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威廉·阿道夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau，1825.11.30 - 1905.8.19）是一位法国学院派画家。 在他的现实主义风俗画中，他运用神话主题，对古典题材进行现代诠释，并侧重于女性身体。
在他的一生中，他在法国和美国享有很高的人气，获得过无数官方荣誉，他的作品价格颇高。作为他那一代典型的沙龙画家，他遭到了印象派先锋派的唾弃。到 20 世纪初，布格罗和他的艺术不再受到公众的青睐，部分原因是由于人们品味的变化。
在 20 世纪 80 年代，人们对人物画的兴趣重新燃起，布格罗和他的作品重新被发现。他完成了 822 幅已知的画作，但其中很多仍然下落不明。
布格罗进入巴黎美术学院学习。为了补充正规的绘画训练，他还参加了人体解剖课，学习了历史服饰和考古学。他被弗朗索瓦-爱德华·皮科的工作室录取，在那里学习学院派绘画。《地狱中的但丁和维吉尔》（1850 年）是他新古典主义作品的早期代表作。学院派绘画最看重历史和神话题材，布格罗决心赢得罗马大奖，这将使他有机会在意大利罗马的美第奇别墅居住三年，在那里，除了接受正规课程外，他还可以亲自研究文艺复兴时期的艺术家和他们的杰作，以及希腊、伊特鲁里亚和罗马的古物。 布格罗的绘画风格属于传统的学院派，他整个职业生涯都在巴黎沙龙的年度展览中展出作品。一位早期的评论家说道：“布格罗先生对轮廓有着天生的直觉和知识。人体的韵律感是他所关注的，回想起古人和十六世纪的艺术家在这一流派中取得的幸福成果，我们只能祝贺布格罗先生试图追随他们的脚步……拉斐尔的灵感来自古人……没有人指责他缺乏独创性。” 拉斐尔是布格罗的最爱，布格罗认为这是对他的高度赞扬。他完成了拉斐尔《加拉蒂亚的胜利》的古版复制，从而满足了罗马大奖的一项要求。在他的许多作品中，他都遵循了同样的古典构图、形式和主题方法。布格罗优雅的女性肖像被认为非常迷人，部分原因是他可以在保留人物肖像的同时美化人物形象。 尽管布格罗一生大部分时间在巴黎度过，但他在职业生涯中一次又一次回到拉罗谢尔。他在出生地备受尊敬，并接受当地居民的装饰委托。从 19 世纪 70 年代初开始，他和家人每年夏天都在拉罗谢尔度过。1882 年，他决定不再租房，而是买下一套房子以及当地的农场建筑。到同年 8 月，他们一家的永久避暑基地就搬到了韦尔迪尔街。这位艺术家在这里开始了几幅画作，并在巴黎工作室完成了它们。 布格罗是一位坚定的传统主义者，他的风俗画和神话主题是对古典题材（包括异教和基督教）的现代诠释，重点描绘裸体女性。他画作中的理想世界将女神、仙女、浴女、牧羊女和圣母描绘得栩栩如生，吸引了当时富有的艺术赞助人。 布格罗采用传统的绘画方法，包括详细的铅笔研究和油画素描，他细致的方法使人物形象呈现出赏心悦目和准确的效果。他的皮肤、手和脚的画作尤其受到赞赏。他还使用了一些古代大师的宗教和色情象征，例如“破水罐”就暗示着失去的纯真。 自 19 世纪 60 年代起，布格罗与朱利安学院关系密切，他在那里为来自世界各地的男女艺术学生授课并提出建议。几十年来，他教过数百甚至数千名学生绘画。他们中的许多人在自己的国家建立了艺术事业，有时追随他的学院派风格，有时则反其道而行，比如亨利·马蒂斯。在他的第一任妻子去世后，他娶了他最著名的学生伊丽莎白·简·加德纳为妻。 布格罗获得了该学院的许多荣誉：他于 1876 年成为终身会员；1885 年获得大荣誉勋章；1885 年被任命为荣誉军团司令；1905 年被授予荣誉军团大军官勋章。1875 年，他开始在朱利安学院教授素描。这是一所男女同校的艺术机构，独立于巴黎美术学院，没有入学考试，只收取象征性的费用。 艺术对我们的影响深远而广泛。艺术能够跨越国界、文化和语言的障碍，触及我们内心深处最柔软的地方。 油画艺术交流群旨在打造一个艺术家的乐园，不论您是初学者，或者是早已成名的大画家，或者是收藏家，画廊，机构组织，您都可以在这里畅所欲言，聊画，聊人生，与广大的艺术爱好者共同分享交流画作与心得，共同成长，共同进步。 在这里我们尽可能做到专业性，艺术性，可读性，趣味性。大家的关注，点赞，转发将是对我们工作的最大肯定和鼓励。我们将不断提供您喜欢的内容。谢谢。
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