椅，也成为景德镇在元、明、清三代迎来鼎盛的前奏。
平淡之美是宋人极力追求的艺术境界 然而，自元代起，青花瓷的大行其道、风行世界，宣告了青白瓷黄金时代的终结。 “这一断（烧），就是８００多年，成型、装饰工艺几乎濒临失传。”江西省非遗项目青白瓷制作技艺代表性传承人王水彬说。 瓷路漫漫，上下求索。搜集整理文献古籍、古瓷实物标本，遍览收藏在各大博物馆的青白瓷器，寻寻觅觅，向古人寻求解答。
江西省非遗项目青白瓷制作技艺代表性传承人王水彬 卅余载沉潜，宛如一场艰苦的修行，孜孜探求，青白瓷从瓷泥到瓷器的蜕变过程，渐渐在王水彬脑海里清晰起来。 以泥为“纸”，以刀代笔，刀的侧锋在坯上游走，留下深浅有度、挺秀有力的线条，由点成线，由线成面，变化多端。刀法飘逸潇洒，生动流畅。 烧成后，纹饰凸起处泛白，凹处淡青，加之釉色晶莹剔透，胎薄半透明。迎光细赏，花影扶疏，无限缱绻。
刀的侧锋在坯上游走，留下深浅有度、挺秀有力的线条 刻划花之难，难在走刀力度的精准把握。刻轻，纹饰不显，刻重则坯破胎废。不轻不重，不偏不倚，深入坯体的一半，谓之“半刀泥”。模范成型工艺亦莫不如此，坯体的含水量也应恰到好处地掌握，太干则屈服值太高，不易矫揉整形；太湿，印坯整形后则易变形。 “技可进乎道。”青白瓷的“中庸”之道。
古窑烧造青白瓷器 与古为新，赓续风雅 古瓷新生，传续风雅。 一件件精光内蕴、素洁温雅的青白瓷，沉寂了８００多年后华丽重生，出水芙蓉般清新脱俗的釉色，依然荡人心魄。
精光内蕴、素洁温雅的青白瓷 作为江西省青白瓷非遗保护基地，“饶玉陶瓷”以古法复活宋代青白瓷经典器型。仿其形，更传其神，形神兼备，如宋徽宗传世名作《文会图》中诸器的复刻。这是致敬经典，也是追逐青白瓷的艺术之魂。
以青白瓷器复刻宋徽宗传世名作《文会图》中的诸器 复古，亦与古为新，运用青白瓷的艺术语言表达当代的生活理念，使古典气质与时代气息交融。青白瓷斗器便是宋青白瓷茶器的“古韵新声”。 “凤饼未残云脚乳，水沈催注玉花瓷。”有宋一代，点茶、斗茶虽尚建窑黑釉盏，但青白瓷茶器却是一个优雅高尚、深具仪式感的存在。前者反衬茶色之白，后者凸显饮茶之雅。 “黑与白，既对立，又共生。青白瓷有黑点，是瑕疵，是工艺缺陷。黑釉瓷上有白点，却是'神来之笔’。”
饮茶、焚香、插花、饮酒、翰墨、丹青……从精美的青白瓷器上，我们遇见了８００多年前的宋人生活方式与生活情趣，高雅、恬然而闲适。来自生活，又回归生活，这正是青白瓷生生不息的不竭动力所在。 青，是朝气，是生机勃勃。白，是博大，是广袤无垠。 只“瓷”青白，素“影”凝香。
以青白瓷为主题打造的现代禅意栖居生活空间 |
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